摘要：苏州园林是中国园林的典型代表，是中国乃至世界园林艺术的瑰宝。苏州园林的艺术成就，与中国千年积累的深厚传统美学密不可分，它们以“天人合一”的原则，运用中式特色的表现手法建造，富含优雅含蓄的内在气质。传承弘扬优秀的园林艺术，成为当代人的课题。人民群众的美学素养、现代科技、建筑人才培养，或成为破题之要。

　　关键词：苏州园林；中式美学；天人合一；含蓄美；传承创新

　　一、苏州园林的中式美学

　　中国园林与欧洲园林、西亚园林一起构成了世界园林三大系统。其中，苏州园林又是中国园林的典型代表，历史悠久，数量众多，设计精美，风格独特。苏州园林之所以能有如此高的艺术成就，与中国千年积累的深厚传统美学密不可分，它们以“天人合一”的原则，运用中式特色的表现手法建造，富含优雅含蓄的内在气质。

　　（一）“天人合一”的建造原则

　　早在西周时期，“天人合一”思想就已经萌生了。在《周易》看来，人与天地“同声相应，同气相求”。人只有“与天地合其德，与日月合其明”才能成为真正品德高尚、受人尊敬的“大人”，可见“天人合一”思想具有重要的地位。东周以降，道家的庄子以及儒家的孔、孟子皆一定程度上继承和发展了“天人合一”思想。其中最有名的当数《庄子•齐物论》中的“天地与我并生，而万物与我为一”。此思想后来也在美学领域取得了长足的发展，成为许多艺术领域的指导思想之一，当然，其中包括园林艺术。

　　在苏州园林中，“天人合一”的思想被园林创作者与工匠发挥到了极致。苏州园林十分注重在人工建造的园林中融入自然，以“山、水”为骨，以“树木花草”为血肉，通过精心的布局构思、精巧的景观设置，表现出大自然的景色。因此，在苏州大大小小的百号园林之中，每座园林都有假山、池水、郁郁葱葱的树木和各式各样的花草。以拙政园为例，拙政园的中部主景区，是以水池为中心所建成的，水池大约占了中部面积的三分之一，亭台楼榭环绕于水旁，有的则直出水上，如“小飞虹”和“小沧浪”。从小沧浪北望，可见小飞虹在水面形成倒影，不仅如此，池面将天空的云朵和周边的树木一并成影，游客仅从一个视角，便可见到桥廊、碧水、树木、天空、云彩，小小的一方空间，实际上已经囊括了整个大自然的美景。当然，山景同样是必不可少，拙政园的山景坐落于整个水池正中，为水环抱，山间种有梧桐、夹桃、乌柏等树木。“雪香云蔚亭”与“待霜亭”隔山相对，从亭中远望，郁郁葱葱的树木遮掩映着亭台水榭，恍然如身处山中。由此可见，“山、水”是苏州园林构建中必不可少的要素，但仅仅有人工建造的假山、池塘还是远远不够的，园林建造者所追求的，正是利用水倒影自然的特点，用山作为植被的载体，在树木花草的映衬下，将整个天地云彩都囊括，营造出“虽由人作，宛若天开”的效果。

　　（二）中式特色的表现手法
         1.虚实相生

　　《庄子•人间世》中写道，“气也者，虚而待物者也。”所谓“虚”也就是“空”，但绝非物理之空无。庄子在此把“虚”和“气”“道”“心”联结起来，点出了中国虚空观的内涵[1]，这对中式传统的“虚实相生”的美学思想产生巨大影响。在中国的传统美学中，“虚实”是抽象的概念，在书画、诗词领域，所代表的含义也有差别。而在建筑领域，至今也没有关于虚实的具体的定义。沈复在《浮生六记》中，曾经提及了“虚实”的概念，他未点明“虚实”的具体含义，但却给了两个例子：“虚中有实”，是看起来已经山穷水尽，一拐弯又有风光，比如开设一个后门，开门可以通往别院。而“实中有虚”，是在不通别院的后门处，放上竹子或假山，使人看起来仿佛还有别院。

　　而笔者认为，“虚实”是相对的概念，例如在看待山水的时候，山为实、水为虚，但在看待水的时候，水为实，天光倒影为虚，“虚”与“实”既是互相对立但又相辅相成，只有虚实相生才能使园林在实景之外，产生一种“虚空”的错觉，从而生成审美的境界。

　　实有的景物，在一定的条件下，可以化实为虚，比如利用光影调和，将实景笼罩在若明若暗的氛围中，让人辨不清虚实，或者应物成影，将实物与它的影子摇曳相生。除此之外，空间阻隔也是一个好方法，以拙政园的海棠春坞为例，设计者以粉壁墙开窗的方式使得原本面积不大的院落不再狭窄拥挤，有了通透呼吸之感，透过窗子，墙外景色半隐半藏，增加了一份朦胧、虚无之意。园林建造者化实为虚，采用分隔、掩映的手段，营造“有虚有实、疏密有致”空间。此外，园林建造中，也可以化虚为实，将影子、风雨、香气、日月等虚景，同园林内的实景结合。同样以拙政园的海棠春坞为例，海棠春坞建筑两侧的种植空间西大南小，相比东西两侧围墙，南侧院墙仅有2.4米，最大限度地引入南向阳光。海棠树喜光，种植避开了南墙阴影区，而在荫翳中种植喜阴的南天竹。若是正值春季，海棠花开之时，暖阳从墙外倾泻于小小院落之上，可以看到地面上海棠和墙外树木的倒影相映成趣，海棠隐隐约约的香气与阳光的味道也氤氲其中。造园者无中生有，在实景中突显处阳光、树荫、草木香气等比实景更富有灵气、生命力的虚化景观。

　　2.动静结合

　　在园林设计中，随处可见“动静结合”的建造手法。例如，在园林设计中多以山水为骨，山的深沉和静止，水的明快和曲折，两者形成鲜明对比又相互衬托。在空间布局上，园林中的体量较大的建筑，如亭、阁、堂等，是静态的建筑，但园林建造者善用曲径、曲廊等让空间形成延伸铺展，曲折蜿蜒的动态之势，构造出人工动态之美，从而呈现出动静结合的审美意趣。例如留园，园子以曲廊贯穿其中，长670余米，将全园景观连成一片，完美地实现平面上的曲折，和立面上的高低错落，使游人在有限的空间中体会移步换景的趣味。

　　“人静鱼自跃，风定荷更香。”动观和静观并不是绝对的。山是静，水是动；水是静，鱼是动；木是静，花是动；花是静，蝶是动。园中之景的动静状态是互相交织的。哲学家王夫之曾思考过关于动静辩证关系：“方动即静”，将要动起来则是“静止”的状态，“方静旋动”，刚要静下来却又正好是“动态的”，所以“静”中含“动”，“动”不舍“静。”动态景观与静态景观的关系也正是如此。在中式园林中，景物永远不是割裂地，“各司其职”地掌管着“动静”的职责，而是特别注重景物与景物的内在互动，在这种互动中，景物相互融合，动静结合相互转化，使得不同季节、不同时刻，园林在不同的游客眼中都有细微的独一无二之处，不仅是视觉上的享受，更是心灵上的意趣。

　　3.意境

　　《周易》说：“在天成象，在地成形”。中国传统思维具有意象性的特征，中式审美喜欢托物言志、借物喻情。在这种情况下，具体的物质不仅指称意义，更有联想意义。意象性思维赋予了中国传统思维方式以浓厚的艺术特质，浸润于中国传统艺术创作和鉴赏的各个方面，并直接影响到中国传统艺术的创作与欣赏[2]。而所谓“意境”，则是这种以“意象”所营造的一种能使人反复品味、发人深省又无法三言两语简单表述的具有广阔内涵的艺术空间。

　　苏州园林多为文人所建，因此，如同文人写诗作画一般，园林的创造也会有一个中心主题，为了表达主题思想，寄情于“园”。如苏州著名的耦园，原名“涉园”，是保宁知府陆锦致仕后所建的，取自陶渊明的《归去来兮辞》，“园日涉以成趣”；拙政园园主王献臣以“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”为主题，全园以植物、水石之景，充满天然野趣。

　　园林创作中力求“情与景汇，意与象通”，要达成这一目标，诗、字、画，乃至整个文化的引入是必不可少的一个步骤，当园林构成综合艺术的表现形式，意境就蕴含其中。例如沧浪亭，北宋文人苏舜钦在被贬谪后，命名“沧浪亭”，取自《楚辞》中的名句：沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以吾足。此句是渔夫对遭逢贬黜，感慨“举世皆浊我独清”的屈原的宽慰，含有随遇而安的道家思想。游人从名字，就可以窥见园主淡泊名利、随遇而安的退隐之心，同时也可以品出几分遭受排挤，时不我待的失意，也可以了解在失意之后，园主的自我派遣、终归豁达。沧浪亭仅仅通过用典，就可以将这番说不清道不明的复杂思绪和情感，毫无损耗地传达给旁人，引发共情、联想与感慨，可见园林的价值依然超脱于建筑实体之外。又例如，沧浪亭中有一处名为观鱼处，原名“濠上观”，取“庄子与惠子观鱼于濠梁之上”，让人联想到千年前庄子与惠子的哲学思辨，唯物与唯心、可知与不可知、人类与自然、自然与万物，这些思考让小小的一方水池中的鱼儿不同寻常了起来，“观鱼”，从观鱼这种动物，升华成了观物、观己、观历史、观思想。鱼从动物实体，转化成了“象”，而意境正蕴含在“象”之中。

　　园林中的每处景观都可以取名，取名可以用典；楼阁堂榭上可挂匾额，匾额上有书法艺术；亭子两侧可以悬挂楹联，楹联可写诗句对联。还有石刻、玉雕、有象征含义的植物如松、竹、梅等。这些“象”，无不蕴含着中华文化五千多年所积攒的文化意蕴，它们不仅仅是一个物品，在游园者的眼中，更有具体语言无法表达的复杂思绪，这是从单个或多个景物到意境空间升华，是游园者与造园者的共鸣。最终由形见神、由质趣灵。

　　（三）秀美含蓄的内在气韵

　　不同于北方园林的雄伟、平整，苏州园林展现出一种“秀美含蓄”的气韵。园林建造者在空间的构建上，往往采用隔、障、曲的方法。

　　隔景，是通过添加一些阻碍视线的物品，如假山、粉墙、树丛等，将原本一览无余的园林整体分隔为不同空间，不同部分的手法。隔景不仅使得景观之间更加有序不易混乱，更可以增加园景的层次感，使得“园中有园，景中有景”。狮子林的“卧云室”采用隔景的造景手法，湖石假山、树木层层包围，隐匿其中。透过假山的缝隙可以看到飞出的翘角[3]。

　　障景，也称“抑景”，是指将景物当作屏障，到达暂抑视线、障丑显美等目的。入口障景每座园林几乎都会采用，最著名的要数苏州拙政园，入口处是一座黄石假山，这座假山大有妙处，它挡住了游客的视线和去路，让观园者不能马上窥见整个园林的风光，这种遮掩之法，藏住了园中的美景，更显得含蓄内敛，引导游客慢慢探寻园内风光。正如《红楼梦》贾政所说，“非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，则有何趣。”

　　曲，曲折之意。正所谓“曲径通幽”，不“曲”则不“深”。苏州园林“含蓄”的背后，正是景色的深度，苏州园林从来不会让人一览无余，相反，曲折之法将景色藏起来，构筑起景观与景观之间的层次，像是剥洋葱，越到里才越得真谛。沧浪亭的复廊绵延曲折，深邃回合。复廊像一条流动的河流，园中景物被“河流”串联起来，流动向前，这条“河流”是一条线索，逗引着游客的心，让游客不知不觉中升起窥探的欲望，沿着复廊漫步，从而探寻藏在深处的美景。

　　二、传统美学下的园林艺术在现代的传承

　　苏州园林艺术承载了中国古代深厚的传统文化与美学思想，因此，传承与弘扬古典园林艺术，使之与现代结合，是吾辈义不容辞的职责。

　　首先，大力宣传园林美学，激发游客更深刻地认识园林艺术。据苏州市文化广电和旅游局发布的文章显示，经综合测算，节日期间苏州市累计接待游客1781.5万人次，实现旅游收入约230.4亿元，其中苏州园林景区累计接待游客53.9万人次。可见，苏州园林景区一直是热门的游玩地点，民众对于园林葆有较大热情。然而，火爆游览的背后，我们仍需看到，大部分游客只是浅层次游览，身着汉服或旗袍，在热门的网红打卡地拍照，在社媒上po出照片，就算是“到此一游”，完成任务。但真正了解园林，尤其是能欣赏园林美学的游客，数量仍然稀少。而要想真正传承园林艺术，光靠专业人士是远远不够的，艺术必须仰仗人民群众才能迸发出更鲜艳的色彩。因此，培养大众的美学素养，提高大众对于苏州园林艺术的理解与感知十分有必要。等到游客能了解园林曲折悠久的历史，品味园林精雕细琢的设计巧思，感受粉墙黛瓦的江南情调，在园林中享受片刻宁静，达到“万物与我为一”的臻境，那中华园林艺术才算真正地被传承与弘扬下来，园林艺术不再是文人士大夫的专属，而是“飞入寻常百姓家”，滋润着每一个中国人的心灵。

　　其次，将园林的传承与弘扬与现代科技相结合。在互联网技术、VR虚拟现实技术、人工智能技术大力发展的今天，将园林与现代科技相结合，显然是园林创新性传承的一种优质的方式。将园林数据以电子信息的方式保存下来，建立庞大的园林信息数据库，以便更好地保护园林。借以互联网手段，利用网页、app等手段，通过线上形式，使人们足不出户则可享受园林艺术，如此线上线下相结合，共同传播发展园林艺术。同时，日益成熟的VR技术为园林的发展提供了新的思路，例如，VR技术可以将园林的面貌进行复刻，在虚拟的世界里，把园藏文物、古老建筑和园林景观保存起来。同样，VR技术特有的沉浸式体验、开放性、虚实互动等特征，也使得人园虚拟交互成为可能。VR眼镜、VR手柄、VR头盔、触摸屏、体感设备等，使用户进入虚拟园林环境中，尽情肆意地实现听觉、视觉、触觉、感觉的沉浸[4]，可能是一片新的蓝海。

　　最后，培养具有传统美学功底与建造技术的新时代建筑师。随着改革开放和中国的现代化发展，体现在城市建造与景观上，就是建筑的全面现代化和国际化。但是，我们也可喜地看到，近年来越来越多的建筑加入了中国的美学思想。其实，中国传统的美学思想具有深厚的底蕴，而我国在建筑方面的成就一直以来都是世界的一颗明珠。中国的建筑行业要秉持着高昂的文化自信，在大学专业课程的培养上，就要在原有的基础上，更加注重中国建筑美学与建造技术的内容开发，注意让学生浸润在传统美学精华的滋润下，培养学生中华美学意识。在传统与现代的结合上，贝聿铭先生是一个典型的榜样，值得学习。他所设计的苏州博物馆，将传统与现代进行了完美的融合。粉墙黛瓦为博物馆的主色调，但青瓦被灰色的花岗岩所取代，玻璃的引入使得博物馆更具现代特征，同时保证良好的密闭性。馆前池水与假山的建构，体现了苏州古典园林山水为骨的特点，其中锦鲤、竹子的引入，让景色具有十足的动感，而池水中亭子则采用现代材料构建成具有现代风格，科技感十足。同时，借景、框景的造园手法被引入其中，馆内随处可见玻璃花窗，掩映出窗外疏密有致的竹林，传统韵味尽显。新时代的建筑人才应当以贝聿铭为榜样，将传统造园美学与技法和现代建筑融合，以实现园林艺术的创新性发展。

      参考文献：

　　[1]何平.中国园林的空间结构及其美学特征[J].同济大学学报(社会科学版),2008,(03):41-46+72.

　　[2]杨云峰,熊瑶.意在笔先、情境交融——论中国古典园林中的意境营造[J].中国园林,2014,30(04):82-85.

　　[3]朱家慧.苏州园林的“含蓄美”特征及其山水画表现研究[D].广西师范大学,2021.

　　[4]谢铭铭,印蝶.元宇宙视角下中国古典园林设计的美学研究[J].纺织报告,2023,42(09):77-79.