摘要：作为音乐创作的一个重要类型，歌曲写作有着非常复杂的艺术创作过程，需要歌曲作者具备丰富的生活阅历和对生活的深刻感受，同时也需要歌曲创作者能够在创作中融入自身内在情感的体验和内心情感的抒发。就歌曲写作本身来讲，如果缺少一定的方法和技巧，那么即便有饱满的激情，也无法确保渗透在歌曲中，也就无法保证歌曲写作的质量，其是属于一种融思想性、音乐性、文学性与艺术性为一体的创造性过程，所以，歌写作要注重歌词风格的准确把握和合理挑选，并合理设计曲式结构，本文主要针对歌曲写作的常用方法进行梳理，并讨论整体构思策略。

　　关键词：歌曲写作；常用方法；整体构思

　　歌曲是属于音乐艺术题材当中一项重要的表现形式，其主要指有和无伴奏的声乐作品，几乎所有的歌曲都具备共同的特征：歌词与音乐旋律的高度完美结合。歌曲写作是一个极为复杂的过程，其需要歌曲创作者具备丰富的阅历和生活感受，也需要歌曲创作者做到情感的有效抒发。歌曲写作是对音乐的创作，在写作中，如果缺乏一定的技巧，是无法创作出好的音乐作品的。从歌曲写作本身来讲，需要歌曲创作者具备激情，并灵活运用技巧，可以说，激情是歌曲创作者对音乐内在情感方面的表达，技巧则是代表着歌曲创作者丰富的经验，歌曲创作者必须使用多种方法、手段将音乐旋律和歌词做到协调统一，这要求歌曲创作者必须要能够全面了解歌词、理解歌词，并通过歌词内容的分析，掌握歌曲写作方向，从不同结构的设定到歌曲情感内涵的表达做到高度明确，即为整体构思歌曲写作。因此，在歌曲写作过程中，创作者需注重歌曲整体构思，并理清创作思路，运用合适的写作方法，如此才能够创作出高质量的歌曲。

　　一、歌曲写作常用方法

　　(一)歌曲旋律发展方法

　　歌曲写作过程当中对于歌曲旋律写作发展主要包括以下几个方面：

　　第一，重复方法。歌曲写作重复方法是目前歌曲写作时应用较为有效且较为快捷的方法，其主要是指通过旋律部分的重复和恰当使用，从而提高歌曲对听众产生的印象或感官刺激，强化听众对歌曲形象的记忆。但在实际的运用过程当中，对于重复方法的使用需要注意控制好重复的“度”，不能过度重复歌词部分，需要结合歌曲作品所要表达的内涵或抒发的情感进行合理搭配，过多或过少都无法获得更好的效果。

　　第二，模仿方法。模仿主要是将某一歌曲中使用的乐句为基础原型，从其所应用的旋律中摘取一部分，并应用到其他音高，使其旋律音程关系与节奏能够在某种程度上保持统一，运用模仿的方法可以保证歌曲旋律的统一性，同时又可以突出音高部分的表现力，并在对比中突出歌曲的特点和抒发的情感。

　　第三，音程模进。音程模进虽然属于一种旋律模仿形式，但其有着很高的自由度，尤其表现在歌曲中不同部分旋律的穿插方面有着较高的自由度，其不但可以提高旋律的表现力，而且还能够增强歌曲情感内涵的逐渐升华与递进。

　　(二)歌曲语气强调方法

　　歌曲语气强调方法包括一般性、和声性与变奏性强调，其是目前歌曲写作中应用较多的方法。一般性强调最小的变化，尤为注重歌曲旋律、音高、节奏，而整首歌曲的很大一部分仍然是进行前部分乐句的重复，但能够起到强调作用，所取得的效果也十分突出，其在歌曲中起到的作用丝毫不低于和声性和变奏性强调效果。

　　和声性强调与一般性强调较为相似，但在歌曲局部有一些改变，和声性强调对和声部分做出了一些调整。变奏性强调则做出了较大的变动，其一般会应用在对歌曲某一乐句变奏部分，以达到语气强调的效果。

　　(三)歌曲旋律对比方法

　　歌曲旋律对比方法的应用主要包括主题对比、音调对比。

　　第一，主题对比。主题对比也被称之为动机对比，其主要是指在一首歌曲作品中会重复出现一些较为精炼和短小的语调与旋律，主要指歌曲当中不断重复使用的短小音型或音调。而动机通常是相对于器乐曲而言，主题并不局限于歌曲，也会出现在器乐曲中。歌曲的段落内部通常很少使用主题对比这一方法，原因在于难以保证歌曲思路的统一，歌曲段落之间的写作对于主题对比则应用较多，既能够保证乐思上的对比，也可以促使主题再现时保证歌曲的完整性与统一性。

　　第二，音调对比。音调对比也被称之为旋律线对比，其主要的含义在于运用不同节奏、音律，使歌曲主题旋律的对比作用得以凸显。通常情况下，歌曲内部节点并不会出现新的音调，主要是因为此处提到的歌曲音调对比是指主题旋律线或运用更加不稳定歌曲乐句来实现对比。如节点与节点之间一般会出现一种全新的节奏来帮助形成对比，而节点内部之间的对比则是音调上的创意，当运用新的节奏时就需要配合运用新和声部分与速度等音乐元素，如此才能够凸显出对比效果。

　　二、歌曲写作整体构思的策略

　　(一)要明确音乐情绪

　　歌曲写作中整体构思指的是着重音乐情绪方面的构思和对作曲开端的明确，尤其需要注重音乐情绪，音乐情绪主要指的是在歌曲作品当中所要表达的情绪或情感，其主要注重听众情绪的变化，歌曲作品当中大多会包含较为多元的情绪，并通过歌曲作品进行传递，例如歌曲较为轻快，表达的是喜悦的情绪；而歌曲沉重则会表达一定的抒情或哀怨或沉痛的情绪；歌曲表现出高亢或急促的旋律，则能够抒发出高昂的激情或激动的热情等情绪。因此，歌词写作完成之后，创作者需要反复的推敲歌词，并通过带有情绪的诵读逐句逐词地予以品味和调整，尤其要明确歌词当中的情感抒发，为准确把握音乐情绪奠定坚实基础，而且不同的音乐作品歌曲风格也有不同的情绪，其是多种多样的。

　　(二)明确歌曲的体裁

　　我国有着极为悠久的音乐艺术文化历史，是通过千百年来不断积累和历史的积淀所形成的，可以说，我国音乐艺术内涵极为厚重，在不断的发展当中，也诞生了很多不同的音乐体裁，而且随着现代中西方文化交流，音乐艺术开始呈现出多元化发展趋势，也诞生了很多不同的新的风格和歌曲体裁，目前较为常见的歌曲体裁形式主要包括以下几个类型：

　　第一，歌颂歌曲。歌颂歌曲主要是歌曲作者对祖国、对家乡和美好事物的歌颂与赞扬，歌曲中所表达的情绪主要集中于激昂、高亢、亮丽、细腻方面，或锐劲急促，或沉重舒展，或轻快宏大，其大多是有着极为明确的歌颂主题，较为经典是《祖国颂》《亲爱的祖国》《我的祖国》《没有共产党就没有新中国》《英雄赞歌》《白杨礼赞》《七子之歌》等等。

　　第二，队列歌曲。队列歌曲是音乐类型中进行曲体裁的代表，其有着非常鲜明、规整的旋律和节奏，而且更加注重结构的严谨性，有着极为铿锵有力的调式，能够充分展现出军队的英勇豪迈和豪情热血，例如：《中国人民解放军进行曲》《保卫黄河》《游击队歌》《我是一个兵》《军人道德组歌》等等。这些队列歌曲都象征着一种集体力量，且充斥着蓬勃的朝气和热血的豪情，歌曲中常蕴含着鼓舞、号召和自豪的情感，其通常以激昂、锐进、宏大、高亢的风格为人们所传唱，所迸发的情绪极为热烈，催人奋进。

　　第三，劳动歌曲题材。这一类歌曲题材大多是伴随着劳动或者与某种具体的劳动活动相关联的曲目，劳动歌曲大多具备鼓舞士气的作用，且节奏明快、主题鲜明，其明确反映了劳动人民精神世界，歌曲中有着强烈的自豪感，例如《船工号子》《咱们工人有力量》等经典曲目。

　　第四，抒情歌曲体裁。抒情歌曲的主要特点包括刻画入微且描述细腻，歌曲大多是以舒缓的曲调为主，整体旋律较为缓慢，而且抒情歌曲的曲调常常伴有着有序的起伏、抑扬顿挫、歌唱性极强，且舒展、委婉等多种特点。抒情歌曲是目前音乐歌曲当中较为常见的题材类型，很多音乐创作人都极为喜爱创作一些抒情歌曲，尤其在现代，很多流行歌曲都是以抒情歌曲体裁为主，即便是西方音乐也大多属于抒情歌曲体裁，如美国乡村民谣中《醉乡民谣》、经典电影《泰坦尼克号》中的《我心永恒》，我国更有众多经典和受到人们广泛欢迎的抒情歌曲，如刘若英的《后来》、陈慧琳的《记事本》、水木年华的《一生有你》、郑中基的《你的眼睛背叛你的心》、周杰伦的《安静》、范玮琪《最初的梦想》等等。

　　第五，叙事歌曲体裁。叙事歌曲体裁主要是以叙事为特征，这一类音乐题材歌词通常含有极为典型或明确的故事性、情节性，我国很多经典或古典的叙事歌曲记录了历史当中所发生的故事。例如我国陕北民歌当中有很多属于叙事歌曲，其记载或穿插了一些故事情节，这一类歌曲体裁结构较长，会渗透不同的故事情节，并且是依循故事发展而推进，表现的情绪起伏相对较大，例如《孟姜女》《莫斯科郊外的晚上》；当代的如《依兰爱情故事》《海上钢琴师》、老狼的《同桌的你》《那年夏天，宁静的海》《送别》《听妈妈讲那过去的事情》等等。

　　第六，讽刺类歌曲体裁。讽刺歌曲体裁主要是运用了文学写作当中嘲讽或讥讽的方法，进行一些消极落后或反动事物的揭露，其歌词包含很多含蓄的嘲讽，或是直接了当的讽刺或贬斥，这一类体裁的歌曲大多产生于战争时期或内战时期。在现代歌曲写作当中，也有很多讽刺当今社会中残酷现实的作品，例如崔健的《农村包围城市》、许嵩的《有何不可》《断桥残雪》，最早的网络歌曲《大学生自习室》等等，这些都属于极具讽刺社会现实的歌曲类型。

　　第七，舞蹈歌曲体裁。这种类型的歌曲通常与姿态万千、柔和、动态美感的舞蹈动作相契合，具有载歌载舞且轻松活泼的特点，舞蹈歌曲体裁有着较为明快的歌曲节奏，歌词方面往往较少、较短，例如较为经典的红色歌曲《红色娘子军》《草原儿女》等都属于极为典型的舞蹈歌曲，而现代广场舞的风行也产生了一大批适合进行舞蹈的快节奏流行曲目，其中部分歌曲是改编了原有流行歌曲，使其能够符合当前动感舞蹈的节奏，例如《爱情36计》《爱情没有那么美》《月亮之上》等，而且现代舞蹈类歌曲题材已经越来越多样化，其创作可以划分为古典舞蹈歌曲、现代流行舞蹈歌曲、街舞舞蹈歌曲和部分西方的舞蹈歌曲，如芭蕾舞著名的配乐等。

　　第八，摇篮曲与小夜曲。摇篮曲和小夜曲的歌曲体裁结构比较短小，但旋律极为优美流畅，而且这两种体裁的歌曲律动感较强，其中小夜曲更加侧重于抒情，目前这两种歌曲体裁数量相对较少，大多是与抒情歌曲相结合。

　　由以上不同体裁歌曲的介绍可以看出，不同的歌曲体裁也有着不同的风格和特征，在音乐歌曲写作过程中，必须要明确歌曲题材和其内涵，要能够掌握各种题材所具有的风格特点，并选择最为合适的体裁形式，这对于歌曲写作来讲有着极为重要的意义。

　　(三)明确设定音乐风格

　　在歌曲写作过程当中，音乐风格的把握有着较高的难度，通常来讲，音乐风格主要划分为民族调式和西洋调式。首先，民族调式。民族调式主要包含五声、六声和七声调式，主要是源自于中国古代音乐体系中宫、商、角、徽、羽等五个正音共同构成的调式体系。西洋调式则相对较为简单，主要包括大调式和小调式，大调式、小调式又分别包含自然、和声、旋律这三种不同的形式。

　　在歌曲写作实践当中，对于自然大调式和和声小调式应用较多，自然大调式的音色较为宽广，而且常常会伴有较为明朗的音乐风格，比较适合应用于明朗抒情和响亮有力的歌曲情感抒发方面，而和声小调式音乐风格则通常表现出较为暗淡的色彩和柔和的旋律，因此，比较适宜用在表达伤感或含蓄或忧郁的歌曲情感方面。

　　不管是民族调式还是西洋调式，其主要是归属于不同的调式，分别是色彩明朗的大调式和色彩阴柔的小调式。如大调性当中包括了大调式、宫调式和徽调式，而小调性当中则主要包括小调式、商调式和羽调式。

　　歌曲写作在调式和调性方面的运用和把握，对于不同体裁和不同风格方面有独特的意义，以音乐体裁来说，不同的音乐体裁和不同的音乐风格有着极为紧密的联系，例如音乐体裁当中的队列歌曲和颂歌，其在情绪上相对更加饱满，且充满激昂的情感，因此大部分会采用大调式写作；而一些抒情歌曲和小夜曲以及摇篮曲则较为柔和细腻，所以会运用小调式进行写作，这也就说明了不同的音乐体裁需要运用能够与之相匹配且相对应的音乐风格，如此方能够凸显出歌曲所要表达的不同情感。但在实际的运用过程中，有时歌曲的创作者为了能够实现内容表现力的强化，其音乐作品往往是以两种或更多调性结构共同组成，因此，在歌曲写作的构思过程中，创作者需要仔细推敲音乐风格和音乐体裁，以及调性结构，通过不断分析来确定最符合歌曲风格的调式调性，从而服务于歌曲写作。

　　(四)明确歌曲曲式结构

　　在文学创作过程当中，需要先明确文章结构，而歌曲的写作同样如此，而且要更加重视曲式结构的完美创作，通常较为完美的曲式结构组织形式能够帮助听众理解和接受歌曲，歌曲的歌词通常都有其自身独特的结构形式，任何较为成功的歌曲在结构上必然有其独到之处和独特的风格特点，所以，曲式结构是歌曲写作构思当中极为重要的关键内容。从概念角度来讲，曲式结构主要指的是歌曲合乎创作内容逻辑的组成形式，学术界对于曲式结构解释为歌曲是由多个小段落共同构成，并且按照一定的规律进行排列。一般来讲，歌曲曲式结构的规模不大，甚至说曲式结构的篇幅较短，其主要的结构形式一般包括一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、多部曲式、复二部曲式、复三部曲式等等。无论是只包含一个乐段的一部曲式，还是有两至三个甚至更多乐段的二部、三部或多部曲式，其都有必要的连贯性，这也是歌曲写作的必然要求，如此方能使听众感受到音乐的流向，且具备较高的自然连贯性，并产生一种平衡感和稳定感。因此可以说，音乐的曲式和歌词必须要做到高度的契合和紧密联系，歌曲创作者完成一首歌词时需要依据歌词内容所表现的层次进行整体的构思。

　　(五)明确歌曲的演唱形式

　　当完成一首歌曲作品后，需要对其表现形式进行观察，明确其是否符合创作者预先设定的写作目标，这就需要通过歌曲演唱形式予以表达，需要选择能够与歌曲作品、音乐风格相符的演唱形式，如此才能够全面表达出歌曲内容所要抒发的情感。因此，在歌曲写作前，写作者需要从整体上进行构思，并明确其演唱的形式，一般来讲，演唱形式主要包含演唱具体形式，演唱人声形式和演唱风格。

　　第一，演唱的具体形式。实际上，歌曲演唱形式种类较多，较为明确的分类包括独唱、对唱、齐唱、重唱和合唱，不同歌曲的演唱形式对于歌曲内容和歌曲

　　蕴含情感的表达有不同的表现。

　　第二，演唱的人声形式。在歌曲的演唱过程当中，可以依据演唱者的嗓音特性和音色以及性别音域进行分类，一般分为男声和女声，女声又可以分为高音、中音、低音，男声同样可以分为高音、中音、低音，另外还包括童声。

　　女高音又划分为戏剧女高音、抒情女高音和花腔女高音，而男高音也可以按照抒情、戏剧进行高音划分，男中音又分为抒情男中音和戏剧男中音。男低音主要包含了歌唱男低音和深沉男低音，不同音色能够完全表达和诠释出不同风格的歌曲作品。

　　第三，演唱风格。歌曲演唱风格主要包括三种形式，即民族唱法、美声唱法、流行唱法。同一首歌曲作品以不同的风格进行演唱，能够表达出不同的表现力，所以，要根据自己所写歌曲作品选择最为合适的演唱风格，这对于歌曲情感表达和表现力提升有着极为重要的作用。

　　三、结语

　　结合上述文章内容所述，要想真正创作出一首优秀的歌曲作品，作为歌曲创作者需要能够掌握多种不同的写作方法，要在常用写作方法基础上进行一定的变化，尤其完整的歌曲包含了歌词与旋律，而歌词与旋律之间有着极为紧密的联系，但又是独立共存的关系，两者之间以歌曲为艺术的载体，歌曲写作整体的艺术创作十分复杂，这个过程会遇到不同的瓶颈和难点，因此，需要歌曲创作者充分掌握整体构思的主题思路，从整体出发，厘清写作思路，明确创作目标和创作方向，尤其要重视布局，要依从歌曲写作情绪、体裁、音乐风格、曲式结构、演唱方式等多个层面，确保构思的合理性，再辅以恰当的写作方法予以创作，实现音乐情感与音乐技巧的有机结合和情感整合，如此才能够写出深入听众内心、引发情感共鸣的优秀歌曲作品。

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