作为印象主义音乐的代表人物，德彪西创作的音乐与古典乐派和浪漫主义乐派有明显的不同，能够给人带来新鲜、神秘的感觉。

　　《雨中花园》是德彪西的作品集《版画集》中的三首乐曲之一，也是他的音乐中印象主义创作技法表现得最为明显的作品。这首乐曲活泼、轻快，意在表现大自然的清新景色，运用了多种印象主义创作技法，生动形象地描绘出大自然中雨的各种形态，令听者仿佛置身于雨中的花园里。

　　一、德彪西作品中印象主义音乐色彩的形成及体现

　　音乐色彩是指音乐在音响上带给人的一种听觉感受，属于大脑对客观音响所产生的主观反映，通常通过旋律、和声、调式调性以及配器等音乐要素表现出来。

　　（一）德彪西印象主义音乐美学思想的萌芽与形成

　　德彪西在一生中为音乐领域作出了不少贡献。作为印象主义音乐开拓者的他，将印象主义的音乐美发挥到了极致。

　　德彪西音乐美学思想的形成与他所处的社会环境有很大关系。19世纪，欧洲政治局面动荡不安，这时浪漫主义音乐打破严谨、注重逻辑的古典主义音乐形式，成为当时音乐的主流。19世纪末，文学领域兴起了一股反对科学精神入侵的浪潮，引发了一种新的文艺思潮——象征主义，其也在很大程度上影响了绘画界。

　　德彪西的印象主义音乐美学的萌芽与当时的文学、绘画、音乐思潮有密不可分的关系。他于1894年首演的《牧神的午后前奏曲》是他音乐美学思想形成的标志作品之一，也是音乐史上具有划时代意义的音乐作品。

　　（二）《版画集·雨中花园》中的印象主义音乐色彩体现

　　印象主义音乐强调音乐色彩所唤起的意境以及音响的色彩变幻，强调所创作出的音乐作品要能如画卷一般浮现在听者眼前。

　　法国作曲家德彪西受象征主义诗歌以及印象主义绘画的影响，突破了古典主义和浪漫主义的音乐风格，开创了印象主义音乐风格流派。他在音乐创作中对音乐的旋律、和声、调式调性等方面都有新的突破，使音乐表现出一种朦胧、飘逸、幽静、色彩斑斓、如诗如梦的意境。

　　在《雨中花园》中，德彪西用音乐刻画自然界的云、雨、天空和阳光，用不同的调性色彩以及旋律强弱等描绘雨中花园的色彩斑斓，在旋律的起伏、音乐色调的变换中为听者呈现出一幅雨中画卷，体现了鲜明的印象主义音乐色彩。

　　二、《版画集·雨中花园》中的印象主义音响色彩塑造

　　（一）音乐动机的旋律色彩变化

　　《雨中花园》的旋律变化十分有印象主义的色彩感，音乐中和声变化十分频繁，且出现了大量不协和和弦，主调色彩模糊。乐曲一开始从e小调出发，小调色彩使人瞬间置身于阴沉的雨天，旋律声部多采用音阶式上下行律动，乐曲的开头第一次出现全曲音乐动机，以轻而短促的跳音刻画出密集的雨点状，致力于渲染出一幅雨中画卷（如图1）。

　　乐曲的转机出现在乐谱第三页，音乐转向了#F大调，开始出现了一段如同民歌旋律一般清新优美的旋律动机，犹如乌云密布的天空中缓缓透出一丝光亮，随后转向#f小调，音响转强，音乐动机第二次出现在乐曲中，描绘出暴雨即将落下的紧迫感，与音乐第一次主题动机出现时形成鲜明的强弱对比。

　　主题动机第三次出现是在乐曲第43小节。与前两次的明显不同在于它不再是单音旋律进行，而是用三和弦进行主题动机演奏，调式调性来到了c小调上，其中音响层次的丰富以及重音记号的使用，都刻画出雨滴逐渐变大泼洒在地面上的景象。

　　主题动机最后一次出现是在乐曲的结尾段中，音乐在#g小调上进行，旋律声部由七和弦构成，音响层次更加厚重，描绘出雨过天晴，花园恢复平静后收获的喜悦心情。

　　音乐中反复出现主题动机，由并从一开始的单音，到三和弦再到七和弦，和声层次越来越厚重，以全音阶为基础在各音级上建立起和弦，在不同的音响效果和调式调性中表现出不同样貌的雨中花园，加强了乐曲各部分的对比感。

　　（二）色彩斑斓的和声

　　在印象主义音乐作品中，和声的色彩性变化是体现乐曲音乐画面的关键因素。不同于传统的和声运用，德彪西在《雨中花园》中常常使用全音阶、半音阶等模糊乐曲的调性，给乐曲蒙上神秘的色彩，同时在乐曲中常常出现增三和弦这类不协和和弦，利用和声的色彩性将乐曲色彩的瞬息万变表达出来（如图2）。

　　德彪西在音乐创作中经常使用不协和和弦来模糊音乐的调性，削弱调性色彩，以满足营造音乐朦胧意境的需要。其中增三和弦是他常用的不协和和弦之一，其是在全音阶的基础上构成的和弦，根音三音五音之间各间隔了大三度，使音响效果十分不和谐。他通过使用不同的增三和弦，将暴雨的压抑情绪通过不协和的音响传达给听者，以突出暴雨来临时的紧张气氛。

　　传统的音乐创作通常禁止使用平行八五度和弦进行，但德彪西在音乐创作中大胆突破了传统的和声使用要求，如图2片段中连续的平行八度和弦进行，使音乐语言色彩更具个性，塑造出具有空洞感的特殊音响效果，加重了雨后花园的朦胧色彩。

　　（三）多变且富有画面感的织体

　　《雨中花园》在织体创作方面，较多运用了琶音式的分解和弦织体结构，恰到好处地将雨天的画面感呈现在听者眼前，营造了雨天的气氛。

　　图3部分采用了十六符式的分解和弦式织体，并在重音拍位采用短促的跳音，惟妙惟肖地表现出雨天淅淅沥沥的雨滴飘落的景象。

　　乐曲来到后半部分（如图4），以五连音和六连音组成琶音式分解和弦织体，着力描写雨后天晴，乌云渐渐散去时天空的朦胧感，这种流水式的织体使乐曲富有波浪般的律动感，呈现出了雨后花园归于平静的画面。

　　（四）朦胧飘逸的意境内涵

　　从《雨中花园》中听者能明显体会到音乐带来的朦胧飘逸的意境内涵。德彪西崇尚印象的瞬间交替和变换，追求自由的色调对比、朦胧的意境以及微妙的气氛，从中表述转瞬即逝的细腻而微妙的感觉。《雨中花园》充分表现出天色由阴郁转为光明的色彩转换过程，展现出各种雨的形态。

　　图5片段的左手主旋律部分以连奏法表现出音响圆滑、柔美、连绵不断的效果，右手旋律轻微起伏，右手和左手的旋律线条一起流动，使旋律既有律动感，又有歌唱感。片段在弱的音响上进行，将雨天朦胧的阴郁画面通过音响表现出来，使听者能在脑海里浮现出雨中花园朦胧多变的雨滴。

　　图6乐段的音响效果与前面的乐段产生了鲜明对比，音乐意境变得安宁，不再体现下雨时所带来的阴郁气氛，伴奏部分在极弱的音响上以平稳的三连音进行，旋律部分的音响整体向上运动，呈现出即将雨过天晴、雨后花园生机勃勃的景象，将听者置身于雨后静谧的意境之中。

　　三、《版画集·雨中花园》中印象主义音乐色彩演奏表现

　　（一）力度层次的变化

　　《雨中花园》中的力度变换频繁，强弱对比明显，展现出了从雨滴到暴雨，再到雨后天晴的经过。

　　乐曲进入第27小节时引用了法国古老的民间儿歌《宝宝催眠曲》，配以很轻（pp）的力度，暗示着太阳即将从云层中浮现出来，增加了音乐的朦胧色彩。当听者想象出雨后即将放晴的画面时，乐曲在第31小节力度突然转强，向听者展示了天空的明暗变化，增强了音乐色彩对比以及层次变化。

　　乐曲子进入第47小节后力度对比更加频繁明显，乐曲在第47小节以很强（『）的音响演奏，然后以两小节的减弱又进入很弱（pp）的音响，再随着音区缓慢提高增强力度，使该片段力度层次丰富，并以频繁的渐强渐弱模拟出雨中的风呼啸的场景。演奏者在演奏时要突出对比感，对轻力度的控制要巧妙而富有弹性，处理好乐曲中的渐强和突弱。

　　（二）灵活多变的触键

　　触键技巧在钢琴演奏中十分重要。在《雨中花园》演奏过程中，演奏者通过灵活变换触键方式可以增加乐曲的色彩感，从而更好地表现出雨中花园的情景，体现出印象主义音乐色彩。

　　乐曲开头时所使用的触键方法在整首乐曲中多次运用。承担音乐主旋律的左手部分在演奏时触键应短促、灵巧，同时手指应尽可能贴近琴键，用指腹演奏。同时，演奏者右手小拇指在演奏时要更加注意触键，用小拇指轻巧地“勾”出高声部，与主旋律共同演奏出朦胧、均匀的音色。

　　在乐曲第75小节，伴奏部分旋律以连续三连音演奏，主旋律部分在跳音的基础上加上了连音线。演奏者在演奏时左手手指应紧贴琴面，平稳、连贯地演奏三连音，右手触键要轻快但不能演奏得颗粒感太饱满，手指要贴近琴面，尽可能将音色处理得更柔和，左右手共同配合以完成旋律。

　　综上所述，作为印象主义音乐的开创者，德彪西积极接受各种新的艺术元素，进行新的探索和尝试，留下了许多经典的音乐作品。从对《版画集·雨中花园》这首乐曲的研究中可以发现德彪西印象主义音乐创作的独特风格。正是德彪西全新的尝试与探索，才能使后人欣赏到《雨中花园》这类具有朦胧意境的印象主义风格音乐。