摘要：本文剖析了当前音乐品鉴技能培育的状况，诸如教育资源短缺、方法过于单一等问题，阐述了理解音乐艺术的能力，并强调了它在提升学生艺术修养和全面技能方面的关键性角色，并提出了建议包括加强师资培育、丰富教学材料、激发学生投入，目标是为了帮助音乐课堂中的音乐品鉴技能训练提供一些借鉴和指导。

　　关键词：音乐教学；音乐鉴赏能力；教学方法；培养策略；教学资源

　　引言

　　音乐作为人类文化的核心要素，提升音乐品鉴技能成了培育青少年全面成长与塑造审美愉悦的关键路径，然而，伴随着时代的进步以及社会的转变，过往的音乐品鉴教学方式现已不足以全面适应当下学生的种种需求。在现行音乐教育体制下，普遍出现的症结是学生的音乐审美鉴赏力不够健全，教学方法和教学资料较为匮乏，结果是教学成效不甚理想，在音乐教育领域，如何高效提升孩子们的音乐品鉴技巧、增强其音乐修养与审美品位，成了一个迫切需要解答的课题。

　　一、音乐鉴赏能力的概念和重要性

　　音乐教育中，对音乐作品的品鉴技能至关重要，它关乎学生如何透过音乐作品的欣赏，对音乐的艺术形式、风格、表现技巧等深入探究与感知，这不仅仅是关于音乐的耳朵欣赏和审美品鉴，还包括对音乐发展脉络、理论基础，以及文化内涵的深刻把握。致力于提升学生对音乐之美的品鉴技能，旨在增强其音乐鉴赏的兴趣与感知力，助力学生全方位成长与性格塑造，音乐品味的修养涉及广泛领域，这不仅仅是聆听音乐的层面，而是涉及对音乐作品进行深入剖析、价值判断和内涵阐释。在对音乐艺术进行深度品评时，学生们需培养对旋律、节奏、和声等元素的细腻感受与洞察力，同时，还需锻炼对乐曲所传达的情绪、内涵的感悟与体验，通过对音乐作品的品鉴活动，学生们可以逐渐提升对音乐艺术的理解和审美鉴赏力，进而培育他们独立评价音乐的能力。

　　在学生的成长道路上，提升音乐品位和鉴赏力，具有至关重要的促进作用，音乐这门艺术，既是一种文化的载体，也是情感与创意的展现，它能在学生的成长道路上起到推波助澜的效果，助力他们身心并进，全面成才[1]。通过鉴赏音乐，孩子们能够提升感知美的能力和审美乐趣，加强表达和沟通情感的本领，塑造独有个性，激发创造力，助力内心成长和性格塑造，音乐品鉴不仅能让学生的文化视角更宽广，还能加深他们对音乐文化、历史和传统的了解，进而培育出优秀的文化修养和人文情怀。在音乐学习的领域里，强化孩子们对音乐作品的辨识与品评，具有非同小可的价值，经过一番音乐品鉴的深造，孩子们在音乐方面的综合素质和审美眼光将得到提升，对音乐这门艺术的理解力与鉴赏力也将更上一层楼。

　　二、音乐教学中存在的问题和挑战

　　音乐教学领域面临的一大挑战便是教学资源的匮乏，众多教育机构在音乐课堂上往往受限于较为基础的硬件条件，专业配备不足，缺少专门的音乐空间和必要的音乐器具，这给音乐课程的顺利进行带来了一定的困扰。特别是在音乐品鉴这一领域，学校里头的音乐资源单一，难以充实学生的学习渴望，与此同时，学校常常遭遇音乐师资的短缺，这使得教学水平高低不一，连贯性和持久性自然无从谈起。单一的教学方式在音乐教学中显然是个显著的问题，旧式的音乐教育通常以教师为重心，强调知识的教授与技能的培养，但与学生的互动和参与度不足，众多教育机构中的音乐授课，大多沿袭着以粉笔、论述和操练为主的旧模式，实践和体验的环节严重不足，这使得孩子们对音乐学习的热情缺失，进而难以塑造他们对音乐的鉴赏力和审美感。

　　在音乐课堂上，学生们的学习热情不旺，这成为教学过程中待解的难题之一，在时代进步与文化多元的大背景下，学生们对于音乐的爱好和追求也在与时俱进，众多学生偏爱与时俱进的音乐流派，诸如流行与西方旋律，相比之下，对于古典乐章和乐史上的杰作却缺少必要的热情与共鸣[2]。在这种背景下，如何点燃学生们对旋律的激情与痴迷，提升他们对音符的品鉴力和审美层级，成为音乐课堂上亟待克服的难题，在音乐教育领域，常面临资源匮乏、方法单调、学生热情不足等诸多困难和考验。要妥善应对这些挑战，必须增加对音乐教学的资金支持，优化教学物资的配备，拓展多样的教学技巧与策略，点燃学生们的求知欲及自我驱动力，推动音乐教育全方位的进步，并提升教学成果的整体水平。

　　三、培养学生音乐鉴赏能力的教学方法和策略

　　（一）多媒体教学的应用

　　采用富于动态和形象的多元媒体教学法，利用图形、声响、动画等多样手段，为学生呈现丰富多彩的音乐作品和知识，借助音视频等多样化的手段，教师能利用播放器、投影、智能板等工具，把音乐作品演绎的细节、技巧等直接展现给学生们，让他们享受视听的双重盛宴，深化理解和感受。此举不仅能够唤起学生的学习热情，同时也能够助力他们提升学习成效与记忆力，运用多元化的数字媒介手段，能够充实音乐课堂，拓宽学生在音乐领域的知识视野，借助多媒体手段，教师能够整合线上资源和数字化素材，向学生们展示多样化和风格迥异的音乐佳作，引导他们探究并领略全球各地的音乐风情与历史沿革，与此同时，老师们大可借助多媒体这一利器，精心打造形式各异的音乐会课件和教学宝库，让学生们享受到更丰富多彩的学习感受和学习资料。

　　利用多样化的媒介手段，能够增强音乐课堂的互动交流和学生的参与度，借助各类多媒体手段，教师能够策划多样化的互动环节及课堂活动，例如音乐小游戏、节奏小测验等，从而激励学生主动投身于学习过程中，进而优化教学氛围与成效。学生也能借助网络教学平台，在线上开展学习和沟通交流，拓宽音乐视野，丰富知识储备，借助多媒体手段，音乐课堂既能灵活多变，又能个性化定制，从而大放异彩，利用多样化的数字和影像工具，教师能够针对学生的个体差异和学习偏好，机动变换教学策略和教材，以迎合每位学生的独特学习要求[3]。与此同时，学生们得以依据自身的学习步调和习惯，自由挑选适合的学习项目和方式，达成量身定做的学习过程及自我驱动的学习目标，在音乐教育领域，运用多媒体技术拥有广阔的发展空间和巨大的成长潜力。

　　（二）实践教学的重要性

　　在音乐学习中，实际操作演练是不可或缺的关键环节，它对教育进程发挥着决定性的作用，通过实际操作的学习方式，可以显著增强学生在音乐方面的技能，音乐，作为一种极度依赖实操的艺术形式，单靠坐在教室里听讲或翻阅书籍，是难以深入领会其灵魂的。通过实际动手的学习方式，学生们能够亲自投身于音乐的创作、演奏和表演等活动中，从而提升他们的音乐技巧和展现自我的能力，比如，孩子们能够通过集体唱、小组奏、个人表演等多样形式上台表演，借此机会通过弹奏乐器、吟唱歌曲等手段展现个人的音乐天赋，进而增强自己在音乐方面的表现力和乐器演奏的熟练度。通过实际操作式的教学法，能够点燃学生们的求知热情和自我驱动力。

　　通过实际操作的教学方式，能有效提升学生的全面素质和多方面的技能，音乐教学，不只在于教授音符演绎，更在于锻造学生的全人素质与多元能力，在实际操作的学习过程中，学生们不仅音乐表现力和乐器操作技艺得到提升，而且艺术内涵、审美感觉等方面的素质也会得到培养。在创作音乐和上台表演时，学生们需要找出恰当的方式，将自己的感觉和想法表现出来，这样能够提升他们的想象力和展示自我的能力，参与音乐活动的学生能够在实践中提升团队协作及社交技能，同时塑造全面的素质和承担社会责任的意识[4]。音乐领域里，实际操作的教授方式占据着不可或缺的地位，它对于培育音乐人才贡献巨大，借助实际操作的学习方式，孩子们能够增强音乐技能、点燃求知热情、塑造全面素质，达成独具特色的学业成长和全面提升，教师需着眼于实操性教学，构思多种创新、具有挑战性的音乐互动，赋予学生海量的学习机遇与资源，点燃他们的学习激情和创造力，推动音乐教育事业的蓬勃成长。

　　（三）情境教学的有效性

　　以情境和实际应用为基石的教学策略，在音乐领域里表现出了显著的效率和适用性，采用情境模式进行教学，能显著提升学生在学习过程中的成果和效果，把音乐知识和技能掺杂在现实场景里，让学生们在实际场景里使用和学到的东西，实现理论和实践相结合的目标。比如，老师们可以通过模拟实际舞台表演和角色扮演等互动方式，让学生在仿真的表演环境中锤炼音乐展现和情感传达的技巧，进而激发学生的学习热情，增强他们在学业上的成就感受。

　　通过情景模拟的教学法，可以锻炼学生动手的实际操作技能和应对各种问题的能力，在情景模拟课堂上，学生们被置于真实环境中，要求独立思考、团队协作，以求解决具体难题并迎接考验。借助该方法，学生不仅能增强实操技能和动手操作能力，亦能塑造出色的解决问题的本领和开拓创新的思维，比如，在音乐会的舞台上，孩子们要通过集体行动和想法的碰撞，将音乐作品演绎得淋漓尽致，以此提升他们的团队精神和展现自我的技巧[5]。利用现实情境进行教育，能有效提升学生的多方面素质和技能，音乐教学，不只是教授音符跳动，更是锻造学生的全面素质与社交技巧，依托具体情境的授课方式，让学生在提升音乐表现力和熟练度的同时，还能锻造出创新、批判和团队协作等多维度的素养。比如，在音乐创作这一环节中，学生们需挥洒自己的创意与想象，精心构思并实施音乐作品的打造与展现，进而提升自身的创新思维与表现技巧，在音乐教育领域，情境教学法占据了关键地位，并为教学活动赋予了独特的意义和重要性。

　　四、加强音乐教师培训和教学资源建设

　　加大对音乐教师的专业培养力度，对于提升他们的教学素养有着至关重要的作用，音乐领域的指导者是音乐教学工作的顶梁柱，他们的教学技能直接决定着教学的成果和成效，经过全方位的音乐教师培育，能够提升教师在音乐领域的专业素养和课堂教学技巧，从而提升其教学的综合素质和水平。教师应掌握音乐理论、音乐教育心理学、音乐教学方法等领域的知识，以此提升自身的音乐领悟力和教学策划力，为课堂教学提供更为科学和高效的引导，强化音乐老师的专业进修，能够丰富他们的教学技巧和扩充教学素材库。伴随着科技进步和教育观念的迭代，教育教学的方式和素材也在持续地充实和升级，通过专业培训，音乐教师们得以掌握最新的教学法和科技工具，提升他们运用各种教学技巧和资源的能力，比如，老师们能够掌握如何利用多媒体和网络教学平台等现代教学工具，打造出多样化和创新性的音乐课程以及教育资源，以此提升教学成果和教学水平。

　　强化音乐师资的培育，将有效推动教学模式的革新与教育理念的创新，音乐教学是一门涉及广泛的艺术与教育学科，它呼唤着不断地钻研与革新精神，通过音乐教学的进修课程，可以向在职教师展现前沿的教学思路和策略，激励教师们勇于探索、勇于突破，推进课堂教学的革新以及教育领域的创新。教师应掌握如何构建以问题为导向的探究性教学活动，以此点燃学生创新思维与批判性思考的火花，同时塑造他们独立汲取知识与团队协作的精神风貌，加强对音乐教师的专业训练，有利于促进他们在职业生涯上的进步与提升个人综合能力。音乐教师这一工作岗位，要求从业者不仅要有深厚的音乐素养和教育教学能力，更要有高尚的教育情怀和职业操守，通过专项培训，音乐教师的专业能力和职业道德得到显著提升，进一步激发了对教育的热爱与担当，推动了教师职业生涯的稳步提升和个人素质的多维发展。

　　结语

　　培养学生在音乐方面的品鉴技能，涉及了多样化的教育手段，诸如融合现代技术的多媒体教学、以实际操作为主的实践教学，以及营造真实感受的情境教学等策略，比如供应丰富的音乐大餐、深入挖掘作品的内涵、锻炼耳朵的辨识力、提升感知力、动手实操以及打破界限的学科融合教学，巧妙运用这些方式，能够显著提升学生对音乐的品鉴能力，进而推动学生全方位的进步与独特性格的塑造。

　　[1]江顺凤.试分析初中音乐教学中如何培养学生音乐的鉴赏能力[J].教育科学,2016,(12).

　　[2]陈卫华.在高中音乐教学中如何培养学生音乐鉴赏能力[J].试题与研究(高考版),2020.

　　[3]任珍妮.初中音乐教学中如何培养学生的音乐鉴赏能力[J].丝路视野,2019.

　　[4]国婷.初中音乐教学中如何培养学生的音乐鉴赏能力[J].软件(教育现代化),2018.