摘要：演奏是表现音乐的一种重要方式。通过演奏课程的学习，可以培养学生的审美和感知能力，增强对音乐的表现和创造能力。演奏对提高学生对音乐学习的兴趣，与同学的合作交流等方面有重要的促进作用。文章提出在广西少数民族地区实施竖笛教学，可以让更多的学生有机会接触到音乐，享受演奏乐器带来的乐趣。在课堂乐器教学中融入广西少数民族地区的音乐文化，对于实现学生核心素养课程目标、学习并传承中华优秀传统文化、深入了解本地区本民族的历史与文化传统、坚定文化自信等方面都有着深远的意义。

　　关键词：广西少数民族地区；六孔竖笛；教学

　　《新版音乐课程标准解析与教学指导音乐（2022年版）》中提到，“演奏是进行情感表达和音乐表现、开展音乐创作与展示的重要途径，对学生增强音乐理解、表现和创造能力，提高音乐学习兴趣，发展核心素养，发展身心健康等具有重要作用。”①[1]在广西少数民族地区，课堂乐器教学的实施拥有得天独厚的民族文化资源，但同时也面临教学资源短缺、教学方法单一以及学生个体差异等多重挑战。因此，在课堂乐器教学中融入广西少数民族地区的音乐文化，对于实现学生核心素养课程目标、学习并传承中华优秀传统文化、深入了解本地区本民族的历史与文化传统、坚定文化自信等方面都有着深远的意义。

　　一、六孔竖笛教学开展的意义

　　在广西少数民族地区，受其地理位置和经济条件的影响，音乐教育资源相对匮乏。而小小的一支竖笛，物美价廉且方便携带，可以作为一种在少数民族地区普及的音乐课堂乐器，让更多的学生有机会接触它使用它，享受演奏课堂乐器带来的乐趣。通过演奏课程的学习，学生的审美和感知能力，音乐的理解、表现力得到提高。竖笛的学习过程就是学生相互协作，互相交流共同演奏曲目的过程，竖笛演奏不但培养了学生的团队合作精神，还能引导学生进行音乐创作和改编，从而促进其创新思维和创造力的培养。此外，通过竖笛学习，还能发现和培养一批喜欢音乐，有潜力的学生在音乐领域得到更多的发展和提高，为我们广西少数民族地区的音乐事业做出贡献。

　　二、民族地区课堂乐器教学现状

　　近年来，国家对民族文化传承非常重视，教育投入不断增加，广西少数民族地区的乐器教学师资力量已逐渐增强，但是对于一些广西偏远少数民族地区，音乐教师的数量还是远远不够，素质也亟待提高。一些学校缺乏专业的音乐教师，而音乐教师也存在教学经验不足，教法单一，课堂枯燥难以满足学生的需求等问题。其次，学生参与度不高。在广西少数民族地区的课堂上，学生们对课堂乐器学习的兴趣普遍不高。在时间有限内，学生能力水平存在差异。有的学生接受能力较强，学习一段时间后能自行演奏多首乐曲，而有的学生因为接受能力较慢，找不到学习方法，久而久之就会失去学习的兴趣，班级没有形成良好的学习氛围，其他学生也会受到影响。

　　广西少数民族地区的器乐教学虽然存在挑战，但也有一定的地方优势。首先，广西作为多个少数民族聚居的自治区，其丰富多元的少数民族文化传统背后，蕴藏着大量的民歌资源。其次，广西少数民族地区的音乐教学在重视文化传承方面也有其独到之处，在广西少数民族地区的一些学校中，校园文化常常与民族文化传承紧密结合在一起，音乐、美术等课程也成了传承民族文化的有效途径，老师们在给学生教授音乐同时，也重视向学生讲授有关本民族的民族文化知识，使学生在学习过程中对民族音乐有更深入的认识和感受，了解到传承和弘扬地方传统文化的重要，感受和理解我国深厚的文化底蕴，坚定了文化自信。

　　根据前述分析，广西少数民族地区在实施课堂乐器教学时，既享有独特优势，也面临亟待解决的难题。为了有效推进并优化广西少数民族地区课堂乐器教学工作，我们应该运用有效的教学策略和方法来解决这些问题。

　　三、如何在少数民族地区开展六孔竖笛教学

　　（一）加强师资培训

　　提高教学质量，促进竖笛教育的发展，关键在于加强对竖笛教学教师的培训。一是训练目标要明确。教师培养的目标要围绕增强教师的竖笛吹奏技能，提高教师的教学能力，提高教师对民族文化的认识等方面展开。通过培训，使教师们在教学中能够熟练掌握竖笛的基本演奏方法、懂得如何将民族文化元素融入其中的教学原则和教学方法。二是制定周密的训练计划。培训计划应包括两个环节：理论学习与实务操作。理论学习能帮助教师构建全面的知识体系，内容涉及历史文化、演奏技巧、竖笛教学方法等。实践操作则可以通过组织教师进行竖笛吹奏练习、教学观摩、课堂实践等多种方式，增强教师的实际教学能力，提高教师的实际教学能力。最后是专业师资力量的引进。培训讲师可邀请对竖笛教学有丰富经验的专家担任，对授课老师进行专业指导与点拨。另外，本地区的音乐教师还可以与兄弟学校的音乐教师进行学科交流与学习，大家可以相互分享自己的竖笛教学心得体会，从而进一步可提升竖笛教学质量。

　　（二）优化教学方法

　　1.培养兴趣，激发学习动力

　　激发学生的好奇心是学习竖笛的内动力。在第一节课的教学中，教师可以通过导入*频，播放学生形式多样的管乐表演*频，从而使学生产生向往和羡慕的心理。教师可以告诉学生：其实演奏这些乐器的演奏技巧各有特色，但它们是可以融会贯通的，我为同学们介绍一种物美价廉的乐器，它的声音效果与它们相似，但吹奏方法却简单于刚刚我们所看到的乐器，这种乐器就是竖笛。随后，教师可将竖笛展示给学生，并对竖笛进行简单介绍，以帮助学生对竖笛建立基本的理解。

　　然后，教师可以播放由学生或演奏家演奏竖笛的视频，进一步激发学生的学习兴趣，这些视*录像能让学生看到竖笛演奏形式的多样性和表现力，从而坚定学生学习竖笛的决心。课堂接近尾声，教师可以用竖笛为学生表演一两段他们熟悉的乐曲，比如《只有山歌敬亲人》《大鱼》等曲目，让学生近距离的聆听观看，学生会深深陶醉在老师的演奏中。通过表演，不仅让学生产生了倾慕之情拉近师生的距离，也让学生感受到了这件小乐器也能演奏出这么动人的音乐，从而为他们热爱并坚持学习好这门乐器打下了基础。

　　2.由易到难，掌握吹奏方法

　　竖笛学习的初始阶段要求学生掌握正确的吹奏姿势。教师可通过一组竖笛演奏的图片，请同学们来描述正确演奏竖笛的姿势。如：上半身身体直立，双手持笛，笛子与身体呈45°角，眼睛看谱等等。同时，教师还可以让学生自编一段简短的吹奏口诀教，比如：左手放在上，右手放在下，身体直立眼睛看前……教师课针对口诀中的每一要点进行详细分析与吹奏演示，为学生总结的要点查缺补漏，并帮助学生通过口诀与自己的示范加深记忆，及时调整好自己的吹奏姿势。

　　接下来，教师可以通过给学生介绍竖笛的构造，来完成竖笛教学的指法图识读教学。教师可先出示竖笛结构图片并详细讲解：竖笛由两个部分组成，分别是笛头与笛身。其中笛头最上端是“吹嘴”，笛头最下端为“出音孔”，笛身有6个出音孔，从下往上依次数，即为1孔到6孔。接着，教师可结合竖笛指法图进行直观教学，教授学生区分“●”表示按孔，“〇”表示放开孔的指法符号。

　　F调的音阶练习是学生掌握竖笛基本单音吹奏技巧的重要练习，吹奏中需要吹奏气息与手指按孔的完美配合。在F调音阶的吹奏练习中，教会学生六个音孔全按时，用轻柔平稳的气息吹出的音，即为低音sol。随着指法依次从1孔逐个放开，音高会从低音sol依次升高到高音的mi。fa的指法具有特殊性,要单独记。当进行高八度吹奏时，指法不变，但气息需要更加强劲，采用急吐气的方式。

　　在竖笛吹奏初始阶段，吹出“尖音”和“怪音”应该是学生最常遇到的问题。究其原因主要是按孔没有按严实，所以老师要提醒学生注意以下两点：第一，要用指腹按孔，保证音孔的密闭性不能漏风；第二，在按好音孔后，手指稍微按压，要处于自然放松的状态，在放开音孔时不能抬起过高或距离过远，以保证再次按上音孔是准确且迅速地。做到以上两点，就能有效避免竖笛吹出奇怪的声音。

　　3.趣味练习，提升演奏能力

　　当学生掌握了基本指法后，下一步就是熟悉指法并能够做到眼睛识谱即能吹出相应的单音或旋律。这个阶段，教师需要设计一些趣味练习来让学生提升演奏能力。首先就是反应速度的训练。把全班分成若干小组，每组确定一名组长。随后，老师向各小组长发放自编的唱名卡片。小组长随机抽出一张唱名卡片，同学们要迅速反应，用竖笛吹响F调相应的音高。为了使训练形式更加丰富，趣味性更强，教师还可以引导学员进行带有节奏音高的二至四音吹奏练习。这种分组训练的模式，既有助于同学之间的互帮互学，保证了每个班级的同学都能达到练习指法的目的，组长对本组情况进行及时反馈，教师也及时掌握的各组学生的吹奏情况，也避免了因顾及不到而产生的反馈疏漏。在教学中，教师要适当控制教学的节奏，以确保大部分同学要跟上教学进度。同时，教师也需要时刻关注学生的掌握情况，对于学习能力较弱的学生，要及时发现并辅导，以免他们对学习竖笛失去兴趣和信心。当学生向乐曲吹奏阶段迈进的时候，这种学习过程不会显得单调乏味也不会过于的复杂。相反它像一股清新的风，为同学们带来的是迅速达到成功的愉悦体验。

　　4.提高演奏技巧，体验成功乐趣

　　有了前面的练习，熟练的指法与灵活的气息运用在学生的内心深处打下了坚实的基础。随着课程的不断深入，学生们开始识读有一定难度节奏的乐谱。接受能力强一些的学生甚至能演奏出复杂而动人的乐曲，经过不断的练习和老师精心的指点，学生对竖笛的各种吹奏技巧的熟悉程度不断提高，学生运用这些技巧演奏出的美妙乐曲回响在校园和田间地头。

　　（三）融入少数民族文化

　　民歌是人们在劳动生产和生活中创造出来的，它的乡音乡情能紧密贴合当地师生的生活，是当地竖笛教学的宝贵资源。运用广好这些少数民族民歌资源，把适合基础教育阶段的民歌资源进行挖掘和整理，将广西少数民族民歌资源运用到地方音乐课程教学中，不但促进了少数民族地区的乐器教学发展，还让少数民族的音乐文化得到传播和发展。

　　教师可以深入研究和挖掘这些少数民族音乐作品，选择适合竖笛演奏的曲目，将其纳入教学内容中。例如，广西壮族的民歌旋律，对学生们而言并不陌生。教师可以系统地搜集和整理这些民歌资源，进行乐谱记录，并筛选出那些广为人知且结构简单的乐曲供学生学习。这多种教学方式结合，既降低学习难度，又能激发学生的学习兴趣。

　　《山歌如春江水》的旋律宽广大气、婉转动人，深受大众的喜爱。教学过程中，老师们可先为学生们讲述了刘三姐的音乐故事，并引导学生们对刘三姐影片中经典的音乐片段进行了欣赏和感受。接着，老师展示曲谱，让学生一边用右手拍击节奏一边识谱视唱。在此基础上，老师们进一步演示歌曲中高音和低音的吹奏技巧，并对气息的使用方法进行详细的讲解。一开始，学生可能在对高中低音的缓急气息运用不够自如，但经过练习，他们能很快就能找到问题，并对自己演奏旋律时的气息和换气点加以调整，使吹奏的气息控制技巧逐渐熟练连贯起来。通过这样的教学方式，不仅使学生对刘三姐的音乐故事、经典音乐片段有了深入的了解，而且使吹奏技巧在实践中逐步提高，更好地表现出壮族山歌旋律优美的特点。

　　其次，教师能结合教学的竖笛演奏技巧，向学生介绍广西少数民族音乐的风格特点，如瑶族音乐旋律悠扬，节奏明快；壮族音乐则重视旋律起伏变化等，通过对比分析不同民族的音乐特点，使学生对广西少数民族音乐的多样性和独特性有更直观的认识，对民族音乐的欣赏和创作也能起到一定的借鉴作用。

　　此外，教师还可以利用丰富多彩的校园艺术节系列活动，把课堂搬上大舞台，让全体同学在轻松有趣的氛围中感受独特的广西音乐文化。如邀请当地民间艺人来学校进行表演，组织学生进行民族器乐演奏会、民族舞蹈表演等，让学生对民族音乐、舞蹈有更近距离的认识；或举办民族音乐文化相关的讲座，让少数民族艺术在校园大舞台大放异彩。

　　（四）因材施教，以点带面

　　在竖笛教学中，教师要坚持因材施教、以点带面的原则。面对学生能力水平的差异，一是多进行个别辅导，帮助接受能力弱、学习进度慢的学生树立信心，加快他们的进步。同时，我们也应该鼓励优秀的同学，在帮助其他同学的同时，发挥自己的特长，当一名小老师。这种互帮互助的学习方式，既能使接受能力较弱的学生及时得到辅导，又能增进彼此间的友谊与合作。其次，对于学习能力较强的同学，指导他们多练习挑战性较强的曲目，并提供适当的舞台和机会让他们在同学间进行表演。这样既锻炼了学生的演奏技巧，又起到了“以点带面”的作用，使竖笛在校园中更受欢迎和喜爱。

　　（五）坚持鼓励学生艺术发展

　　义务教育阶段，我们应该思考如何更好地让我们的音乐课程面向全体学生，受益于每个学生，如何让他们潜能得到发展和提高。教师可考虑在课后服务时间开设竖笛社团，积极鼓励对音乐有浓厚兴趣的学生继续深入学习，并考虑向艺术特长领域发展。鉴于常规音乐课程的授课时间有限，教师可以开设课堂乐器的社团，在社团活动中，学生通过发挥个人爱好，既可以进一步提高自己的演奏技能，又可以进行创作和表演，既可以有效锻炼学生的创造性，又可以为丰富学校的社团文化做出贡献。社团也能在表演中加入更多特色和亮点，结合少数民族的文化元素，比如一些民族舞蹈、服装、道具等元素的加入，在演奏过程中营造出一种强烈的民族气氛，这不仅吸引广大师生更好地理解和感受少数民族音乐的文化内涵，也能够让表演更加富有特色和魅力。

　　总之，在广西少数民族地区开展课堂乐器教学，是一项既具有挑战性又有重大意义的工作。将竖笛教学引入课堂，不仅丰富了广西少数民族地区音乐课堂教学的内容，提高学生的音乐素养，对民族文化的传承与发展也起着举足轻重的作用。在大家共同的努力和不断的探索下，相信在不久的将来，我们一定能够看到少数民族地区的课堂乐器教学绽放出更加绚丽的光彩。

      参考文献：

　　[1]《新版课程标准解析与教学指导音乐》.北京师范大学出版集团,2022年版.