美术绘画艺术创作者常常受构思和想象因素、表现技法和手法，以及主题和主体选择的影响等，无法致力于美术绘画作品的艺术力、感染力表达，本文所论述的内容便是对美术绘画艺术创作的影响因素的研究。美术绘画艺术创作者为避免美术绘画创作这一复杂的过程受多方面因素影响，需要通过多变的手段进行美术绘画创作，这样才能把握美术绘画艺术创作的要点，将自己对艺术的品位和审视以及自己的思考见解都通过作品加以展现，并让绘画所具有的及时性和动态性与绘画者相协调、相联系，并为绘画创作者美术技巧和创作水平的提升提供一定的参考。

　　一、美术绘画艺术创作的概述

　　美术也被称为造型艺术或视觉艺术，其是运用一定的物质材料，通过造型等手段创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。美术绘画属于观赏性艺术中的一种，绘画艺术是指运用色彩、线条、形状等艺术手段，在二维平面上表现客观事物或主观感受的艺术形式。绘画艺术具有悠久的历史，是人类表达情感、记录历史、审美世界的一种重要方式。其中，根据表现内容的不同，绘画艺术可以分为：①具象绘画。以客观事物为描绘对象，如风景画、人物画、静物画等。具象绘画可以分为写实主义绘画、浪漫主义绘画、现实主义绘画等。②抽象绘画。不以具体的物象为描绘对象，而是通过色彩、线条、形状等艺术手段来表达主观感受，如现代主义绘画、抽象表现主义等。根据表现媒介的不同，绘画艺术可以分为：①油画。以油脂为媒介，利用颜料的固化特性来创作的绘画形式，油画色彩丰富，层次感强，具有较强的表现力。②水彩画。以水为媒介，利用水溶性颜料来创作的绘画形式，水彩画色彩清新明快，具有较强的透明感。③水粉画。以水为媒介，利用水溶性颜料来创作的绘画形式，水粉画色彩鲜艳，具有较强的表现力。④国画。以水墨、彩墨为媒介，利用笔、墨、纸、绢等工具来创作的绘画形式，国画具有悠久的历史，具有较强的民族特色。⑤版画。以雕刻、拓印等技法来创作的绘画形式，版画具有较强的批判性，具有较强的传播力。美术绘画艺术具有许多的特点，比较显著的特点包含形象性特点，即绘画艺术以形象为表现对象，通过对客观事物的描绘来表达艺术家的情感和思想。直观性特点，即绘画艺术具有较强的直观性，可以直接反映客观事物的形态和色彩。表现性特点，即绘画艺术具有较强的表现性，可以通过多种艺术手段来表达艺术家的主观感受。构成性特点，即绘画艺术具有构成性，可以通过色彩、线条、形状等艺术手段来构成画面。

　　二、美术绘画创作者在作品创作中提高创作能力的重要性

　　美术绘画创作者在进行绘画作品创作的过程中，若能依据创作所需和现阶段美术绘画艺术性提升要求，不断增加创作能力，可以通过在绘画的过程中将情感和技巧以及创新相统一，从整体上展现栩栩如生的绘画作品，展现所创作品的艺术魅力。另外，随着国家教育事业的不断发展和推进，美术绘画创作者逐渐把目光转移到美术绘画作品蕴含的深层次的和创作性的理念等内在的深刻含义中。在美术绘画创作的过程中提高创作能力，还可以使美术作品向广大群众传达优秀的思想和创新观点，让美术绘画作品在社会发展新阶段具有文化创新传播的功能。

　　三、美术绘画创作的影响因素

　　（一）构思和想象因素的影响

　　在美术绘画创作中，创作者具备较强的想象力和较高的构思水平是非常重要的，可以让创作者轻易创作出优秀的作品。若美术绘画创作者在创作的过程中缺乏一定的想象力，即便绘画者拥有较高的绘画技艺，也很难创作出优秀的作品。例如，在美术绘画创作中，的创造者并没有将想象力作为作品创作中不可或缺的关键因素，并没有在创作一幅画的过程中，使自己充分进入其在脑海中构思出的另一个奇妙世界，那么便会阻碍思维发散，阻碍万千思绪的延伸，无法让自己的画笔描绘出头脑中的世界，无法让创作出来的美术作品拥有自我灵魂。对此，构思和想象作为美术绘画创造的重要影响因素之一，美术绘画创作者要对其加强重视，并依据美术绘画作品的创作离不开想象与思考，在创作过程中真切地融入情感和思想，使创作出来的作品被广大群众所认可，成为艺术佳作。

　　（二）表现技法和手法的影响

　　表现技法和手法的影响同样作为美术绘画创作的影响因素之一，美术绘画创作者也需要对其加强重视，并通过在绘画的过程中注入很多想象和创新元素，在绘画过程中施加高超的绘画技巧，这样才能使想象和灵感在绘画的画面上付诸实践，展现优秀的艺术作品。但是，部分美术绘画创作者在创作作品的过程中，会忽略表现技法和手法的影响，倾向于在绘画过程中注入丰富的想象和创新元素，但创作者的技能并不能得到突出，导致画面想要体现的内容受局限，无法得到充分的表达，让创作的美术作品缺乏现实意义。美术绘画创作者若想降低表现技法和手法对美术创作的不利影响，为了能够使创作的美术作品，实现其价值，需要让对画作中注入的想象和创新元素建立在高超绘画技巧的基础之上，这样才能通过在绘画技能上有所提升和突破，使自身作品得到突破和创新，让创作的优秀美术绘画作品在实际展现的过程中具有丰富的内涵和精神。

　　（三）主题和主体的选择影响

　　在美术绘画创作中，主题和主体的选择具有一定的意义，若相关创作者可以在一定的氛围情景下合理选择主题，落实主体，不仅可以使绘画出现事半功倍的效果，还可以通过加强对画作艺术意境进一步审视，在创作过程中真正做到有迹可循，不会让艺术创作失去初衷和本心。但是，若相关创作者并没有依据创作所需，关注主题和主体选择的影响，那么便不会在一定的氛围情境下选择合适的主题，继而，也不会依据主题选择主体，在画作创作中，创作者并不会通过对题材进行确定，对自己在画作中想要表达和抒发的情感进行确定，即并不能在画作创作中明确可操作的方向，再根据这一方向确定画作的格调，导致画的创作失去初衷和本心，影响创作的整体效果，无法凸显作品的意义。美术绘画创作者为调整创造过程中主题和主体的选择，可以通过事先确定题材，再在画作创作的过程中将想要表达和抒发的情感进行确定，发挥主题和主体选择的意义。

　　（四）色调搭配因素的影响

　　色调搭配是画作最直观的部分，直接决定衣服美术作品的情感基调。在实际美术绘画艺术创作中，部分美术绘画艺术创作者并没有深切了解色彩搭配因素的重要影响，导致在创作画作的过程中并不能通过色彩进行充分的情感表达，也不会利用丰富的色彩在画作信息传达中传递给观赏群众不同的情感态度，影响艺术作品的价值。若美术绘画艺术创作者想要通过把控色彩搭配因素，提高创作作品的艺术性，要依据色彩选择决定了创作者想要借画作进行表达的思想情感这一要点，选择能使画面极富直观性和整体性的色彩，选择一些新颖大胆的色彩，演绎出特有的绘画语言，顺利完成美术绘画创作。例如，相关创作者可以通过参考《千里江山图》色彩运用方法，在色彩实际运用尝试中，同样大胆运用矿物色青石绿，辅以植物色的青和墨，利用相近颜色的交替作用，让画面色彩更加和谐。此外，创作者也可以通过选用青色或者墨色以及青石绿色让画面绿水青山更富有直观性和整体性，让青和绿特有的稳定和诗意性得到充分地发挥，营造艺术画面的宁静和自我满足感。

　　四、艺术家在绘画过程中提高自我创新性的有效措施

　　（一）确定美术绘画作品中创新性表达的目标

　　美术绘画艺术创作者为了减少影响创作效果的因素，为了体现自身较强的艺术创作水平，可以在探索如何提高自我艺术创新性的过程中，确定美术绘画作品中创新性表达的目标，重拾文化价值和文化精神的绘画表达理念。既可以反观绘画表达的文化意蕴，还可以在整体上调试绘画表达的价值冲突，让日后所创作的绘画艺术作品更能体现出美术文化的特性。例如，美术绘画艺术创作者可以通过确定目标是在重视绘画技巧的基础上，基于创新性的情感表达以重视，确定具有导向性的美术作品创造目标。借此，通过将目标融入平时的创作之中，让创作更有方向性，实现绘画作品创作的最终目的，并促进美术精神和美术文化的传播与发展。

　　（二）加强美术绘画过程中的情感交流与互动

　　美术绘画艺术创作者也可以通过在社会发展新阶段加强美术绘画创作过程中画家之间的情感交流和互动，完成高价值信息的传递，实现不间断的学习。这样不仅可以使绘画表达的形式得到综合转向，还可以更好地促进美术绘画作品中创新性表达的发展。对此，美术绘画创作者可以根据创作是一个相互的活动，不仅需要画家进行绘画，而且也需要观众对其进行正确的欣赏，参与画家之间和画家与群众之间的情感交流互动，避免画家出现单独学习和创造的现象，通过促进绘画内容和绘画形式的创新，使绘画的优秀作品更加多元立体，扩大受众群体。体现美术绘画中的价值观。

　　（三）加强实行人本主义评价体系

　　美术绘画创作者若想实现绘画创作的最终目的，若想使创新精神得以广泛的传播，让文化精神和文化创作的传播和发展得到强有力的促进，也可以通过艺术领域中所实行的更加科学的原本主义评价体系，运用科学的评价手段，进行作品评析。这样不仅可以使创作的画作经不断完善或者从根本上的转变后，体现画作创作者本身的能力和技巧表达，还可以让画作创作具有一定的创新表现和情感表达，让创作的优秀画作达到评价标准，具有展现价值。对此，我国艺术领域相关管理者可以依据时代背景和艺术作品发展要求，不断加强实行人本主义评价体系，转变社会中存在的不合理观点，从整体上促进美术绘画作品中创新性的表达和传播。

　　五、结语

　　总而言之，在艺术层面上，绘画的意义并不仅仅在于表面的颜色和形状，其还包含了图形、构图及其他美学方法，这些方法主要被用来表达画家希望表达的概念和意思。绘画创作者可以根据绘画艺术具有重要的社会价值和审美价值，不断减少美术绘画艺术创作的影响因素，把握美术绘画艺术的提升要点，创作优秀的美术作品，发展艺术精神。