摘要：在新文科建设持续推进的背景下，高等师范院校的艺术学科面临着更多的机遇与挑战。站在长远的角度上来说，新文科建设在很大程度上会带来多学科融合的发展态势，进而为艺术学科的发展注入新的活力。基于此，本文对新文科建设背景下高师钢琴室内乐展开研究，并针对其民族化发展趋势展开讨论，进而提出提升教师民族文化意识、加强对民族素材的整理与运用、注重对西方音乐的学习与借鉴等路径。

　　关键词：新文科建设；高师；钢琴室内乐；民族化

　　室内乐最早兴起于16世纪末，随着西方音乐史的不断发展，室内乐也呈现出了新的发展特点，展现出复杂、精密的创作手法，以及繁复纵横的作品结构，演奏过程中还可以进一步呈现出多彩的艺术情感。20世纪以后，更多创新的写作技法开始进入到室内乐编制当中，同时民族音乐文化与传统人文风情也融入其中，对人文资源的充分利用也为钢琴室内乐的民族化发展奠定了一定的基础。

　　一、新文科建设背景下对于高师钢琴室内乐的影响

　　(一)发展影响

　　新文科建设的逐步推进对于高师音乐教学也提出了更高的要求，在这样的情况下，我们应进一步打破原有的专业界限，在教学理念、创新思路以及研究方法等多方面呈现出新的面貌。在高等师范院校开展实际教学的过程中，音乐学科发挥出了十分关键的作用，同时，其与文科之间也存在着十分紧密的联系，因此“文艺”的概念也被提出。总体来说，不论文学与艺术之间存在着怎样的联系，艺术学科的发展势必会在很大程度上依靠文学，进而将其中的学科理论与研究方法进一步提炼出来，为艺术学科可以呈现出更加多元化的发展形态奠定基础。与此同时，文学学科当中蕴含的理论内容还可以为艺术学科实践提供理论支撑。例如，在钢琴演奏时，往往需要通过钢琴将乐章中的音符传递出来，并以乐曲的形式与更多听众建立一定的情感联系。在此过程中，演奏者应通过熟悉乐谱来感受其中蕴含着的思想感情，这不仅要求其要具备扎实的演奏技巧，同时还应对思想感情有着较强的感受能力，这样的能力很大程度上体现在演奏者的文学功底上。对于高等师范院校的钢琴教学来说，其内容包括钢琴演奏技巧、弹唱能力以及即兴伴奏能力等，训练学生这些方面的能力可以有效提升教学效果。特别是在新文科建设的背景下，高等师范院校要想进一步推动教学水平的提升，就应加强文学学科与艺术学科之间的联系，进而有效拓宽其发展路径，并在调式和结构等多方面体现出音乐文化的独特审美特征。

　　(二)目标指向

　　在新文科建设背景下，高师钢琴课教学应构建起更为明确的发展目标，确保可以将艺术教学同人才培养结合起来，为学生可以在更加完善的教育理念下实现健康发展奠定基础。就高师音乐专业钢琴教学的实际发展来看，其总体教学设计很大程度上与专业院校的钢琴教学类似，旨在提升学生的演奏功底。然而在实际教学过程中，其理念传输、作业设置以及教学反馈等多方面都存在着较大差异。在这样的情况下，高师音乐教学还应迎合新文科建设特点，将教学重点从演奏作品数量转移到演奏基础上，从而帮助学生加强对作品的创作背景以及思想情感的理解。为达到这一目的，教师与学生都应加强对其他学科的补充与学习，借助文学、史学等学科知识支撑钢琴演奏，并将其特色更好地发挥出来。通过多元化的学习方式，不仅有助于提升学生音乐方面的能力和素养，还可以加强其对不同文化的学习。除此以外，在新文科学科建设思想的影响下，钢琴课教学还可以进一步与民族文化结合起来，将中国特色文化与民族元素融入到钢琴曲目当中，这可以改变钢琴演奏技巧与效果，并使得钢琴音乐作品迎来新的发展契机。上述教学目标的设定符合高师音乐专业人才培养的基本要求，同时也可以更好地适应高师钢琴课教学的发展需要。

　　二、高师钢琴室内乐的发展探讨

　　(一)教育优势

　　室内乐是以室内乐器表演训练为主要教学内容的一种科目，与其他科目教学相比，室内乐强调以舞台表演为标准进行检验，最终显著强化学生的乐队演奏能力，具有极强的实践性音乐教学特征。相较于歌舞剧，钢琴室内乐给人一种亲切的感觉，致力于营造一个放松和愉悦的氛围。根据美国《国家艺术教育标准法》的相关内容可知，在室内乐教学中应不断强化学生与他人合奏的能力，为满足上述教学要求，西方发达资本主义国家开始将室内乐教学作为高等音乐学院教育的必修课程，甚至提出了相应的演奏学位。根据英国皇家音乐学院、柯蒂斯音乐学院等世界级知名音乐学院的实践经验可知，上述教育模式已经取得了一定效果，巴黎高等音乐师范学院等学校的经历也证实，在室内乐教学中有相应的文凭可以进一步提升教学效果，这些成功案例显著推动了室内乐教学工作的开展。从教育优势的角度来看，著名音乐家梅纽因指出：“没有什么比室内乐可以培养音乐修养”。从我国教育现状来看，室内乐在整个音乐教育体系中发挥着无与伦比的优势，主要表现为以下几方面：第一，室内乐更加强调学生的视奏合作能力，这是因为室内乐在训练中可以不断增强学生的音准概念，并强化学生音乐多声部的立体感知能力，强化音乐立体表达能力可以增强学生的演奏能力，并通过室内乐教育的方法提高合奏水平。第二，室内乐教育模式可以满足综合素质培养的要求。就目前而言，我国教育工作中一直强调对学生进行素质教育，而这一点在高校教育中表现得最为明显，而室内乐则可以充分满足上述要求，一方面开展室内乐教育后可以深化学生对音乐作品的表达，提升审美能力，同时还可以借助相应的钢琴室内乐演奏动作来感受钢琴演奏意境，进而通过想象力来提高钢琴演奏者的演奏能力。另一方面，合奏本身就强调了学生团队意识的表达情况，在长期的音乐演奏中，可以促进学生之间的情感交流，提升交往水平，甚至对学生心理素质有积极作用。第三，室内乐的出现为学生职业发展提供了必要支持。目前高校音乐专业毕业生从事教育相关工作的较多，进入职业乐团的数量较少。为了适应未来教育工作需求，学生不仅要具有良好的独奏能力，更应该具备良好的综合素养。所以为实现该目标，学生可以在室内乐培训后掌握更多与音乐排练有关的内容，使学生的职业培养更有针对性。

　　(二)发展现状

　　总体而言，我国室内乐教育的开展存在起步较晚的情况，这就导致我们在教育过程中存在经验不足、教育方法不成熟等一系列问题。实际上，评估一个地区音乐教育能力的重要指标还包括独奏家的质量与数量，而室内乐教育水平也是其中的重要影响因素。但是根据相关学者的研究发现，我国部分高校在教育中存在功利主义的问题，这就导致室内乐教育中还存在着较多问题，如何对教育模式进行创新是我们现在应该考虑的问题。从教学现状来看，我国高师院校在课程教育中以培养音乐教师为主线，也通过开展综合教育来提升学生演奏、演唱等工作水平。因为我国音乐教育工作发展速度快，且中小学教育中也开始关注学生音乐素养情况，所以具有音乐素养的中小学生数量明显增多。中小学生不仅应该具有“唱唱跳跳”的音乐素养，更要有享受丰富音乐文化氛围的能力。针对这一特征，高师在教育中应主动顺应这一现状，在教学中设置室内乐教育模式，以便可以更好地提升高师学生的教育水平，但是从室内乐教学现状来看，该模式忽视了室内乐教育与教育现状的结合，而一旦出现课程设置不合理的问题，则会无法适应当前的教育工作需求。同时根据招生结构来看，高师院校音乐专业的招生结构主要包括钢琴、声乐等课程，在器乐主项上还存在着学生数量不足的问题，部分院校存在室内乐团中声部缺失的问题，严重影响了室内乐的开展情况。根据价值引导情况我们可以发现，室内乐教育的比赛项目较少，且存在成本偏高的问题，这也使得教育教学中室内乐更容易被人们忽视。而近几年随着音乐教育思路的改变，室内乐教学更习惯于规模小、编制灵活的音乐教学模式，该模式也得到诸多学者的认可。但是从评价标准来看，现阶段我国很多高等院校还存在重视课程学分考核而忽视艺术实践考核的问题，在这种考核模式的影响下，大部分学生面对室内乐教育模式存在着“得过且过”的思想，并没有将室内乐教育作为提升音乐综合技能的重要组成部分，室内乐教育被学生忽视的情况比较多，这也影响了室内乐教学效果。

　　三、新文科建设背景下推动高师钢琴室内乐民族化发展的有效路径

　　(一)民族化发展要点

　　众所周知，钢琴课程在高师的音乐教育中占据着十分重要的地位，学生当前接受的仍以西方教学内容为主，因此我们急需将中国民族音乐文化引入高校音乐教育中。与此同时，由于文学与艺术之间的相通性，我们还需加强对中国传统文化的了解，以便于进一步走入中国民族音乐，增加民族音乐的受众群体，推动高师钢琴室内乐民族化发展。而要实现以上内容，我们要注意以下几方面：

　　1.民族化是音乐发展的必由之路

　　“只有民族的才是世界的”，从艺术教育的角度来看，艺术只有与民族文化融合到一起才能被本民族所接受，并展现出蓬勃的发展生机。长期以来，我国民族音乐文化经过数年前的历史积淀，最终成为了中华文化的重要组成部分，而室内乐作为一种新兴教育模式，在近几年推广中存在着规模小、教育效果不稳定等问题。在这种情况下，全面推进室内乐教育民族化可以有效推进中国民族特色艺术文化的发展，是实现我国传统文化创新的重要组成部分，对于实现文化繁荣发展意义重大。

　　2.民族化能促进高师学生教育目标的实现

　　高师院校的主要教育目标是培养具有音乐素养的学生，若在教育过程中过多借鉴西方教育思维以及教育理念，可能导致学生形成西化听觉的审美习惯，并且在未来教育工作中养成西式的教育风格，不利于当前教育目标的实现。在室内乐民族化过程中渗透民族优秀传统文化，不仅可以夯实学生的音乐素养，也能扩大音乐教育视野，保障教育目标实现。同时在民族化教育模式下，学生在室内乐中也可以获得更多的民族意识渗透，有助于学生在演奏中展现出民族音乐文化自信，同时还可以在音乐教育中引导学生民族素养的养成，最终将民族特色融入音乐教育中。

　　3.民族化成为室内乐教学的重要动力

　　民族化教育对于室内乐教学有积极的引导作用，在坚持民族化教育的基础上，可以借助地区深厚的文化氛围，实现内外音乐文化之间的良好交流，为音乐文化的传播、发展提供必要基础，这一过程无疑会进一步改善室内乐的教育方法，为实现民族化教学提供必要载体。在当前教育工作中，民族化的室内乐对于促进教育模式变革的意义重大，例如闽南文化节、国际南音大会唱等大型文化活动已经形成了特色品牌，可以让教师多参与这种活动，这有助于教师指导室内乐教育工作。

　　(二)民族化发展方法

　　1.提升教师的民族文化意识

　　高师钢琴室内乐教学质量的提升离不开优秀的钢琴教师，教师不仅需要确保具备扎实的演奏技巧和艺术感染力，同时还应具备较高的民族文化意识，保证可以将民族文化与民族元素引入到钢琴教学当中，推动中国传统文化的发展。在实际开展教学的过程中，高师钢琴教师应将发扬中国传统音乐文化为己任，有效推动高师钢琴室内乐民族化发展。然而结合当前的发展情况来看，很多高师钢琴教师都是在国外留学之后回国教学的，因此很大程度上受到了西方钢琴教学理念的影响，教学时呈现出西方钢琴教学体系的特点。在这样的情况下，很多钢琴教师对于中国传统音乐文化的了解不足，甚至还会出现排斥的现象，对于民族化音乐教学的发展也会产生一定的不利影响。因此，高师专业钢琴教师应不断提升自身的民族文化意识，树立终身学习的态度，对中国不同民族、不同地区的音乐文化加以学习，并有效提出相应的教学方法，从而实现传统民族音乐与钢琴教学的有机结合。除此以外，要使学生在学习与演奏的过程中可以更好地将钢琴室内乐与民族传统文化融合起来，并将自己作为传统文化的继承者与传播者，为民族传统音乐的可持续发展奠定基础。

　　2.加强对民族素材的整理与运用

　　结合钢琴室内乐作品民族化发展的实际情况来看，要想进一步为其创作与探索提供灵感，就应充分加强对民族音乐素材的整理与运用。我国历史悠久、地大物博，广袤的土地上孕育着古老的民族文化与独特的人文风情，我们可以将这部分历史资源、文化资源以及人文资源作为音乐元素融入到音乐作品当中。特别是对于钢琴室内乐来说，宝贵的少数民族文化可以作为其源源不断的灵感源泉，同时也为其发展提供了丰富的素材。在实际开展钢琴室内乐作品民族化创作的过程中，我们一方面应注重本土化特点的保留，同时在此基础上丰富其内涵与形式；另一方面还可以通过对民族素材的应用，带动室内乐作品达到全新的艺术高度。《青山不断歌不断》这首作品就将广西那坡壮族山歌与室内乐创作有机结合起来，这不仅可以提供更加多元化的创作，同时还可以进一步彰显出独特的民族风格，由此我们也可以进一步看出，民族文化素材不仅是钢琴室内乐作品的重要组成部分，同时也是其民族化发展的关键灵感源泉，民族素材的应用可以为钢琴室内乐作品提供更加广阔的视野与更为丰富的途径，从而使其呈现出独特的民族文化魅力与艺术感染力。

　　3.注重对西方音乐的学习与借鉴

　　在实现室内乐作品民族化发展的过程中，除了需要加强对民族素材的探索与应用以外，还应注重与西方音乐表现形式的结合，进而实现对多元化作曲技法的融会贯通。就以往室内乐的发展历史来看，其演奏形式与声部组合的变迁很大程度上是基于西方音乐历史的发展做出相应的改变，并且也在持续的变化当中形成了比较完备的创作形式。因此，西方音乐表现形式是当前钢琴室内乐的主要基础，同时也赋予了其更加丰富的主题变化。面对日益成熟的创作方法与艺术体系，在实现钢琴室内乐民族化发展时，我们除了要实现其在民族文化方面的创新，还应注重其与西方音乐史与音乐技法的借鉴与学习，进而为室内乐作品民族化创作提供重要条件。首先，创作者在创作的时候应格外注重对西方创作技法的学习，并将其与我国音乐艺术表现形式融合起来，促使其提升整体艺术魅力。如《青山不断歌不断》这个作品就是通过西方的变奏作曲技法对广西那坡壮族山歌进行了变化与创新，使其可以展现出更丰富的音乐层次，并且呈现出人们原本不了解的风姿。其次，创作者应明确认识到钢琴室内乐作品民族化发展的关键在于西方音乐形式与中国民族音乐内容的结合，西方音乐形式可以为中国民族音乐内容提供更广阔的展示平台，而中国民族音乐内容也可以为西方音乐创作提供丰富的资源与灵感，因此在高师教学的时候，教师也应注重二者的共同推进。再次，室内乐原本就是一种西方的演奏形式，因此在与中国传统民族文化结合的过程中难免会出现一些问题。在这样的情况下，应注重对两种不同音乐文化的认可与理解，并在融合的过程中实现取长补短与兼容并蓄。最后，学生在学习室内乐作品时，除了要学习西方音乐创作形式与中国民族元素的融合方法，还应对其建立更加深刻的情感联系，进而借助特有的意韵境界来加深音乐作品的艺术厚度。与此同时，学生在学习的过程中还应进一步深化对民族文化的了解，进而更好地通过西方作曲技法赋予其新的活力。

　　四、结语

　　综上所述，在新文科建设持续发展的背景下，文科与艺术学科呈现出更加深刻的联系，因此，在实际开展钢琴教学时可以将相关内容引入其中，从而有效建立起相应的情感联系，进一步推动钢琴室内乐的可持续发展，还可以将其与我国传统文化、民族元素结合起来，并通过提升民族文化意识、加强民族素材应用及完善思想道德培育等形式，不断适应其民族化发展趋势，使得室内乐呈现出新的面貌。

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