摘要：高校是优秀人才培养的摇篮,承担着为国育才的重任，应当全力做好德育素质的培养工作,积极引导大学生树立正确的“三观”。音乐舞台剧作为一种综合性的艺术形式，不仅能够给人以美的享受，同时也能在德育培养方面发挥重要作用。因此，文章通过介绍音乐舞台剧的含义，分析音乐舞台剧的艺术特点，讨论音乐舞台剧对大学生德育素养的提升意义，进而研究基于音乐舞台剧的大学生德育品质培养策略。

　　关键词：音乐；舞台剧；大学生；德育品质；培养

　　随着全球化和信息技术的飞速发展，大学生面临着各种社会思潮的影响，容易迷失自我，而德育培养可以帮助他们清醒地认识社会。从本质上讲，德育是人类走向文明的重要环节，它不只是单一的道德素养教育，还在很大程度上包括了德、智、体、美、劳等的全面培养，高校应全面推进德育培养工作，为培养新时代好青年贡献力量。一般来说，音乐舞台剧在德育培养方面具有多种途径和方式，通过故事情节的传达、实践活动的参与以及跨文化交际的促进，都能够有效提升大学生的道德素养和人文修养。正因为如此，本文着重探究音乐舞台剧对大学生德育品质的培养，以便全面提升当代大学生的综合素质。

　　一、音乐舞台剧的介绍

　　音乐舞台剧起源于十九世纪末的西方,主要源于英美的音乐剧形式，这种艺术形式将歌曲、对白和舞蹈融入完整的故事叙述中，创造出独特的戏剧效果。大体一讲，音乐舞台剧集音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧表演艺术为一体，是一种综合性的表演艺术形式，为观众打造出了独特的视觉欣赏体验，通过舞台表演的方式呈现给观众。其中，音乐是灵魂，舞蹈是语言，戏剧是骨架，三者紧密结合，共同讲述音乐作品所要传达的故事情感。音乐舞台剧不仅因为它富有感染力的表演形式，还因为它能够融合多元文化，创新艺术表现手法，能够培养观众的审美艺术修养[1]。

　　二、音乐舞台剧的艺术特点

　　1.视觉冲击力

　　音乐舞台剧注重舞台布景、灯光、服装、化妆等多种视觉元素的运用，以创造出丰富的视觉体验，具有一定的视觉冲击力。例如：创新的舞台设计，能够为观众带来强烈的视觉冲击；精心设计的服装和化妆，可以增强角色的个性，帮助观众更好地理解剧情；不同颜色的灯光、强度的变化以及动态效果，可以引导观众的视线，增强舞台的表现力；特技效果的使用，像飞行、爆炸等来增加视觉冲击力，给观众留下深刻印象；演员的动作、表情和舞蹈的精心编排，以传递故事和情感，给观众带来视觉和情感上的冲击[2]。此外，从舞台设计到服装、化妆和灯光，所有的视觉元素都围绕一个统一主题，为观众创造了连贯的视觉体验。

　　2.音乐性

　　音乐在音乐舞台剧中占有极其重要的地位，既有古典音乐、民族音乐，也有现代音乐、流行音乐等，这些音乐的存在极大地推动了剧情的发展，为表达人物情感起到了有力的烘托作用。在音乐舞台剧中，音乐常常用来表达角色无法用语言表达的情感，为观众提供深层次的情感体验。许多音乐舞台剧都配有现场乐队或管弦乐队，现场演奏音乐能够为观众带来更加生动和沉浸的体验，增加演出的真实感和感染力。可见，音乐舞台剧的音乐性是其吸引观众、传达情感和加强叙事的重要工具，能够创造独特的艺术效果，最终为广大观众带来美妙的音乐体验。

　　3.舞蹈性

　　音乐舞台剧的舞蹈性是其艺术表现的重要组成部分，舞蹈在音乐舞台剧中既是表演手段，也是艺术表现。其中，舞蹈动作丰富多样，既有古典舞蹈、民族舞蹈，也有现代舞蹈、街舞等，特别是精心设计的舞蹈场面可以成为舞台剧的高潮部分，给观众留下深刻印象。通过舞者的身体语言、表情和动作，可以传达角色的喜怒哀乐，增强戏剧的情感冲击力，并辅以队形变化和舞台移动，不断地为观众提供视觉上的冲击和享受。同时，舞蹈编排是音乐舞台剧中的重要环节，它涉及舞蹈动作的设计、舞者之间的互动以及舞蹈与音乐的结合，往往与剧情和音乐风格相匹配，能够增强叙事和情感表达。

　　4.故事性

　　对于音乐舞台而言，它具有鲜明的故事性，故事结构清晰，包括开头、发展、高潮、结局，有助于观众跟随角色的旅程,不同的叙事方式相互交织，创造出丰富多样的叙事体验。所以说,音乐舞台剧具有完整的故事情节，常常围绕特定的主题或信息展开，如爱情、友谊、勇气、社会问题等，讲述一个个引人入胜的故事,为观众提供了一种综合的艺术体验，使他们在欣赏音乐、舞蹈和视觉效果的同时，也能感受到情感的共鸣[3]。冲突是推动剧情发展的关键，角色面对各种内外部冲突，找到解决问题的方法，解决冲突的过程为音乐舞台剧增添了戏剧性和紧张感。

　　三、音乐舞台剧对大学生德育素养的提升意义

　　德育旨在培养人们的道德观念和行为规范，使之内化为个体的自觉行为，将音乐舞台剧与德育结合，是一种创新的艺术教育方式，能够在寓教于乐中起到良好的教育效果。音乐舞台剧不仅是艺术教育的重要组成部分，也是德育教育的重要载体，可以在愉悦的氛围中进行德育教育，使德育工作更加生动、有效，达到润物细无声的效果。

　　1.有助于传递道德观念

　　音乐舞台剧作为一种综合性的艺术形式，它结合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，能够生动地展现故事情节，传达深刻的主题和思想。许多音乐舞台剧都蕴含着明确的道德观念和价值取向，如对正义与邪恶、勇敢与怯懦、忠诚与背叛的描绘，可以直接或间接地对观众进行道德教育。高校通过音乐舞台剧对大学生进行德育素养教育，可以传递深刻的道德观念和价值观，比如：音乐舞台剧《无常》以中国古代传说中的黑白无常为视角，演绎了巴渝民俗中的生死观，通过剧中歌曲取材自川渝民间文化，以多元曲风重新演绎传统文化，诉说一段人生的跌宕起伏。这样的剧目既展示了传统文化的魅力，又让观众在欣赏艺术的同时，对生死、道德等哲学问题进行思考[4]。

　　2.有助于弘扬爱国主义精神

　　音乐舞台剧是一种文化输出形式，它能将爱国主义精神融入艺术表现中，通过国内外演出，传播国家的文化价值观和爱国情怀。首先，音乐舞台剧可以通过重现历史事件，从而让大学生了解国家的发展历程，感悟先辈们的奋斗精神和牺牲精神。其次，通过塑造英雄人物的形象，音乐舞台剧可以展现他们的爱国行为和崇高品质，激励大学生学习英雄，培养他们的爱国情操和社会责任感。最后，音乐舞台剧为大学生提供了一个创意表达的舞台，他们可以通过创作和表演，用自己的方式诠释爱国主义，使之更加深入人心。从某种程度上讲，音乐舞台剧对大学生德育素养的提升，教育引导大学生自觉地将个人的命运与国家和民族的发展紧密联系起来。

　　3.有助于传承优秀传统文化

　　音乐舞台剧作为一种国际通用的艺术语言，可以将传统文化带到国际舞台上，促进文化的交流和互鉴，提升国家文化的软实力。大体上讲，音乐舞台剧不仅是一种综合性的艺术形式,还是传承和弘扬优秀传统文化的重要途径，它通过音乐、舞蹈、戏剧、服饰、道具等元素，将德育素养以生动、立体的方式呈现给观众，尤其是年轻一代[5]。一方面，音乐舞台剧将传统文化中的故事、传说、历史事件等以戏剧化的形式表现出来，使大学生在欣赏艺术的同时，了解和学习传统文化。另一方面，音乐舞台剧中的传统文化蕴含的道德观念、哲学思想、人生智慧等德育素养，可以增强大学生的民族自豪感和文化认同。此外，音乐舞台剧以其独特的艺术魅力，可以极大地吸引大学生的兴趣，提高他们的德育素养，培养其对优秀传统文化的热爱，从而促进优秀传统文化的传承和发展。

　　4.有助于增进人际关系

　　音乐舞台剧以集体创作和演出为主，可以增强团队成员之间的凝聚力，促进社会团结，共同为国家的繁荣和发展作出贡献，而良好的人际关系是大学生德育素养的重要体现,能让他们获得更多的支持与帮助。其一，音乐舞台剧的排练和演出为大学生提供了一个社交平台，可以让大学生结识志同道合的朋友,拓展社交圈,这种社交互动有助于建立良好的人际关系，增强社会联系。其二，音乐舞台剧为大学生提供了一个自我表达的舞台，使他们可以通过表演来表达自己的情感和观点，这种自我表达有助于增强自信，提高人际交往能力。其三，音乐舞台剧需要演员、导演、编剧、音乐家、舞美设计等多方面人员的密切合作，大学生必须学会沟通、协调、妥协和共同解决问题，从而增强团队合作精神，建立深厚的工作关系。

　　四、基于音乐舞台剧的大学生德育品质培养策略

　　1.合理设置音乐舞台剧课程

　　高校可以将音乐舞台剧纳入通识教育课程，让大学生在学习过程中了解戏剧艺术，同时通过参与创作和表演，提升自身的德育品质。首先，高校教师需要根据大学生的需求和兴趣，明确音乐舞台剧课程的目标，如提高艺术修养、培养团队协作能力、增强表达能力等。其次，音乐舞台剧课程应当包括戏剧、音乐、舞蹈等多个方面的内容，以满足不同学生的兴趣和需求；包括理论教学和实践操作两个部分，使大学生既能够了解音乐舞台剧的基本知识，又能够亲身参与创作和表演。最后，根据大学生的课程安排，合理设置音乐舞台剧课程的时间，确保大学生有足够的时间进行学习和实践。只有合理设置音乐舞台剧课程，才能够提高学生的艺术修养和德育品质，促进他们的全面发展。

　　2.鼓励大学生参与实践活动

　　鼓励大学生参与音乐舞台剧实践活动，如剧本创作、角色扮演、舞美设计等，让他们在实践中学会合作、沟通、承担责任。第一，通过校园网站、社交媒体、海报、讲座等方式，宣传参与音乐舞台剧的益处，激发大学生对音乐舞台剧表演的兴趣。第二，高校应当提供必要的音乐舞台剧表演资源，如排练场地、服装、道具、音响设备等，降低大学生参与的门槛，确保所有人都有机会施展个人才华。第三，高校要与校外剧院、音乐文化机构进行合作，为大学生提供实习和实践的机会，让他们参与专业的音乐舞台剧戏剧制作。此外，高校还要定期举办戏剧节或公演，定期举办戏剧工作坊和培训，举办剧本创作、导演、表演等比赛，鼓励大学生发挥创意，提升表演技巧和创作能力[6]。这样一来，能够让大学生有机会在正式的舞台上展示作品，增强自信心和成就感，不仅能够提升他们的艺术修养，还能够锻炼团队合作精神，形成必备的德育品质。

　　3.邀请戏剧和德育专家指导

　　音乐舞台剧的制作和表演质量的提升，很有必要邀请戏剧和德育专家进行指导，增强音乐舞台剧的艺术水平和德育效果。首先，高校需要选择合适的专家，根据音乐舞台剧的类型和需要，选择具有相应专业背景和丰富经验的专家，如戏剧导演、音乐指导、舞蹈编导等，能够为大学生提供更专业的学习和实践机会，促进他们的全面发展。其次，在邀请专家之前，高校要明确专家指导的目标和重点，如剧本创作、表演技巧、舞台设计、音乐编排等。再次，制定详细的计划，需要与专家进行协商，制定详细的音乐舞台剧指导计划，包括指导的时间、地点、内容、方式等。最后，组织专家主持的工作坊和讲座，让大学生有机会直接从专家那里学习，并且安排专家对大学生的个别表演或创作进行指导，提供针对性的建议和帮助。

　　4.开展演出后的反思讨论会

　　高校可以开展音乐舞台剧的反思讨论会，帮助大学生从实践中学习和成长，是一种有效的德育教育手段。其一，根据音乐舞台剧的制作和表演过程，确定讨论的主题，如表演技巧、团队合作、剧本创作等。其二，选择一个安静、舒适的场地，确保参与者的专注和舒适，同时选择一个大学生都能参与的时间。其三，主持人应引导大学生进行开放性讨论，鼓励大家分享自己的感受、体验、问题和建议，提供具体、建设性的反馈，避免负面或攻击性的评论。其四，记录和总结，即安排专人记录讨论内容，便于后续的总结和反思。讨论会结束后，整理总结讨论的要点和共识，同时根据讨论的结果，制定具体的行动计划，如改进措施、后续活动安排等。最后，倡导多元化观点，尊重每个人的观点和意见，鼓励大学生反思自己在音乐舞台剧制作和表演，如技能提升、团队合作、自我管理等。这样一来，可以让大学生分享参与音乐舞台剧的感受和体验，深化对德育主题的理解，高校提升他们的德育品质。

　　5.建立艺术表现的评价体系

　　通过建立科学、全面的音乐舞台剧评价体系，可以有效地提升大学生的参与热情，促进他们的艺术修养和德育品质的发展。第一，根据音乐舞台剧的教育目标和预期成果，明确评价体系的目标，如艺术表现、团队合作、创意创新等。第二，制定多元化的评价标准，涵盖戏剧表演的各个方面，如剧本、导演、表演、音乐、舞美设计等。第三，既要评价音乐舞台剧的最终成果，也要评价制作和表演的过程，如团队合作、问题解决、创意发展等。第四，鼓励学生进行自我评价，同时邀请专业评委、教师、观众等外部评价者进行评价，不仅评价学生在音乐舞台剧中的艺术表现，还要评价其德育品质的成长，以此激励学生全面发展。最后，针对参与音乐舞台剧实践活动的大学生给予学分认定或奖励，激发学生的积极性，可以在音乐舞台剧制作结束后进行总结性评价，对表现出色的大学生和团队进行表彰和奖励。

　　五、结语

　　总之，音乐舞台剧通常都具有深刻的思想内涵和明确的主题思想，这些作品通过艺术的方式展现人生百态，传递社会正能量，对于大学生德育品质的培育具有重要意义。高校应着眼国家战略需求，积极推动素质教育的实施，科学地引导大学生参与音乐舞台剧的创制和表演，竭力培养大学生的德育品质，不仅关系到当代大学生个人的长远发展，而且关系到整个中华民族的兴衰。一句话，音乐舞台剧与高校德育相结合，能够丰富德育教育的方式和内容，进一步提高德育教育的吸引力和感染力，是一种值得推广的教育模式。通过音乐舞台剧的长期实践，必然使大学生具备强烈的社会责任感和使命感，为国家和地区的经济社会发展作出更大贡献。

　   参考文献：

　　[1]贾振鑫.地方高校音乐学专业舞台艺术实践课程建设探究——以聊城大学为例[J].知识窗(教师版),2023,(12):30-32.

　　[2]孙碧莹.音乐审美融入大学生思想政治教育的方法研究[J].品位•经典,2023,(21):137-140.

　　[3]徐跃东.原创民族音乐剧对促进学生舞台表演的必要性研究[J].黄河之声,2022,(07):150-152.

　　[4]霍伟义.基于创演音乐舞台剧的高校声乐教学改革创新思路探究[J].大观(论坛),2023,(02):144-146.

　　[5]田震子.戏剧舞台音乐设计中的“音乐塑形”观念——浅析2022版舞台剧《两京十五日》中的音乐设计理念[J].戏剧文学,2023,(02):74-77.

　　[6]赵静.音乐表演专业改革与教学实践——以《舞台表演与化妆》课程为例[J].戏剧之家,2021,(17):180-181.