原创动画短片剧本中的情感和人性一直都是人们研究的对象，一部优秀的动画短片不仅能提供视觉上的娱乐，也能深入到人性的各个方面，揭示人们对世界的理解和关于生活、爱、友谊、勇气和其他众多主题的思考，这些归根到底都是通过对剧本中情感和人性进行不断探索挖掘，并以一种新颖的艺术样式表达出来的结果。只有掌握了如何提炼生活的情感，表达真实的人性，剧本创作才会变得简单明了。

　　在创作原创动画短片的剧本时，创作者需精心设计，以便更好地呈现故事主题、人物情感和人性，使观众产生共鸣。要想使动画生动有趣，创作者必须注重编剧技巧的提升，这意味着创作者应该讲述一个既引人入胜又紧凑的故事以营造出适当的气氛。优秀的剧本通常源于生活中的体验和观察，为了从生活中提炼出内容优秀的剧本，创作者需要经常采风，用敏锐独特的视角观察生活，将身边有趣或有意义的事情记录下来，并通过个人艺术加工将真实生活转化为引人入胜的剧本。

　　一、情感和人性在剧本中的作用

　　（一）剧本创作中情感和人性的来源

　　剧本中的情感和人性是在动画中呈现出的对作品的主观意识和体验，也是对客观事物的反映。《辞海》中对情感一词的解释与“情绪”相当，是从人对客观事物所持的态度中产生的主观体验。情感与人的社会性有关，是人类特有的高级而复杂的体验。从情感的定义上讲，它是人特有的属性，又和人所处的环境相关。张志平在《情感的本质与意义：舍勒的情感现象学概论》中说，情感不仅仅指人的喜怒哀乐，而是泛指人的一切感官的、机体的、心理的以及精神的感受。两种加起来就是休谟的直接情感和间接情感的划分。在中国古代传统哲学中，情感分为三种，一是欲望的好恶情感，二是道德情感，三是喜怒哀乐的满足情感。综合以上几个观点，对于情感的解释有着相得益彰的效果。而在动画短片剧本创作中，情感应是创作者在创作剧本时融入的自我感情。动画中的情感与人对社会的需要相联系，是人的主观意识寄托于动画的一种内在反映。

　　在《辞海》中，人性是人区别于其他动物的特性。笔者认为人性是人的本性，是作为人的第一属性。马克思主义哲学认为，人性是人的自然属性和社会属性的统一，一定的社会关系是形成人性的决定性因素。中国古代儒家思想主张“仁者爱人”，强调性情不离。人性在不同的历史时期都有不同的定论，在剧本中呈现出的人性应为二者的结合。第一，动画需要社会和自然的特性，社会特性是指动画应为大众服务，它是对普遍大众社会性的解读；第二，动画创作是纯天然的属性，是回归自我的本性，没有夹杂任何杂质的动画才能体现出真性情；第三，每个人都有正常的情感理解，而动画创作就是要在剧本中体现人的特性，揭露不同的人性，展现真实的人性。

　　原创短片剧本中的情感和人性归根到底来源于生活。不仅是反映生活，更是对生活的提炼和感悟。

　　一般来说，剧本中情感和人性的来源可以分为以下两个方面：剧本中角色的情感和人性以及创作者赋予故事更高层次的情感和人性。前者是在故事情节发展中对角色的情感和人性的直观体现，如观众能直接感受到的喜怒哀乐情感，这类情感和人性的来源是角色真实状态的表现。后者的情感和人性是创作者主观层次上赋予的，这类基本上是作者把本人的感情和对人性的探讨植入到故事和角色中，以寄托作者的感情、表达作者的意愿。

　　（二）剧本创作中情感和人性的教育作用

　　在确定剧本的主题后，创作者在动画剧本创作中要紧紧围绕这一主题展开想象并始终沿着这一路线发展。对于角色的情感和人性的表达应根据作品的主旨来设定，一般作品中的主旨都是以教育人弘扬正义、惩恶扬善为主要思想，动画剧本在表达主旨时要把正义之道展现出来。所以，角色的情感和人性在剧本表达中要善大于恶，让观众接收到人性的正能量，在传达主旨的同时也要积极教育观众认清现实，帮助其树立正确的人生观和价值观，从这一点来说，情感和人性有一定的教育作用。

　　（三）情感和人性对剧本剧情的推动作用

　　动画短片剧本中，构成情感和人性的主要因素有角色性格、成长背景、情节的推动等。角色的性格是事先设定好的，角色的性格决定了角色在片中的地位，以及其能够在故事的发展中走多远。角色的性格能够主导观众的视界，影响情节的走向。动画短片中每一个角色的背景又决定了角色特有的性格。背景是时代的产物，能够交代动画发生的时间以及角色成长的环境。角色的性格表现出情感，情感迸发出人性，此消彼长。动画短片中情节推动故事的发展，角色的情感和人性在情节中得以表现出来，因此情感和人性对剧情有着推动作用。

　　（四）情感和人性对剧本主题的阐释作用

　　创作者在创作动画短片剧本时，首先要考虑到什么样的主题才具有教育传播意义，如何通过叙述故事情节，并运用角色的情感表达，来抒发对人或事物的看法，从而揭露人性的善恶，升华作品主题。

　　情感和人性的主体是角色，剧本主题需要以角色为中心来叙述，角色的情感和人性主要体现在角色设计上，角色的丰富情感能使动画短片变得更有吸引力，同时使角色的塑造也更加立体。

　　情感和人性对主题的阐释还体现在物上，中国古代山水画中常常有移物传情之说，画家对眼前的山水观而思之，常常会把自身的情感融入其中，寄托对大自然的情感。动画短片亦是如此，创作者把自身的情感融于动画短片中，寄托作者对世界的看法以及对人生的感悟，就此而言，动画短片就是“物”，创作者要把自身的情感和对人性的看法移到剧本的主题创作上，用以表达创作者的思想，而剧本的主题最终是在观众面前呈现出来的，需要作者通过动画传播这一渠道分享给观众。

　　二、角色情感和人性在动画短片剧本中的表现

　　（一）角色的情感和人性

　　动画短片剧本创作能够体现情感和人性，主要是由于剧本将角色的情感和人性作为故事的情节点来展开，角色的情感和人性往往具有多样性和复杂性。多样性体现在角色的设计中有主角和配角的情感和人性，主角和配角中又可以分为正面和反面形象，每一个角色都具有不一样的情感。复杂性主要体现在每个角色在设计时，可以是模糊的情感，也可以是将多种情感融为一体。但只有故事角色存在真实的情感，观众才会身临其境，被故事情节所打动。

　　动画短片中主角的情感和人性要经过深入挖掘，否则动画短片故事情节会变得模糊不清，观众也会产生疑虑。主角的情感可以是曲折的，有戏剧性的，这样最后在人性方面才能体现得淋漓尽致。例如，动画短片《骄傲的将军》中对主角将军的描写多是宏大的场面加上轻快的音乐，在动作和表情方面都表现得十分细腻。

　　主角中的反面角色往往是和正面角色相对抗的存在，是一部动画的第二核心点。主角中的反面角色和正面角色有着截然不同的情感，反面角色反映的是人性丑恶的一面。动画短片《九色鹿》中对于反面角色采药人的描写是当他落入水中被九色鹿所救之后的情节，用脸部表情特写表现出人物的奸诈狡猾。对于他的心理描写，也多用特写镜头，并且在后期人物彻底变坏之后的情节中，镜头颜色比之前用得更深，反映出该人物人性的变化。

　　配角在情感和人性方面是为陪衬主角而存在，不能喧宾夺主。但我们在做动画短片时，往往因为情节的需要和时间的限制，会对配角的情感和人性进行一定的压缩，这就使得动画短片缺少部分情节，创作者要善于把握如何取舍和设计矛盾冲突，这样才能创作出一部出色的动画短片。

　　例如，动画短片《圣诞夜惊魂》中的配角莎莉是一位科学怪人身边的女仆，但是她真诚善良，厌恶南瓜镇的万圣节，也讨厌主人的丑恶行径。莎莉内心的善良和对杰克的仰慕都是在为杰克最后和她在一起作铺垫。在短片中莎莉镜头不多，但总能够在关键时刻出现，引导故事发展，这也是作者精心安排设计的结果。

　　配角中的反面角色在动画中也能够起到推动节奏发展的作用。它不会像正面角色这样被完整描述，但是总能在情节恰当处出现，往往通过一个眼神、一个动作就能体现作者的意图，可以说是恰到好处又不喧宾夺主。反面角色的情感和人性的存在是为推动故事剧情发展的，反面角色在故事结束时往往会被消灭掉，衬托出正面角色的真实人性。例如，动画短片《彼得和狼》中对扛枪男的塑造，扛枪男以恶霸身份自居，在镇上为所欲为，短片中对他的动作描写干净利落，使其最后得到了应有的惩罚。

　　（二）如何利用动作和个性化语言来表现角色的情感和人性

　　动作在短片中占有较大比重，动作能直接表达角色的情感和人性。角色在高兴时会手舞足蹈，动作幅度很大；角色在生气时动作会变得十分僵硬。另外，角色的表情同样可以表达出角色的情感和人性，夸张的表情是角色专属的符号，巨大的嘴巴、脱臼的下巴、滚圆的眼珠、竖直的毛发，只有动画的角色能够做到异于常人的表情。

　　角色的个性化语言是动画特有的表现形式，在一些动画中往往需要穿插一些个性化的语言来使动画内容更加饱满。如在动画短片《公牛费迪南德》中，小公牛费迪南德闻花朵时用鼻子使劲地吸，和花朵的动作相呼应，显得十分夸张，但又很贴切。又如，牛仔被费迪南德追的时候，为了表现牛仔害怕的心情，牛仔快速逃跑使得衣服被落下，这样的动作表现出牛仔非常紧张害怕的心情。创作者运用十分夸张的手法来表达角色的情感，将一些非生命体运用动画的方式设计变形动作，使得整个画面节奏感强烈，趣味性十足。

　　（三）环境对角色情感和人性的影响

　　在动画短片中，环境的主要功能是交代故事发生的地点和背景，有效的环境设计还能渲染故事的气氛，提升观众对故事的体验感。环境氛围的恰当调节能够使故事在这一时刻的深度也得到进一步升华。

　　另外，环境对情感和人性也起着间接的衬托作用。在紧张的环境中，角色的情感和人性是激烈的，一触即发的；在轻松的环境中，角色的情感和人性会变得缓和起来。这两种环境有时在动画短片中会相继出现，以增加故事趣味性和观赏性。环境的氛围布置要始终为短片中的角色服务，有时同一种环境下，运用不同的氛围会产生不一样的效果，结合角色的情感和人性会使整个短片的故事情节更加活泼和生动有趣。例如，国产动画短片《三个和尚》的主要故事情节始终是在一个场景里发生的，但是通过结合不同的时间，人物的情感就会给人以不一样的观感。

　　动画艺术既是人类情感生活的产物，又是人类文明进步的标志。动画短片作为一种独特的艺术形式，有着更加精彩的表现元素和更加夸张的表现手法，因此也具有更加独特的艺术感染力。但艺术的本质是审美，动画短片亦是如此。我们说艺术是人类为了愉悦自己精神生活而创造出来的，在艺术中凝聚的是人类的人生感悟和对人性的美好追求。从这一意义上看，任何的艺术形式都不能无视人的情感和人性，不能偏离人对于美的追求的需要，艺术最终都应当为创造美好世界而存在。因此，我们在创作动画短片时，在剧本设计阶段要把一个完整的故事情感浓缩于角色中，用角色来带动故事的发展。

　　中国原创动画短片既有民族文化，又包含地域特色，更有人文精神，是中华上下五千年的历史文化传承，是各民族智慧的结晶。原创动画最重要的是原创剧本，剧本中要突出表现的是角色的情感和真实的人性。以情感和人性作为剧本的载体，才能满足创作者以及劳动人民对动画短片的真正需求。