亚纳切克（1854—1928年），出生于捷克东部的胡克瓦尔迪，是19—20世纪极富盛誉的捷克民族乐派代表人物，作为作曲家、音乐教育家、民俗音乐研究者，亚纳切克的成就使其与德沃夏克、斯美塔纳被并称为“捷克三杰”。

　　一、亚纳切克创作概况

　　从亚纳切克个人生活经历和作品来看，他具有高超的管风琴和钢琴演奏能力，并且能够熟练写作复调作品。亚纳切克的知名度并不高，这与20世纪初的匈牙利作曲家贝拉·巴托克相似。因此，在当时的社会环境下，亚纳切克的作品价值受到轻视，亚纳切克的多部作品未能得到妥善收录与保管。在他逝世后的几十年内，人们开始注意到这颗沧海遗珠，并着手整理他留下来的手稿。

　　亚纳切克钢琴作品按照创作时间大致可以分为三部分。第一部分：1879年以前。作品主要为习作、短小的练习曲，这部分的作品已有遗失或改编。第二部分：1880—1900年，此为亚纳切克创作技术发展期。1880年，他前往莱比锡学习，在莱比锡的学习经历使他的创作水平有了进一步提升。这一时期的钢琴独奏作品《施丹卡的变奏曲》作于他在莱比锡音乐学院学习的次年。第三部分：1901年以后。这一时期亚纳切克钢琴作品吸收民族音乐精髓，逐渐形成了独特的音乐风格，创作思想高度集中，创作技术达到巅峰。该时期的作品有标题音乐作品《1905年10月1日》（1905年）及《在雾中》（1912年），创作技术和创作风格皆已成熟，具有代表性和极高的艺术价值。亚纳切克的钢琴作品总数不多，留存下来的少之又少。相对浪漫派的夸张和炫技，以及古典派的严谨及平稳，亚纳切克的钢琴作品汲取了民族音乐元素，反映出他过往经历及生活的种种坎坷，具有一定的个性和民俗性。

　　二、亚纳切克晚期钢琴独奏作品的音乐特征

　　（一）民俗性

　　亚纳切克家乡所在的摩拉维亚地区是他主要的民间音乐研究来源，他曾投入大量的时间在捷克南部进行民歌的收集整理，研究其中的调式、旋律特征，并对摩拉维亚地区特有的音乐语言进行研究。他将这类民俗音乐融入他的钢琴创作当中，造就自己独特的音乐风格。

　　亚纳切克晚期钢琴作品中常见具有语言旋律特征的乐句，这一创作手法来源于亚纳切克在乡间采风时收集的语音语调。捷克布尔诺地区的人们讲话犹如一条不会拐弯的线，呆板僵硬，没有任何迂回衔接。亚纳切克收录了这种语调特点，并在创作《1905年10月1日》时使用，曲中突然出现的对比性材料印证了这一点。另一种常见的语言旋律特征来源于捷克语中的上升、下降型语调。《在雾中》的音乐旋律片段常以级进关系、二度或三度音程构成向上或向下的旋律轮廓。乐句通常较短，具有强调感叹的作用。亚纳切克始终坚信：生活是乐音，是人类语言的语调变化。独特的音乐语言使音乐如同歌颂般如泣如诉，又如同交谈的欲言又止，为钢琴作品赋予别样的韵味。

　　此外，在亚纳切克晚期钢琴作品中出现对钦巴龙扬琴演奏技法的模仿。钦巴龙扬琴是广泛流传于中欧地区的乐器，亚纳切克在一次偶然机会中遇见民间艺人演奏钦巴龙扬琴，对这种充满激情的乐器印象深刻，于是他在钢琴作品中尝试使用刮奏、震音或琶音模仿钦巴龙扬琴演奏时的金属敲击声和刮奏声。钢琴小品《在雾中》第一首中多次出现模仿钦巴龙扬琴拨奏时的快速下行琶音，这样的巧妙设计使音乐材料不再单调，也成为亚纳切克创作的独特之处。

　　（二）抒情性

　　亚纳切克钢琴作品一直以来被视为与他的生平经历息息相关，是个人的情感宣泄，饱含亚纳切克对国家乃至民族深刻的大爱，以及面对家庭不幸时的伤感与无奈。在20世纪早期的音乐浪潮中，浪漫主义音乐和新潮的印象主义音乐正进行更迭，虽然这两类音乐风格影响着当时大部分欧洲作曲家，但亚纳切克并未盲目追随任何流派，他的创作始终扎根于捷克这片土地。1918年以前，捷克一直经受周边奥、德两国对其压迫性的统治，捷克人民甚至无法学习和使用捷克语，饱受肉体与精神的摧残。

　　1904年，亚纳切克20岁的女儿奥尔加不幸离世，爱女离去对亚纳切克带来沉重打击，这位专注于捕捉语言旋律的音乐家在悲痛中尝试用乐音复刻女儿弥留之际的低语，以尽思念之情。同时，亚纳切克与他妻子的关系也不算融洽，长期聚少离多，使得他的婚姻濒临破碎。在钢琴奏鸣曲《1905年10月1日》和钢琴小品《在雾中》两首作品中，亚纳切克无不以音乐表达了自己内心的情感。他将本人的亲身经历与对音乐的研究结合创作出新颖的作品。虽然他的作品并不受到当时音乐界的认可，但经过后人的研究揣摩，人们得以了解这位捷克作曲家的艺术成就和内心世界。

　　三、作品分析《1905年10月1日》

　　（一）钢琴奏鸣曲

　　钢琴奏鸣曲《1905年10月1日》是亚纳切克饱含民族情结而作的，也是他创作的唯一一首钢琴奏鸣曲。这部作品的创作灵感来源于1905年捷克街头爆发的一场军民冲突。在布尔诺，统治者禁止传播捷克文化，这遭到了当地民众的强烈反对，于是在1905年10月1日，群情激愤的人们组织了一场示*游*，又很快演化为与军队间的冲突，一名当地年轻人在冲突中不幸中弹身亡。动荡的时局和民众遭受的苦难使亚纳切克悲愤交加，他难以抑制内心的愤慨，于是将当日的所见所闻及内心感受创作成这部标题音乐作品。

　　该作品现存两个乐章，亚纳切克为每一乐章都取了标题。第一章标题为“不祥征兆”，曲式结构为奏鸣曲式。乐曲在开门见山的主题旋律中开始，亚纳切克使用了短小的音乐动机。英国音乐家约翰·泰瑞尔这样形容亚纳切克的音乐：“主题是简短的、未完成的话语，不断重复的简短主题，以累积的方式聚集，从而推动音乐的发展。”在细腻的音乐语言中，具有冲突、转折等诸多变化，配合不明朗的调性，为乐曲带来张力与吸引力。

　　第二乐章标题为“死亡”，曲式结构为再现式单三部曲式。第二乐章的旋律发展方式基本以模进为主，尤其在乐曲中段，沿用首段的旋律动机进行扩充，音乐氛围逐渐紧张，通过不断的上升型模进使整体情绪逐渐高涨，直到第45小节来到中段高潮处。左手持续的附点节奏在演奏中需要特别注意，这是一条暗含旋律的伴奏声部。首先稍强调伴奏声部的旋律线；其次避免因为手部肌肉僵硬，使伴奏声部的音响效果含糊不清。演奏者需要根据声音调整，将叠置的各声部区别对待，以达到音乐层次清晰、音乐情绪高度集中的效果。

　　在这首作品中，亚纳切克大量使用了强弱对比。在第一乐章呈式部的第17~23小节，此处为连接部，但未展现清晰的连接意图。高声部材料逐渐发展，时值缩紧；低声部持续弹奏八度将强弱推至fff。第22小节处又瞬间来到使用弱音踏板的ppp，在激烈的冲突变化中，第24小节乐曲进入G大调风格甜美的副部主题。

　　第二乐章再现段第44~46小节用突强再次演奏主题旋律，而第47小节力度马上来到pp。虽然使用同样的音乐材料，但与首段相比，两者的音乐情绪大相径庭，此处更像是愤怒的呐喊，而后陷入无尽的忧伤。第59~61小节乐曲结束处，再次使用弱音踏板，用极弱的力度演奏，暗示低落情绪仍在继续蔓延。

　　在演奏过程中，演奏者需要在瞬间做出戏剧化的强弱对比，这不仅是对指尖掌控力度的考验，也是对演奏者了解音乐风格、细化演奏技术的考验。在弹弱音的过程中，演奏者可以使用向回滑的触键方式，同时注意避免指尖塌陷，手部动作要减轻，在有手掌支撑的基础上用指尖细致地控制强弱。

　　（二）钢琴小品《在雾中》

　　钢琴小品《在雾中》创作于1912年，它的叙事性不强。从作曲背景及音乐内涵来看，《在雾中》一方面体现了深刻的民族情结；另一方面也代表了亚纳切克当时的心理诉求，反映了他的私人情感和心理状态。1912年1月，亚纳切克聆听了印象派作曲家德彪西的演奏，这为他创作《在雾中》带来灵感。

　　《在雾中》共由四首风格迥异的小曲组成。第一首风格尤其忧伤低沉，亚纳切克的音乐素材一如往常沿用简短的音乐动机，他热爱这种创作手法，第二首的主题材料和第四首首段都出现了类似的手法。盘旋徘徊、犹豫不前的音乐仿佛在雾中般迷茫，这种音乐风格与印象派所追求的朦胧音乐色彩极为相似。亚纳切克在第一首中还使用了利底亚调式。作为传统的中古调式，利底亚调式的风格充满了淡漠、哀伤，为乐曲营造出迷雾般的氛围增色。曲中节奏与节拍的变化相对复杂，多次出现节拍变化，尤其是第四首。重复出现的5/4拍、1/8拍使乐曲具有不稳定的特征。第一首第49~72小节出现1/4拍，带来停滞与踌躇感。

　　整套钢琴小品仅有第三首曲调优美、节拍固定，但第8小节开始逐渐下行的伴奏织体隐约透露出不安与忧伤，速度为平缓的Andantino。在进行到第37小节时，随着力度突然加强和八度和弦的加入，音乐情绪快速变化，犹如度过短暂的欢乐时光后，痛苦回忆卷土重来。

　　在演奏钢琴小品《在雾中》时面对多变的音乐情绪，演奏者需要及时调整音色呈现鲜明的对比，并使用大角度触键配合关节力量，同时在不离开琴键的基础上，做抬起落下的手指动作以获得梦幻般的声音色彩。在演奏第二首第28~38小节时，指尖应快速而轻盈地敲击琴键，可以使用快速高抬指的方式练习，演奏中注意力应始终集中于指尖的细微控制。

　　四、结语

　　亚纳切克是一位伟大的作曲家，他一直以严谨认真的态度，专注于音乐领域的研究和创作，因此他的作品具有鲜明的民族特征，一定程度上代表了20世纪捷克民族音乐的精神风貌。身为演奏者，唯有深入了解捷克民间音乐特点以及亚纳切克本人的生活经历，才能将音乐与民族特色融会贯通，更好地诠释亚纳切克的钢琴作品。