近些年，可以看到公众对古筝的热爱，也可以看到古筝团体的成长。随着音乐作品呈百花齐放的局面，古筝技艺也随之创新发展。《云裳诉》这首乐曲，无疑为古筝的发展添砖加瓦。无论是润色饱满的钢琴伴奏，或是抑扬顿挫的古筝旋律，都充满了音乐魅力。

　　一、《云裳诉》的概述

　　（一）作品的创作背景

　　该乐曲以《乡韵》为蓝本，经过进一步的修改和扩充，成为一部具有新生命力的作品。这首曲子是根据白居易的名作《长恨歌》改编的，“云裳”这个名字，取自李白的《清平调》中的诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。这首曲子讲述的是杨贵妃和唐玄宗的爱情故事。乐曲生动地描绘了唐玄宗与杨贵妃在马嵬坡前的种种苦楚和遗憾，令人潸然泪下。

　　整首乐曲由“歌颂爱情”“兵乱事发”“神断马嵬坡”和“刻骨思念”四部分组成。曲调也采用了陕西方言音调“碗碗腔”，时而凄婉哀诉，时而急促高亢，将“千回百转，细致悠长”的特点表现得淋漓尽致。

　　（二）《云裳诉》的作者简介

　　周煜国，中国民族管弦乐学会理事、西安音乐学院副教授、研究生导师，在国内民族管弦乐界享有较高声誉。他一生致力于民族音乐的创作与实践，对民族音乐的热爱体现在他的大部分创作中，并已经举行了许多重要的大型音乐会。他的优秀作品有民族管弦乐《舟山掠影》、中阮乐曲《山韵》、古筝协奏曲《云裳诉》等。他曾受邀任“金钟奖”及“文华奖”等多项比赛的评审，《中国当代艺术界名人录》收录了他的生平事迹，他对我国民族音乐文化的推动与发展做出了杰出的贡献。

　　（三）《云裳诉》题目解析

　　李白奉唐玄宗之命，即兴创作了一首诗，用夸张的修辞手法赞美了杨贵妃的美貌与身份。实际上，“云裳”就是指杨贵妃。杨贵妃最擅长的就是这首曲子的伴舞，玄宗更是对这首曲子进行了精心改造。这首乐曲的风格蕴含唐朝的唐大曲音乐风格，暗示着即将到来的李杨二人的爱情悲剧。

　　此曲取材于白居易之作《长恨歌》，以“安史之乱”为背景，对其进行了艺术的加工与渲染，变成了一段流传至今的感人爱情传说，极富戏剧色彩，缠绵曲折，表现出对美好爱情的向往，虽悲亦喜，令人动容。

　　二、《云裳诉》的结构分析

　　（一）结构概述

　　整首曲子采用了再现三步曲式，包括：序曲、慢板、快板、华彩、慢板主题重现、结尾等，并巧妙地将唐大曲的结构隐藏起来，与散序、中序、破的结构相互呼应。由于这首曲子是从唐朝的一个浪漫的传说中提取出来的，它的戏剧结构很有特色，矛盾冲突激烈，整首曲子有一种扣人心弦的戏剧效果。

　　（二）《云裳诉》诗乐融合的音乐分析

　　古筝协奏曲《云裳诉》将唐明皇和杨贵妃之间的感情演绎得淋漓尽致。琴声悠扬，乐曲时而像是轻柔的啜泣声；时而急促，时而强劲，像是在大声呐喊，道是“无物似情浓”，世间万物，没有什么能比恋情更加浓烈。随着琴声推动，作曲人已经把自己内心深处的情绪全部投入作品当中。作曲家所说的“却又此情非彼情”，意指的是，在音乐作品中所要传达的真挚感情不能与比较虚伪的感情相比。不仅仅是基于其引用的几句诗歌或背景故事而单独设置的，它是希望借助诗歌中的情绪，来引出可以共情的同类共同的情感，从而在欣赏乐曲中引起人们的强烈共鸣。

　　（三）作品的技术及情感处理

　　艺术的基础是技术，但更重要的是能为艺术服务。本文主要对《云裳诉》的技巧特征及乐曲处理做了归纳，并对其在演出过程中要表达的情感做了深入的剖析与探讨，为完善作品的表现奠定了一定的理论基础。

　　1.右手摇指及处理

　　摇指是古筝弹奏的一种主要技术，通过连“点”成“线”，使古筝这一类的弹拨乐器充满了歌唱性，摇指要求手指、手掌、手腕、手臂与身体相互配合，然而根据具体情况，对摇指的要求也各不相同。

　　慢板的摇指十分细腻，就像是慢板的第一小节一样，充满了感情，却又不失含蓄，仿佛主角在他的身边讲述着一场美丽的爱情，尽管会有细微的起伏，但整体来说是稳定的，这就需要表演者精准地掌握对摇指的掌控能力，并且手腕和手掌要相协调，力量要小，动作幅度也要小。力度从弱到强又变弱，音色从暗到亮，摇指的位置从琴码附近向右移动，以音色的转变达到想要表达的感情色彩。摇指要轻巧，具有颗粒感，仿佛是在轻柔地诉说。

　　2.歌唱性的长摇

　　筝曲中情绪激动地长摇，如同中国戏曲中的紧拉慢唱。对摇指的要求是在密度、力度、连贯性方面还要有很好的控制力，力度和音色的变化可以表现出歌唱的线条。因此主要采用了悬腕摇指，在力度比较大的点要运用手臂力气，摇指的点在琴弦上来回移动，产生音色和力度的变化，再配合上左手的滑音作用，形成了一种非常有张力的歌唱性的线条。

　　3.右手的快速指序、大指快速托劈及处理

　　陕西筝曲中，大指快速托劈是快板中经常使用的弹奏技术，它充分地表现了乐曲的同音进行和持续重音的音乐特征，这与陕西筝派的指法特征相吻合，由于大指的力量强，音色明亮，因此，当着重于音乐的旋律重音或到乐曲高潮时，会使用持续的托劈，表现旋律的自由起伏。在弹奏中，手腕、手指要积极发力，配合手臂的力度协调作用。

　　另外，在乐曲的快板部分还运用了指序指法。指序指法也是一种常用的演奏技法，它需要手指力量均衡，核心稳定，流畅的颗粒性，动作的顺滑，这些细节都体现了一个古筝演奏者的演奏水平。

　　4.左手作韵

　　陕西筝曲中的凄凉情感，主要依赖于左手作韵来达到这种情感色彩，“以韵补声”，这也是古筝的一大特点。在《云裳诉》中，“按”“揉”和“滑”三个部分融合在一起，构成了音乐情绪的主要表现形式。正如戏剧之“声腔”，缺了“韵”，便谈不上音乐的格调。如果要表达情感细腻的颤音：颤动的范围很小，腕部的力度也比较柔和。这种弹法在作品的慢板中使用较多，以达到修饰音色的效果。如果是紧绷的颤音：颤动的速度快，颤动幅度较小，腕力大，但是同样需要很强的控制力。用于作品中感情高涨或哀伤的“苦音”中。

　　5.戏剧性情感的表达

　　（1）起因和结局的慢板处理

　　在慢板A与A'的弹奏中，作品的呈现方式有所变化。A部分像是主角在耳畔诉说，整体的力量比较微弱，曲调的波动也有强弱的不同，但是基调是柔和的，是一种对美丽的爱情的歌颂，是一种苦中带甜的感觉，因此在演奏的时候，音色要偏向于柔和，不能过于鲜明、尖锐，在悲伤的基调中，要带着一种甜蜜的感觉，不要表现出那种极度的痛苦，应与音乐的感情发展相一致，与A'似而不同。A'是对心爱之人的无限怀念，饱含生与死之间的无奈、无助、哀伤和痛苦，同时也呼应了“以悲为美”的美学倾向。因此，在演奏中，应该比A要更柔和，强弱起伏要更小一些，音色要更柔、更闷一些，要用一种伤感的情绪来表达音乐。

　　（2）转折的快板部分处理

　　快板的节奏像是有一支军队在奔腾，突然的变故和慌乱的逃亡构成了一种紧张的气氛，这一段的演奏强度起伏、音色变化都非常大，在鲜明的音色下，以强烈的力度为主导，在指序不乱的情况下，突出音头来撑起旋律，在摇指的时候，用内在的歌唱性旋律来进行处理，强度和音色的反差让乐曲振奋人心，扣人心弦。

　　（3）冲突的华彩部分处理

　　华彩是整首曲子的最高潮，也是最大的矛盾与冲突，能够充分展现古筝的魅力，因此这一乐段的表演显得格外的关键。这一乐段像是主角的内心挣扎，没有了快板的喧嚣，但更多的是一种震撼，摇指的强弱与音色的反差充满了张力，从最弱到最强，再到最弱，最后到更弱，不断地向前推进，每一次的扫弦声音都像是一把沉重的铁锤，一次又一次敲击在心脏上，全身的力气与双臂的力道要配合，才能产生足够的爆发力。而在节奏上，可以自由地使用散板的方式，让演奏者有很大的表现余地和发挥的空间，充分释放出表演者的情感，所以也要求演奏者要沉住气，让曲子在“此时无声胜有声”的状态中停留下来，而突弱或突强、突明或突暗，都需要演奏者去控制自己的力度以及演奏状态。

　　总而言之，一首曲子的演奏就是一首艺术作品的二次创造。能不能把自己的情绪提升到一个更高的层次，从而达到自己的二度创造，完全依赖于演奏者对乐曲的技巧处理、情感处理以及对音乐情感的表达。

　　三、《云裳诉》的艺术特色

　　乐曲的素材与戏曲的音乐有着密切的联系，从乐曲中的女性角度、悲伤爱情题材等多个方面出发，笔者认为从陕西戏曲音乐的“碗碗腔”特征入手，对音乐的解读更加切合实际。“碗碗腔”是陕西省一种具有地域特色的戏曲，也叫“灯碗腔”。“碗碗腔”吸收了老腔的成分，为了与老腔区分，它也被称为“时腔”。“碗碗腔”的音乐特点是细腻，高雅，耐听。而“碗碗腔”的歌词也是高雅，讲究音韵调和。这些语句或长短不一，或整齐一致，与其他戏曲剧种有很大的区别。

　　《云裳诉》具有浓厚的地域色彩，通过古筝将乐曲故事情节充分展现。同时，地方音乐元素也充分发挥了古筝的特色，相得益彰。本文从“碗碗腔”这一切入点进行了剖析，其原因在于，由于“碗碗腔”的音调细腻婉转，更符合作品题材。因此，以“碗碗腔”作为一个例证，从民间戏曲音乐来进行逐个剖析，对于了解和掌握它的风格特征具有很大的帮助。

　　四、结语

　　《云裳诉》是一部优秀的改编古筝曲目，充分展示了陕西派古筝曲目的风格与特色。通过对该曲的实际演绎我们可以看出，《云裳诉》不但具有丰富的演奏技法，而且具有极强的音乐表达能力。要充分理解《云裳诉》这首曲子的艺术思想与特点，就需要在演奏技法的基础上充分展示其曲调特点与音乐效果，使其在丰富多样的音色变化中展现陕西筝曲特有的音乐风貌。