长笛作为管弦乐中重要乐器之一，对演奏技巧有较高的要求。吐音在长笛演奏技巧中有着重要的地位，无论是初学者还是演奏家，吐音的练习都是必不可少的，吹奏作品时应掌握优秀的吐音演奏技巧，在演奏中将作品的情感处理到位，给听者留下深刻的印象。本文以长笛的发展为出发点，对吐音技巧和运用进行分析研究和总结。

　　一、长笛的发展

　　长笛作为起源于西方古老的管乐器之一，在发展初期是由竹子制作的，后来演变成木制的材料，直到现在的金属材质，所以长笛被划分为木管乐器。长笛的改革最终是由波姆完成的，经过改革，长笛的音乐、音准、音量有了质的飞跃，同时也促使长笛的表现力得到了很大的提升，在很大程度上提高了长笛演奏的专业性和技术性，使长笛成为西方管乐器中最具灵活性的乐器。逐渐长笛发展成了世界性乐器，其典雅的造型、清脆优美的音色、广阔的音域、富饶的音乐表现力、独特的魅力和艺术特征，造就长笛在各国各地广泛的使用，得到了世界各国人们的喜爱，逐渐发展成西洋管乐中学习最多的乐器。

　　历史记载，清代乾隆时期长笛正式传入我国，当时乾隆皇帝由于兴趣爱好组建了十余人的小型西洋管弦乐队，其中就包括长笛。但是由于当时的社会环境，最终没有得到发展。19世纪末20世纪初，东西方音乐开始了相互交融，长笛这一乐器随着东西方音乐的相互借鉴学习传入我国，直到今日，长笛在我国不断发展。长笛对演奏者的吹奏要求也越来越高，这就需要演奏者不断地提升自身的演奏技巧，积极配合基本功练习，提高自己演奏水平。

　　二、吐音的演奏技巧

　　（一）吐音的基本介绍

　　长笛作为一种具有穿透力和表现力的乐器，有丰富的音乐色彩，不仅能演奏出痛苦、凄凉的曲调，而且也可以表现出欢快、愉悦的乐章，是当代使用频率最高的乐器之一。在长笛的学习过程中，第一重要的演奏技巧可以说是吐音了，如果把作品比作一个完整的人，那么吐音可以说是人体的骨骼支撑着整体。吐音可以给予每一个音符跳动的感觉，提高乐器的整体活跃度。在吐音吹奏方面，长笛的灵活性更胜于其他的木管乐器。

　　关于吐音，单吐和双吐是最根本的吹奏形式，其他的吐音形式都是在这两种吐音上演变发展而来的，所以吹好这两种吐音之后，再练习高难度吐音就不会感觉特别困难。关于吐音练习，最主要的就是练习舌头灵活度，因为吐音吹奏过程就是通过舌尖进行前后移动，用舌尖点到牙齿和后牙龈的交界处，然后迅速地收回来完成的。“控制吐音，在舌头运动轻巧的前提下，七分靠气息，三分靠舌头”，“练习吐音的时候，就好比舌头平躺在气上，用气举着舌头前进一样，如果气息和舌头配合不好，就如同有心无力般没有活力”。由此可见气息的重要性。当演奏者能够准确地掌握好吐音的发力方法，把每个吐音表现得如珍珠一般圆润时，作品的整体意境也会有所提升。

　　（二）单吐

　　音头在气流冲击到舌头前部发出的声音，这被称为单吐，也可以称作“音头演奏”。单吐作为长笛所有吐音技巧中最基本的吹奏方式，是吹奏好其他方式吐音的基本前提。

　　单吐的吹奏就是为了在演奏曲子的时候把每个音干净断开，是在吹奏的时候通过舌尖把口腔里的气息断开进行吹奏的，如果把音拉长就是长音练习。“单吐”的发音轻而有力，与小提琴的大分弓有着异曲同工之妙，给听者带来明亮、坚贞的感觉。在练习单吐音的时候，舌头的运用是吹好吐音的关键，初步练习吐音主要就是练习舌头的灵活性，嘴巴和舌头要保持自然，不能过于紧张，做好吸气准备后，用舌尖轻轻地点在门牙与牙龈的交接处，舌头的动作越小越好，越靠近舌尖发音越清晰，舌根也要保持放松，不能让舌头在口腔里拱起，要尽量保持平展的状态，在此同时发出“tu”的声音。在做吐音时，我们可以用“tu”或“te”做发音练习。要把吐音做的强而有力，就需要舌头处于放松状态，舌尖用力，气息跟上，用力前推，在吸气的时保证口腔和喉咙完全打开，只有嘴巴在动，不能耸肩，在初次练习时，可以先通过拼音读字的方式熟悉做吐音时舌头的位置，然后再加上笛子练习，在正确的吹笛口型的基础上，保证规范吹笛嘴型，做到气流、口劲、风气三者相互协调，慢速练习，循序渐进，熟练之后慢慢提速。

　　（三）双吐

　　双吐，是从单吐的基础上发展来的一种吐音技巧。吹奏双吐可以用“tu-ku”（突-库）、“te-ke”（特-柯）或“du-gu”（嘟-估）等方式进行发音练习。做双吐时，舌头也要处于放松的状态，尤其是舌根部位要放松，如果舌根过于紧张，第二个音会吹奏的不清楚，舌尖要轻轻地放在内部准备发力。这种吐音演奏方式适合吹奏作品的快板部分。

　　双吐也是长笛演奏技巧中一个重要的演奏技巧。由于每个演奏者舌头的天生条件不同，吹出来的效果也是有差别的，这就更要求我们要掌握准确的吹奏方式，并且多加练习。双吐的发音一定要吹奏比单吐更加轻巧，给人一种欢快愉悦、富有激情的感觉。拿出某一个音来吹奏，以“tu-ku”为例，在发出tu的时候舌根保持放松状态，舌尖发力点到门牙和上颚的交接处，当发出第二个音ku的时候，舌头迅速弹回，这样一个双吐练习就完成了。在练习当中，往往初学者普遍存在第二个音吐不清晰或者第二个吹奏过短等问题，为了解决这一问题，我们可以把两个音拆开来练习，当可以做到tu音发音清晰干脆时加上ku音反复练习，逐渐减少吹奏不清晰、不平均等问题。与此同时，一定要仔细听落在ku上面的音，初次练习时，由于气息把握不稳，第二个很容易吹不响，所以就需要我们反复地练习，稳定吹双吐时的气息。当一个音的双吐吹奏没有问题时，可以以两个不同的音来练习双吐，两个音的双吐会显得更加自然清晰。

　　当然，不管是一个音的双吐练习，还是两个音的双吐练习，都要注意气息的平稳，只有气息稳定了，吹出的音色才会更加自然有力。

　　（四）三吐

　　三吐，是从双吐的基础上发展来的一种吐音技巧。三吐音和双吐的共同点是都适用于吹奏速度过快的片段，但是三吐音更倾向于吹奏三连音形式或三个同音反复出现的句子结构。

　　一般在吹奏快速的强拍强位三连音节奏上运用三吐。吹奏三吐时可以用“tu-ku-tu”（突-库-突）、“tu-tu-ku”（突-突-库）、“ku-tu-ku”（库-突-库）等三种方式进行发音练习。“tu-ku-tu”给人一种流畅的感觉，“tu-tu-ku”给人一种匆忙的感觉，“ku-tu-ku”给人一种蹦跳的感觉。不同的发音会给听者带来不一样的感觉，这就需要演奏者根据不同的曲风选择恰当的三吐的吹奏方式。以“tu-tu-ku”为例，我们可用读拼音的方式感觉舌头在口腔中的位置，熟练之后加入乐器进行三吐练习。加入长笛练习时，舌头处于放松状态发出tu的声音时，舌尖发力点在门牙和上颚的交接处，发出第二音ku时，舌头迅速弹回，发出第三个音tu时，重复第一动作舌尖点在门牙和上颚的交接处，这样一个三吐练习就完成了，在这过程中，需要舌头在口腔中运动三次，一定要注意舌头的活动范围和速度，舌头运动的范围越小，吹出的声音会越清晰；舌头运动越快，吹出的声音更短促而有力。三吐一般应用在三连音上，这就需要在吹奏时注意音符的时长，保证吹奏出来三个音的时值相同。

　　三吐比双吐增加了一次舌头的活动，同时也增加了吹奏难度，在吹奏三吐时，我们不能只关注吐音，忽略了原本的节奏，不能把音符吹的过长或过短，注意三个音之间的连贯性，这样才能真正地提升演奏效果。

　　三、灵活运用吐音

　　在演奏过程中，演奏技巧熟练地运用可以直接提高整体的艺术表现，没有了技术技巧，也就没有了音乐表演。如果想达到演奏技巧的灵活运用，也就需要通过在平时练习中日积月累，在长期的磨炼下慢慢得到进一步提高。

　　对于长笛的三种吐音技巧，单吐、双吐、三吐，三者的难易程度是层层递进的，每一种吐音都会给听者带来不同的感觉，这就需要演奏者在吹奏时根据不同的节奏型、情感、风格选择最合适的吐音。以杰南的《威尼斯狂欢节》为例，全曲交替使用了单吐、双吐、三吐。主题作为标准的弱起小节，运用了单吐音和连吐音跳进交替的演奏手法，把每一个音符做到弹跳有力，给予每一个音符生命力，点燃了听者心中富有激情的火焰，让我们感受到当地人们对生活的热爱和对美好生活的向往。由主题延伸来的第一个变奏大量的使用了双吐音和三吐音，双吐直接提升了全曲的速度和激情，这种吐奏跳跃、吐连结合、层层推拉的手法仿佛看到了人们手拉手围着火堆载歌载舞的场面。强烈颗粒感的音响效果，让听者仿佛身临其境，被带到了威尼斯人正在欢度节日的场面，作品最后一个变奏也运用到大量双吐，跟随作品的旋律线条和音阶的层层推进，一口长气舌头连续飞快地运动风驰电掣，带给听者满天烟花绽放的绚丽场面，最后一声轰鸣结束全曲。

　　通过吐音技巧可以推进的曲子情感的表达，丰富作品的情感色彩，在演奏过程当中，演奏者要把自己真正地融入作品当中感受时代的特点，从历史的角度去把握作品的风格，不能因为大量的使用演奏技巧而丢弃了作品原本的情感表达，这就要求我们必须情头于乐谱，用理性的思维来表达曲子的情感，不能脱离原本表达的感情，秉持演奏技巧服从于音乐的原则，做到演奏技巧与音乐和谐统一。

　　四、结语

　　总而言之，长笛作为一个具有丰富表现力的木管乐器，演奏者只有掌握了扎实的基本功才能进一步提高自己的演奏技巧，从而把作品情感更好地表达出来。在练习过程中最重要的是，每一个学习者都要有持之以恒的心态、明确的学习目标，达到高效练习，为演奏更好的作品打下坚实的基础。