摘要：一首经典的印度尼西亚民歌，《星星索》在当地乃至全球广为流传。歌曲通过轻柔的旋律与婉转的歌声，表达出青年对爱情的憧憬与向往。一群划船的巴达克青年，在跌宕起伏的船桨中哼唱着音乐，在强烈的节奏旋律中充分彰显出当地的风土民情。我国“一带*路”政策的全面实施，给全球音乐学者探索印度尼西亚音乐增添了巨大推动力。目前，国内外还缺少完善的《星星索》研究资料，音乐交流仅仅停留在音乐分析、文化研究等层面，未能涉及音乐曲式结构等细节。因此，下文以印尼歌曲《星星索》创作背景为切入点，深入分析了歌曲艺术特征与演唱方式，以期能够给相关人士提供参考依据。

　　关键词：《星星索》；歌曲；艺术特征；演唱

　　引言

　　音乐是充满异域风情印度尼西亚宝贵的文化财富，充斥着丰富的历史文化与民族情怀。极具代表性的《星星索》歌曲，成为引领全球音乐文化的黑马，作品以固定音型作为伴唱方式，描述出青年划船时船桨起起落落的声音，通过明快的节奏与真挚的歌词，展现出向往爱情青年的内心感受。《星星索》演唱时对表演者的专业能力提出明确要求，只有高超音乐修养与艺术能力才可以准确表达歌曲内涵，演唱者利用不断变化的声音表达歌曲不同的情感经历，将丰富文化内涵呈现在听众面前。本文分别对印尼歌曲《星星索》的艺术特征及演唱方式进行分析，有助于诠释其独特的艺术价值与音乐内涵。

　　一、印尼歌曲《星星索》研究意义分析

　　充斥深厚文化底蕴的印度尼西亚《星星索》歌曲，作为当地极具影响力的民歌，通过研究能够深入观察音乐艺术价值，也能够综合文化价值、历史意义等揭示现实社会的美好[1]。独特艺术价值的歌曲，在丰富的节奏变化下，搭配上深情的歌词内容，充分呈现出当地音乐的文化魅力。经过分析作品能够体会到印度尼西亚音乐风情，为我国音乐创作与发展提供有利参考。同时，描述巴达克船人的《星星索》歌，是当地文化中必不可少的要素，其中担负着悠久历史文化，在研究中可以掌握当地特殊文化、民族特点，理解多元化文化。在作品中明确的情感主题下，也能够大大激发听众的情感认知[2]，有助于各区域文化传承与交流。此外，历经历史沉淀而来的《星星索》，在历史持续发展中依然保持着旺盛生命力，针对歌曲内容变化以及历史演变，能够为当代音乐研究提供宝贵财富，加快文化多样化保护力度。面对全球文化相互影响的今天，研究代表性的《星星索》歌曲，有助于区域文化密切交流，时代性的情感主题也可以调动广大听众对现实生活的思考，推动人类精神文化传承与进步[3]。

　　二、歌曲《星星索》的创作背景

　　深受全球喜爱的《星星索》印度尼西亚民歌，有着“千岛之国”美誉的地区，彰显出丰富的民族内涵。在整个印度尼西亚国家中，最大的苏门答腊岛中居住着很多巴达克民众，在长期农业生产中，青年们驾驶着船帆远航打猎，这是《星星索》创作的地理背景。划动船桨的巴达克青年吟诵着“Sing Sing So”的节奏，起落的船桨为歌曲创作提供了参考，就好比我国船工喊的号子，当地青年在划船中有清晰的节奏，无形之中表达出劳动群众的真挚情感。根据划船节奏创作而来的歌曲，历经后人的加工后形成完整的曲目，以“啊，星星索”固定音型四部合作当作背景，从男高音悠长的节奏中可以看出青年对心爱之人的想念。广泛流传在印尼苏门答腊地区的《星星索》，逐渐传唱到周边乃至全球各个地区，更具国际影响力的作品，深受广大听众的青睐[4]。

　　三、印尼歌曲《星星索》艺术特征分析

　　（一）歌词特征

　　以自然星星、夜空、大海等当作创作背景，在倾听的过程中，能够使人身处静谧的环境中。歌曲《星星索》就是作品的核心，表达出远航的青年对心爱之人的思念之情。星星是整个静寂夜空的搭配，符合当时青年的内心变化，在星星闪烁的光芒中给远方的亲人带来一丝温暖，慰藉青年孤独的内心。采用比喻、拟人、排比等修辞方式，《星星索》歌词更加形象，如，歌词中“闪烁的灯笼”“深邃的海洋”分别代表了星星、夜空，促使歌曲内容更加丰富，且充分折射出青年的内心情感；“星星啊星星，你为何这么明亮”一句，通过拟人方式赋予星星生命力，在人的情感驱使下将青年的情感表现得更加真挚感人。印度尼西亚民歌通常采用明快节奏与旋律，《星星索》歌曲也不例外。歌曲鲜明地域特色中，可以看到长短不一、错落有致的词句与音节，二者相互呼应，打造别具一格的旋律。在富有节奏的旋律中，不仅有舒缓的慢节奏，也有明快的快板，将整个歌曲表现得更具生命力与表现力。

　　（二）曲式结构分析

　　A-B-A单三部曲式结构的《星星索》，这是民间音乐惯用的曲式结构。对主题进行比较重复，彰显出最真实的情感。整个歌曲包括三个部分，各个节点都有相应的节奏规律，相互之间密切可分，创建有机的曲目[5]。《星星索》歌曲的A段，是整个作品的主题，在悠长委婉的旋律下展现出印度尼西亚独特的音乐特点。以G大调、4/4拍为主，长句与短句相互交替，融合固定音型创建宁静的气氛，体现出驾驶船帆青年，对思念之情的情感也随着微风缓缓流动；通过对比方式的B段部分，流畅且平稳的旋律与A段形成鲜明对比。虽然延续G大调，然而节奏相对平滑，连续运用切分音、附点音符等表达出青年真切的内心，抒发了对心爱人的想念；最后是A段再现部分，也是整个歌曲的高潮，始终以高音区为主，将听众情绪带到最高点。“我心像东方初升的红太阳”的内容，层层攀升的旋律，搭配上持续增强的音量，总结本首歌曲的情感价值，并通过高潮音乐强调歌曲的主题。在悠长且渐弱的高音上，青年在歌声中也向着心爱之人远去，逐渐消失在海面上[6]。

　　（三）旋律线特征分析

　　较强流动感且明显起伏变化的歌曲旋律，《星星索》从开始到最后，穿梭在高音与低音区，好比海面上行驶的帆船，赋予音乐强烈动态感，使整个歌曲变得更加生动、形象。通过旋律中音与音间的大小距离，可以看出起伏不一的旋律线，将整个旋律划分成同音反复、级进、跳进几种形态，由于旋律不同的进行方向，又可以划分为平行、上行、下行，充分整合成多样化形态的旋律线。所谓级进，旨在旋律中两个音之间，按音阶的音级顺序作二度音程的上行或下行。最传统且最单纯的旋律表达，主要利用的就是级进形态。整体舒缓的歌曲隶属于大线条，主要包括二度到三度的音程，没有较大跨度的音程跳进，使得听众有一种平静、祥和的心态，而针对“上行级进”与“下行级进”而言，同样表现出不同的情绪。具有积蓄音乐能量的“上行级进”，它的音乐旋律线条能够引领听众情绪变化，在不断变化的旋律中表现出不一样的内心感受；而释放音乐能量的“下行级进”，则给人一种舒适的感受[7]。

　　（四）节奏特征分析

　　表现对心爱之人思念之情的《星星索》情歌，伴随着青年划动船桨发出的“Sing Sing so”，这是整个作品创作来源。时而欢快时而紧凑的节奏，在前三个长句中，通常以弱起音乐旋律为主，通过强、弱、次强、弱的4/4拍加以呈现。《星星索》歌曲中有比较特殊的三连音，简单来讲，就是在演唱两个音时使用三个音，如，在四分之四拍子中，由三个四分音符组成的三连音，它们的长度就是二拍子。整首作品有着极具明显特点的节奏，刚开始演唱时突如其来的三连音，会给听众一种错位感。印度尼西亚传统民间音乐，惯用三连音。再来看歌曲的第二段，充满平静与流畅，但是由于分切音、附点音符的应用，搭配上不断变化的长短句，赋予《星星索》其爱你过来的印度尼西亚古老民歌的特点，不仅可以表现驾驶船帆青年期盼见到心爱之人的强烈情感，更能够折射出青年们幽会时的场景；演唱到“我心像东方初升的红太阳”时，长时间高音环绕的音乐旋律，带领听众们来到作品的高潮，并相互呼应歌曲的第一句。在最后漫长的音乐中声音逐渐消失，在音乐的陪同下，少女们也迈向青年的眼前，缓慢地消逝在前方[8]。

　　四、印尼歌曲《星星索》演唱方法

　　（一）气息的运用

　　要想灵活展示美声唱法，前提是要求演唱者能够运用气息，通过演唱技巧控制自身的气息，全面掌控歌曲演唱音乐、情绪与技巧等。上面内容分析了《星星索》的艺术特点，从中可以看出，演唱者演唱《星星索》时，弱起的第一小节，要求演唱者能够利用柔和的起音，缓慢地吐出气息，当演唱完“呜喂”后，快速更换另一种气息。在这里的换气节点，主要是“呜喂”和“风儿”两个音乐句子中间。以《星星索》11-16小节为例，其中涵盖了很多切分音与附点音符等，交相应用要求演唱者能够清楚展示三连音节奏，在紧凑气息下能够快速吐出气，形象展示出青年想要迫切看见心爱之人的情境[9]。

　　（二）情绪的把控

　　音乐源自自身声音的发出，通过歌词满足自身的同时，也能够使听众感到满足。与描述爱情为主题的作品，在演唱《星星索》歌曲时，要求演唱者必须充满真挚情感，学会控制气息，充分彰显出作品丰富的情感世界。与高音哼唱为主旋律，在《星星索》朴实的歌词中，能够看出青年对心爱女孩的思念。跟随微风不断飘摇的船只，通过“风儿啊吹动我的船帆，船儿啊随着微风荡漾”歌词，可以看出当时青年对心爱之人的挂念，更多的也显露出即将看到对方的紧张。要想准确把控歌曲的情绪，必须要求演唱者率先体会作品的情感，与青年建立时间桥梁，通过揣摩复杂情绪后利用演唱技巧加以展示，更能够调动听众兴趣。“当我还没来到你的面前，你千万要把我记在心间，要等待着我呀，要耐心等着我呀……”，这个时候青年们想要以最快的速度见到心爱之人，这种急切的心情带领着歌曲来到高潮部分，相比较前一段歌词，演唱时更需要表现出兴奋，将两个段落形成鲜明的比较[10]。

　　（三）钢琴伴奏与人声的配合

　　直观表现出音乐作品的生命力，演唱者应该平衡好钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系。深受音乐界学者们关注的钢琴伴奏方式，这种艺术表演形式能够确保演唱者更加精确地掌握歌曲旋律，提升整体音乐作品的层次性。极具包容性的钢琴搭配上声乐演唱，这是歌曲更具内涵的重要体现。同时，很多优秀的音乐作品都有相应意境，为展现出作曲家当时的内心与情感，通过钢琴可以呈现良好氛围。利用钢琴演奏《星星索》歌曲，作品中所涵盖的多个音乐词句，都可以利用钢琴呈现出不同的情绪。在第18小节结束后，演唱者利用钢琴进行伴奏，同时换气，保持相对稳定的气息，先全部吐出前一句词句，之后深深换气后吸到肺部，顺利完成接下来词句的演唱。钢琴伴奏与演唱者自身声音有着很大关联，演唱时要求演唱者能够利用相应的人声，在一致性的音乐展示下，才可以准确表现出音乐作品想要呈现的情感。《星星索》中的钢琴伴奏，通常以琶音为主，演唱者需要在钢琴伴奏中缓慢地随着琶音演唱，通过柔和的演唱技巧，将当地青年对女子的思念之情进行形象化展示。

　　（四）不同版本唱法的对比

　　在《星星索》优美的曲调中，通过充满节奏的旋律下可以看到青年快速划动着船桨，想要急切看待心爱姑娘的心情。在作品多个版本演唱中，同样能够表现出作品想要表达的情感。

　　1、邓丽君演唱版本

　　受到印度尼西亚作品的影响，邓丽君在专辑制作时融合了《星星索》的曲风特点，通过翻译后给我国群众呈现出中文版的《星星索》。邓丽君最擅长细腻的演唱技巧，在她柔美的音乐中也能够清晰地演唱每一个歌词。在所有段落中，主要以滑音方式处理尾音，好似不断离去的船桨，而再以清晰的嗓音将听众拉回到眼前。在全国各地演唱会中，邓丽君都将《星星索》当作必唱曲目，充满魅力的声音给人留下了深刻印象。作为华语乐坛中极具影响力的歌手，自然挑不出演唱弊端。在邓丽君最好的演唱年纪，利用自身声音优势，完美展现出《星星索》的内涵与主题，空灵的音乐中给人一种远远看不到大海尽头的感受，在安静且祥和的巴达克湖上，人们可以看到一批批为爱奋斗的青年。

　　2、杨钰莹演唱版本

　　杨钰莹给人的感受就是甜美、温柔，明亮的歌声很适合《星星索》的演唱。隶属于民族风的音乐作品，杨钰莹的歌声偏向于民族唱法，较轻的起音下，喉咙的位置相对较低，歌曲中一些中音区延长的词句，难以充满打开喉咙，只是在演唱高音区时才打开一些。表现《星星索》中思念爱人的情境，杨钰莹能够利用轻柔的行腔形式，还原当时现场柔情的气氛。相比较邓丽君的演唱方式，杨钰莹发声方法有着较大差异，邓丽君主要是气息沉、位置高，相对发声部位靠后，采用美声唱法居多，杨钰莹声音靠前，且清脆、明亮的声音中，更多借鉴民族唱法。

　　3、费玉清演唱版本

　　印度尼西亚《星星索》作品原汁原味，没有太多复杂的编曲技巧。掺杂着一些忧伤，在悠扬的曲调中可以看出青年对姑娘的思念与情感。《星星索》极具民族特点的歌曲，费玉清利用鲜明的表现形式，完美展示了相同类型的《船歌》曲目。“小哥”在《星星索》的基础上，对其进行了充分改编，充满律动的节奏中，能够使得听众深入到当时场景当中。倾听时，听众能够跟随着费玉清的节奏，好似看到站在码头上的姑娘，期望着青年快快归来的情境。

　　4、阿鲁阿卓演唱版本

　　张英翻译，阿鲁阿卓演唱的《星星索》，整合民族与通俗唱法，演唱者别具特色的嗓音，充分展现出歌曲中的思念之情。相对平稳的低音区，高音部分添加了一种难以捉摸的弱音，两两结合，促使歌曲更具神秘而高贵。在演唱者娴熟的弱音处理中，准确表达出歌曲想要传递的情感，也是整首歌曲添加了神秘面纱。

　　（五）个人的演唱体会

　　全面分析整首《星星索》音乐作品，才可以完美呈现在听众面前。演唱者深入分析每一个词句、段落等，综合性思考后找出作品的创作主题。加大钢琴伴奏与乐谱的研究力度，科学布置调性与调式，清楚掌握钢琴伴奏声部与演唱者间的联系。做好一切准备工序，才可以顺利完成歌曲演唱，也能够潜移默化表现出作品的情感内涵；同时，身为美声表演者，应该保持正确的演唱姿势，以《星星索》印度尼西亚民歌为例，演唱时应当保持垂直的颈部，双眼看向前方，挺直腰背，双手自然放松向下沉，双腿重心放在前脚掌，以自然的手势进行演唱，时刻收紧腹部，特别是抒情部分，更应该保持积极心态进行演唱。比如，“呜喂”词句的演唱，演唱者应该贴着后咽壁，吸着声音表演，将胸口自然放松，保持向下“叹”的气息，将其凝聚在肺部的最下端，整个身体在最舒展的状态，将青年对心爱之人的思念，通过呼喊展示出来。而“我心像东方初升的红太阳……”歌词，这是作品的高音区，演唱时应该将声音放在高位置，这样才可以演唱出作品的内涵；此外，一定抽象性特点的音乐文化艺术，要想完美地演唱一首音乐作品，不仅仅需要演唱者分析音乐主题与演唱风格，更需要对歌曲进行二度创作。所谓二度创作，最主要的就是合理利用舞台表演。在《星星索》演唱中，表演者通过分析作品主题，确定最适合的肢体动作，清楚表现出音乐想要呈现出的情感，激发听众情感共鸣。作为一名音乐演唱者，必须学会一套良好的表演动作，根据自身长处灵活展示。抒情性且充满节奏感的作品，在聆听《星星索》时，能够给人一种轻松的感受，一旦表演者不能搭配上相应的肢体动作，势必会导致作品枯燥，且难以调整现场氛围。总之，民族性的音乐作品更需要演唱技巧与肢体语言的有效融合，表现出歌曲的感染力与渲染力，充分调动听众情绪，形成情感共鸣。

　　结语

　　印度尼西亚《星星索》歌曲，通过分析艺术特征与演唱技巧后可以看出，作品中极其丰富的文化底蕴与独特的艺术价值。富有民族特点的音乐作品，《星星索》充满大量感人的歌词，充分彰显出当地民众追求幸福生活的情感。《星星索》演唱时没有伴奏，却能够展示出演唱者的魅力，搭配和谐声部和统一的音质，将青年思念以及对爱情的坚定全面彰显。此外，作品中还涵盖五声音阶、滑音等隶属于印度尼西亚当地的音乐元素，给整个歌曲增添了民族气息。

　参考文献

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　　[9]赵文雪.浅析印度尼西亚的传统音乐——甘美兰[J].戏剧之家,2019,(17):51.

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