一、传统文化元素的重要性

　　（一）传承与创新

　　对传统文化元素在动画角色设计中的重要性，可以从多个维度进行分析和理解。传统文化是艺术创作的源泉，它为动画角色设计提供了丰富的灵感和素材。特别是水墨艺术、剪纸艺术、民间神话等，具有深厚的历史积淀和文化底蕴，这些元素不仅体现出人民的聪慧、质朴和善良的品质，也是民族智慧的结晶。通过吸收和发扬这些传统元素，为动画角色设计提供了设计题材，拓宽了动画角色设计风格，丰富了动画角色设计的形式与材料，升华了动画角色设计的文化内涵。

　　（二）提升作品的文化内涵

　　传统文化元素在动画角色设计中的应用，不仅是一种文化的传承体现，更是传统文化视觉符号与现代设计风格的融合与新的创造。通过对中华传统文化中民族精神与视觉符号两个层面的分析，动画电影《白蛇：缘起》（图1）展现了具有鲜明民族特色的现代动画角色形象，为中国动画的角色设计提供了发展思路。这种设计不仅能够体现出人民的聪慧、质朴和善良的品质，也是整个民族智慧的结晶。

　　二、设计方法与策略

　　（一）形与色彩的提炼与应用

　　通过对中华传统文化中民族精神与视觉符号的分析，可以在动画角色设计中运用这些元素，展现具有鲜明民族特色的现代动画角色形象。设计者需要从中华传统文化开始，对文化的灵魂进行提炼压缩，赋予动画作品全新的灵魂。这要求设计者深入理解传统文化的精神内核，并将其转化为角色设计中的具体表现。

　　色彩是动画的重要表达部分，对于角色形象塑造具有重要作用。设计者需要关注色彩与镜头，以及色彩对角色塑造的关系，打破单调的角色色彩风格，扩大动画的观众群体。传统纹样是中华艺术瑰宝，具有极强的审美价值和教育意义。将传统纹饰与主色调进行搭配，可以塑造动画角色的个性特征与身份地位，提高动画作品的审美价值。角色色彩的应用必须在符合整个作品的基调和大场景的前提下进行，争取更丰富更充盈的整体色彩搭配。这要求设计者在色彩选择和搭配上具有高度的敏感性和创造力。

　　（二）传统艺术造型的运用

　　传统文化视觉元素在动画角色设计中的价值不仅体现在对传统文化的传承上，更重要的是将这些传统元素与现代设计风格相结合，实现创新。例如，《白蛇：缘起》就是通过对中华传统文化的提炼和应用，展现了具有鲜明民族特色的现代动画角色形象。动画角色设计中传统文化符号的有效运用，可以从造型、色彩及服饰等方面进行深入探究，利用传统文化符号的内涵与特点，丰富动画角色设计的灵感及表现形式。通过对传统文化元素的巧妙运用、融合与创造，使传统文化以新的形式展现在人们面前，同时传统文化也使得动画作品具有独特的文化内涵与魅力。中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究显示，优秀的动画所蕴含的深厚文化内涵，依赖根植于优秀传统文化的装饰与点缀。以《大鱼海棠》（图2）为例，研究中华传统文化元素在动画设计中的应用意义与应用方法，旨在挖掘中华传统文化元素在动画设计中的应用新思路，总结规律，为今后的动画创作提供理论方向。

　　（三）文化符号的有效运用

　　有效地将传统文化元素融入动画角色设计中，首先需要深入研究和理解传统文化的内涵及其艺术特征。这包括对传统文化视觉元素、哲学思想、思维方法及审美观念的全面掌握。在此基础上，动画设计师应探索传统文化与现代设计之间的融合点，寻找创新的方法，将传统文化精神内核赋予作品，以达到深层次的融合。

　　具体到动画角色设计中，需利用传统文化中的符号、图案和色彩等视觉元素，为动画角色设计独特的外观。可以从中国传统的服饰、建筑、自然景观中提取灵感，设计具有民族特色的角色造型。深入研究中国传统服饰的样式、图案和色彩，将这些元素融入动画角色的服饰设计中。这不仅能够增强角色的文化特色，还能提升动画作品的文化价值和商业价值。

　　在角色设计中融入中国哲学思想、思维方法及审美观念等隐性的精神文化内涵。通过角色的行为、语言和故事背景，展现中华文化的深层意义。注重角色设计中的“象”与“意”的结合，即外在造型与内在精神的统一。通过角色的设计传达中华文化的独特魅力和深层意义。

　　从文化生态的角度出发，将非遗内容融入动画角色设计中，构建文化新模式，促进文化传承和传播。在尊重和传承传统文化的基础上，探索创新的设计方法，使动画角色设计既具有民族特色，又不失现代感。这要求设计师具备深厚的文化底蕴和创新能力。在全球化背景下，动画作品成为文化交流的重要载体。通过动画角色设计传播中华传统文化，不仅能够增强我国国际影响力，还能促进文化的相互理解和尊重。

　　三、文化融合与创新

　　（一）中国传统艺术与现代技术的融合

　　中国传统绘画元素，如敦煌壁画、门神年画等，在动画艺术中的设计里表现出了独特的吸引力，继承并弘扬了中华民族的人文情怀与文化精髓。这些元素的应用不仅丰富了动画角色的设计语言，也提升了动画作品的文化内涵和艺术价值。

　　此外，中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中的运用，通过将传统服饰元素与现代元素结合，创造出具有中华民族特色的杰出人物形象。这种融合不仅展现了中国传统服饰的艺术魅力，也为动画角色设计提供了丰富的素材和灵感。在具体案例中，如数码化作品《桃花源记》的成功，展示了传统艺术元素与动画内容、情感融为一体的可能性，依托技术使传统艺术元素获得创新，流露出中国动画本土风味。这表明，通过合理运用传统艺术元素，可以赋予动画创作本土特色，推动中国动画事业的繁荣和发展。

　　中国传统艺术元素在现代动画角色设计中的应用和融合创新，不仅体现了对中华优秀传统文化的传承与弘扬，也展现了中国动画艺术的创新与发展。通过不断探索传统艺术与现代设计的融合点，动画艺术家能够创造出具有鲜明个性和深厚文化内涵的动画角色，为未来中国动画产业的发展提供了丰富的可能性和参考。

　　（二）传统视觉符号的创造性利用

　　将传统文化元素与现代动画角色设计结合以实现文化融合与创新，首先需要深入研究和理解传统文化的精髓和艺术价值。传统文化是国家文化底蕴的重要组成部分，具有历史悠久、博大精深的特点。在动画角色设计中融入传统文化元素，可以有效提升动画作品的文化价值和商业价值。

　　例如，《白蛇：缘起》通过将水墨国画、诗词、儒道等传统文化表现元素，融入场景设计、影视配乐、故事细节和人物设计中，展现了具有鲜明民族特色的现代动画角色形象。此外，动画创作中对民间文化元素的挖掘与创新也是实现文化融合与创新的重要途径。动画设计者应切实把握民间文化的精髓，并在民间文化中融入当代人的精神气质和审美需求，整合题材、内容，并配以精良的制作技术，使国产动画片既有深厚的文化底蕴，又具时代气息和现代品位。

　　同时，传统文化与二次元文化的深度融合为中国动画及影视生产提供了强大的文化支撑。通过把握规律、整合资源、优化品质、提升艺术原创力，并与时俱进不断创新融合方式，能够实现文化自信与产业发展共赢，促使传统文化更好地融入当下，实现活化传承。

　　利用新媒体技术将传统文化元素与现代动画设计相结合，是实现文化融合与创新的有效手段。随着科技的发展和多媒体传播工具的日新月异，中华传统文化走进千家万户，深受人们的认同和喜爱。将传统文化与现代动画设计融合，是推动我国现代动画事业发展的必然趋势。

　　四、商业价值与文化价值的结合

　　动画产业的发展也应注重传统文化的创造性转化。优秀传统文化的传承应与时代对接，产生当代的价值与意义，实现传统文化的创造性转化。这意味着在动画角色设计中，不仅要吸收和发扬中国传统元素，还要结合当代社会的文化需求和审美趋势，创造出既有深厚文化底蕴又符合现代审美的动画角色。

　　在具体操作上，动画创作者可以从中国传统艺术造型元素的特点出发，分析其在动画角色设计中的优势以及应用发展。同时，对传统文化符号蕴藏的艺术特征深入探究，利用传统文化符号的内涵与特点，丰富动画角色设计的灵感及表现形式，深化作品内涵。此外，动画角色设计风格对中国传统元素的吸收和发扬也是提升动画角色设计视觉形象、丰富动画角色设计的形式与材料，以及升华动画角色设计的文化内涵的重要途径。

　　五、结语

　　将传统文化元素融入动画角色设计，需要动画创作者深入研究和理解中华传统文化，注重传统文化与现代设计的融合，对传统文化进行创造性转化，以实现商业价值与文化价值的平衡。