摘要：笔者以学前教育专业为例，探究节奏训练在钢琴集体课教学中的应用，以此提升学生音乐学习的效果。文章第一部分先介绍了音乐节奏及节奏训练的基本概念，第二部分对节奏训练在钢琴集体课教学中的具体应用方法，包括设计合适的节奏训练内容、创设多样化的节奏训练、注重学生的自主学习和创造性表达、与其他课程内容的结合与反馈四个方面进行了探讨。最后，从提高学生弹奏的准确性和稳定性，促进学生音乐听觉能力的发展，促进学生记忆力和专注力的发展，提高学生对身体的协调性和控制能力，培养学生的合作意识和能力等几个方面总结了节奏训练在集体课教学中的意义。

　　关键词：节奏训练；音乐教学

　　二十大以来的“科教兴国”教育政策为许多一线教育工作者指明了新的工作方向，提供了新思路，使得过去一些陈旧的教学理念得到了更新。而三大音乐教学法进入我国以来的实践反馈也证明了，节奏训练对学生的音乐学习有着不错的教学效果，这对当下的音乐教育教学有积极的指导作用。

　　在面对学前教育专业的钢琴集体课教学工作中发现，许多学生缺乏节奏感，音乐感觉相对来说比较差一些。所以，如何将新理念新方法因地制宜地运用到自己的教学当中，如何改善教学来提高学生的学习效果，笔者对此进行了认真地思考与探索。众所周知，一些拥有良好节奏感的音乐学习者，无论是在学习中还是表演中，他们总是能够准确地把握节奏、演奏音乐，而与一般学习者相比较来看，他们的音乐表达似乎更加生动形象、富有层次感。因此，在钢琴集体教学活动中增加专业的节奏训练，以此来培养学生对不同节奏的感知和理解，能够帮助学习者在音乐认识、作品弹奏中正确地理解音乐，更顺畅地完成不同作品的音乐表达，以及提高自身的音乐素养和音乐能力。

　　一、音乐节奏的基本概念

　　音乐节奏的基本概念方面，本文主要对音乐节奏的定义和其相关的音乐基本构成要素如速度、力度、时值等进行阐述。

　　（一）音乐节奏

　　节奏在生活中是无处不在的，比如大自然的节律，或是人体的心跳，或是时钟指针的嘀嗒声，亦或是汽车喇叭声等等（如下例所示）。而音乐节奏是指，对不同音响运动时间、长短、强弱等元素的组织和排序方式，它是音乐中不可或缺的基本要素。

　　例：

　　心跳声：2/4 X X|X X…

　　咚咚咚咚…

　　时钟指针：2/4 X X X X|X X X X…

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒…

　　汽车喇叭声：2/4 X X·|X X·…

　　嘀嘀—嘀嘀—…

　　（二）与节奏相关的音乐基本构成要素

　　音乐是一种时空的语言，节奏是音乐创作和音乐表现中非常重要的一环。音乐节奏不仅仅是一个简单的概念、单一的音乐元素，刘永福在《新音乐基础理论教程——五线谱版》中曾对节奏型做出这样的描述，“根据各种拍子的节拍特点以及强、弱规律，相同或不同时值的音符所组成的各种样式的结构形态。”①可见，节奏是综合了音乐节拍、速度、力度、时值等其他因素的音乐形态，是对音乐时间、空间关系的重新组合，根据不同的组合排列可以构成不同风格以及音乐情绪的音乐表达。

　　1、速度

　　音乐的速度，是指在音乐作品中音的快慢表达。在不同风格的音乐作品中，对速度有不同的要求，甚至音乐情绪的变化也会导致同一首乐曲中出现音乐速度的鲜明对比。比如，进行曲风的作品往往不会以adagio（柔板）的速度来演奏，因为这样的速度无法表达出激昂、有力的音乐情绪，其音乐律动也会显得与作品感觉格格不入。因此，音乐节奏必须在符合音乐作品要求的前提下，严格确定和把控音乐作品速度的整体基调，使之能够符合创作者或演奏（唱）者的音乐表达。

　　2、力度

　　音乐的力度，是指在音乐作品中音的强弱表达。音乐作品中，不同的力度变化可以为音乐节奏的组合增添丰富的色彩，使得音乐形象的表现更加鲜明，音乐情绪的表达更加直观化、形象化。它可以表达愤怒、悲怆、奔放刚烈等较为强烈的情绪，也可以表现低声细语、细腻婉转等微妙的情感，它也可以描绘高山流水、空山新雨的自然美景，也可以勾勒夜色悄然、彩云追月的美好意境，甚至可以给人们传递出遥远非洲欢歌热舞的热情等等。

　　总之，在不同类型的音乐作品中，对音乐力度的要求会有所不同，甚至在同一作品、同一乐章中，根据创作者（演奏/唱者）的需要它也会灵活地加以调整，当然，音乐的节奏表现力也会随之而发生变化。因此，它可以很大程度上影响听众的情感体验和情绪状态，是音乐节奏多样化表现的重要元素之一。

　　3、时值

　　音乐中的时值，是指在音乐作品中音的长短表达。正是由这些不同时值的音符组合，才会有多种多样的音乐作品，通过对各个音符时值包括休止符的灵活运用，形成每部作品所独具特色的音型节奏，这些不同的音值组合也可以成为推动音乐情绪变化的动力之一，使得音乐节奏或紧张，或松弛，或激进，或平缓。同时，再结合速度、力度等的变化，使得音乐节奏更加丰富，音乐作品更加丰满。比如，在贝多芬第五交响曲第一乐章中使用的“敲门声”音型，作曲家贝多芬仅仅运用了简单的四个音罢了，但是通过对速度、时值、力度上的精心设计与搭配，反而构成了强有力的音乐动机和主题，它富有动力性和主题性的节奏甚至贯穿整部作品。

　　可见，音乐节奏是整个音乐表达的核心，也是对其他音乐相关基本要素的综合运用。但是，对大多数人而言，音乐节奏的熟练掌握往往需要系统的音乐理论学习，并且要在长期器乐或声乐、舞蹈等亲身实践中积累大量的经验，这样才能真正地做到将音乐节奏与音乐表现融会贯通。

　　二、节奏训练在钢琴集体课教学中的具体应用

　　（一）设计合适的节奏训练内容

　　在设计节奏训练内容时，教师需要考虑学生的年龄、音乐基础和兴趣等因素，并根据他们的认知和心理特点选择不同的节奏训练方法和活动形式。

　　在以学前教育专业学生为教学对象的钢琴集体课教学活动中，由于一部分学生没有钢琴或者其他乐器学习的经历，还有一部分学生有过类似学习经历但是基础仍然比较薄弱，故而导致了集体课的教学进度比较缓慢的问题，而且学生学习效果也往往也不尽如人意。针对这样的教学现状，考虑该专业学生未来学习就业的需要，教师在教学活动中尝试加入节奏训练不仅能够增加他们音乐学习的兴趣，同时也能够有效地提升他们的音乐素养。

　　教师可以使用节拍器工具，让学生在演奏过程中跟随节拍器练习，以确保他们能够准确地把握乐曲的整体节奏；还可以利用打击乐器、钢琴以及其他教学辅助乐器进行节奏的强化训练，将学生的学习重点放在准确的音符和节奏上，教师用简单的节奏模式引导学生感受和理解音乐中的节奏结构，并鼓励学生在演奏时灵活地应用不同的节奏模式并在此基础上对节奏型进行加以变化拓展。此外，教师还可以根据本节课所学内容设计一些节奏练习，要求学生在不同的速度下演奏，或者进行速度和节拍的变化，以提高学生对速度和节拍的控制能力。

　　比如，在《溜冰女孩》这一教学活动中，学生们初次认识和接触三拍子节奏，许多同学存在演奏时将三拍子节奏与四拍子节奏混为一谈的问题，导致后续弹奏乐曲时出现节奏错误甚至音乐感觉完全不对的情况。针对这一问题，教师可以根据该节课的内容创编节奏练习，在教学之前可以先用节拍器、钢琴、身体律动这几种节奏训练方式帮助学生在潜移默化中先掌握三拍子音乐特点。

　　例：

　　3/4

　　X X X|X--|……

　　使用钢琴弹奏这条节奏让学生初步熟悉之后，还可以使用拍手、捻指、跺脚、拍腿等身体的声势动作来练习进一步熟悉三拍子的感觉，然后再让学生听节拍器作出相应的动作，在这个过程中熟悉和掌握三拍子的感觉。

　　例：

　　3/4

　　X X X|X--|X X X|X--|……

　　也可以通过双手合作的节奏练习来适应弹奏时双手的配合练习，如下所示：

　　然后，再与之前所学的四拍子节奏进行对比学习，可以使用图形对比法加深学生的理解，最后再进行钢琴教学内容的教授。简而言之，节奏训练的内容一定要与学生学习情况相结合，在掌握情况较好的情况下可以适当增加节奏难度，提升他们音乐感觉。

　　（二）创设多样化的节奏训练

　　为了提高学生的学习兴趣和参与度，教师可以设计多种节奏训练活动。我们可以吸收借鉴奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教育理论的精髓，在节奏训练中加入游戏元素和舞蹈等其他形式，让学生在愉快的氛围中学习和体验节奏训练的乐趣。

　　首先，可以使用节拍器、打击乐器或“身体乐器”等工具与学生一起进行节奏练习（如谱例1所示）。教师可以演奏一段简单的节奏模式，然后要求学生跟随节拍器或打击乐器敲击出对应的节奏，帮助学生去感受整齐的节奏，逐渐培养起稳定的节奏感。然后再利用其他方式的节奏练习作为辅助来巩固学生对节奏的感觉。教师还可以设计一些有趣的节奏游戏，让学生通过听音乐、跳舞、打拍子等方式来辨认和记忆不同的节奏模式，以此来增加学生对节奏的敏感性和理解力。例如，在教《讨厌的啄木鸟》这一内容的时候，可以为学生提前准备好木制打击乐器进行节奏训练，也可以请学生观摩啄木鸟“工作”的视频以此来了解音乐节奏来源于生活，这样，对于部分有畏难情绪的学生来说或许可以更加自然地学习音乐。

　　另外，教师还可以通过领唱、合唱和合奏等让学生分组合作的形式来加强培养他们的节奏感。在节奏旋律合唱或合作练习当中，学生需要时刻感知自己的节奏并保持与其他分组成员的节奏相一致，在这个过程中，不仅可以培养学生的合作意识，还能够让学生养成主动聆听节奏或音乐的习惯，从而保证节奏练习中节奏节拍准确性。

　　（三）注重学生的自主学习和创造性表达

　　教师在进行节奏训练教学时，还应鼓励学生充分发挥自己的创造力和想象力，可以组织一些即兴创作的节奏训练，让学生在规定的时间和框架内创作节奏练习，或是为节奏练习创编“记忆口诀”，引导学生通过探索和实践不同的节奏元素和模式，用自己的创意和理解来运用节奏元素，以形成个人风格和表达，从而提高他们的即兴能力和创造性思维，让他们在这样的训练中获得更多自主学习的体验。在学生掌握一定技能后，可以让他们自主合作进行创作和表演，以此提高学生的艺术素养和创造性表达能力。例如，以一组节奏训练为主，让各个小组的同学进行不重样的创新，或者对固定一组节奏进行“变化处理（变奏）”等等。

　　比如，提供一条三拍子的节奏训练作为基础节奏，要求学生在熟练掌握后进行节奏即兴创编，教师可为学生提供示例和即兴示范，以确保他们在特定的规则内进行即兴练习，等多次练习之后可以逐步放开规则（如下例所示）。

　　例：3/4

　　X X X|X X XX|X X X|X--||

　　节奏的即兴创编示例：

　　X X XX|XX X XX|X XX X|X--||

　　X XX XX|X X XX|XX X XX|X--||

　　XX XX X|XX XX XX|X XX X|X--||

　　以此类推，在此基础上可以将四分音符、八分音符拓展到十六分音符、三十二分音符包括附点音符等等，教师只需要给学生提供足够的鼓励和支持，确保他们可以自由地在节奏训练中体会音乐律动以及享受音乐节奏带来的快感。

　　学前教育专业的学生们在进行节奏的自主学习与创造方面还是有些优势的。他们学习的课程比较丰富，除了幼教理论课程之外，还包括舞蹈、书法、绘画、体育等艺术类课程，因此他们有丰富的资源可以整合到节奏训练中来，只要教师能够为他们提供自主、自由、放松的空间，就可以让每次的节奏训练变得更加有意思。

　　（四）与其他课程内容的结合与反馈

　　正如在上文所提到的那样，教师在设计节奏训练课程时，也可以与其他课程内容进行有效结合，从而丰富学生对音乐的理解和体验。就像奥尔夫先生所做的那样，在节奏训练中加入语言、文学、历史传说等其他文化元素，让学生更加全面地理解和体验音乐节奏的魅力。例如，可以通过“倒车请注意”的语言节奏来学习X X XX X的节奏，还可以从古诗词的节奏训练中找到音乐节奏的感觉等。总之，要打开教学思路，而不是教条化地进行节奏训练。

　　此外，教师还可以给学生提供及时的反馈和评价，帮助他们了解自己的进步和不足，进一步提高训练效果。

　　三、节奏训练在集体课教学中的意义

　　音乐作品中所有的音符、节拍、节奏和韵律，乃至一个音符之间的距离、轻重缓急的变化，这些都需要在节奏掌握精准的前提下才能完成。因此，在钢琴集体课的教学中加入节奏训练，这对于提升学生的学习效果也是非常有意义的。

　　（一）提高学生弹奏的准确性和稳定性

　　在进行弹奏时，音符的节奏和起伏仿佛就是一首乐曲的“名片”，这就要求学生们必须掌握好相对应的节奏，才能更好地弹奏每一首音乐作品。节奏训练可以有效地提高学生对音乐中不同节奏型的感知和理解能力，培养他们养成良好的节奏感，有助于在钢琴学习以及课后的练习中更准确地演奏和表达音乐。

　　（二）促进学生音乐听觉能力的发展

　　节奏训练能够使学生专注于音乐的细节的变化，通过长期不断地练习，能够培养他们对音乐的敏感度，从而更好地表达和传达音乐的情感。学生音乐听觉能力的提升，会为他们今后的音乐学习打下良好的基础。不仅如此，通过有效的节奏训练，学生还可以更好地了解钢琴或其他打击乐器的演奏，学会灵活使用自己的“身体乐器”，逐渐能够从音乐节奏中感受到各种乐曲所包含的不同情感，了解音乐作品中不同表现手法的运用，逐渐培养出自己的音乐感觉，从而真正掌握所学的音乐理论知识，提高音乐弹奏与欣赏水平。

　　（三）促进学生记忆力和专注力的发展

　　在弹奏的过程中，学生不仅需要快速分析和掌握曲谱中所指示的音符、节奏节拍、速度、力度变化、调式调性、和声、曲式等等大量纷繁复杂的信息，还需要将这些信息用手指在琴键所呈现出来，比如需要准确地记忆哪个音符在哪个时段里弹奏多长时值，不同音符构成哪些不同的节奏，和声在何处出现变化等等。这就要求学生必须专心致志地投入到学习之中并关注曲谱的变化及弹奏的细节，而节奏训练可以帮助学生在学习初期在教师带领下无意识地适应并进入这种状态，这对锻炼学生的专注力和耐心是非常有帮助的，长期如此的练习能够有效提升学生的记忆力和注意力，这对于未来的学习、生活、工作都是极为重要的。

　　（四）提高学生对身体的协调性和控制能力

　　钢琴演奏也需要手、眼、脑、耳包括脚的协调。学生在演奏时经常会出现各种各样的差错，这就需要学生在演奏中提高自己的协调能力，避免漏音、错拍等错误，合理地调配身体来配合演奏。尤其是对于钢琴初学者来说，在关注左右手协调的同时，手指、手腕、手臂的协调配合对他们来说是一大难点。因此，通过节奏训练，帮助学生不断练习掌握正确的协调方式，养成良好的弹奏习惯和学习习惯，对日后弹奏一些有难度作品是很有帮助的。由此可见，节奏训练确实可以帮助学生提高身体的协调性和控制能力。

　　（五）培养学生的合作意识和能力

　　在节奏训练中，学生按照不同的分组完成不同的节奏组合练习，不仅能够培养学生自己对音乐节奏的感觉，还可以培养他们相互之间的合作意识和合作能力，使他们能够更好地协调、配合来完成那些需要集体合作的音乐活动，帮助学生更好地感知和保持与组内或其他组别成员的节奏一致性。因此，加入节奏训练可以帮助学生之间更好地协调与合作，更好地促进他们合作中相互帮助、互相成长，从而提高他们参与集体合作活动的能力。

　　结语

　　综上所述，对于学前教育专业的学生而言，在钢琴集体课教学中加入节奏训练是非常有必要的，它不仅能够促进学生音乐能力的发展，还可以从生理、心理上影响学生其他能力的学习和发展。但是在实际运用中，教师应该结合具体的教学目标和学生的实际情况，采用相应的训练方法和技巧，从而更好地提升学生的音乐素养与能力。此外，教师也应不断地学习，更新拓展自己的音乐教学理念和方法，加强对节奏训练的了解和应用，积极尝试与科技手段相结合的课堂，充分利用当下流行的各种音乐学习软件，以提高音乐课堂的教学质量和效果。

　　注释：

　　①刘永福.新音乐基础理论教程——五线谱版[M].上海音乐学院出版社,2004:53.

   　参考文献：

　　[1]朱冬梅.音乐节奏的功能性作用及训练方法[J].艺术大观,2024,(01):71-73.

　　[2]陈兆凌.奥尔夫教学法在音乐节奏训练中的应用研究[J].当代音乐,2023,(12):40-42.

　　[3]刘璇.中职音乐教学中节奏训练的应用分析[J].新课程研究,2022,(09):63-65.

　　[4]陈兆凌.奥尔夫节奏训练在高校视唱练耳教学中的运用探究[J].艺术评鉴,2021,(20):103-105.