摘要：合唱是极具艺术魅力的歌唱形式之一。在音乐教学中，合唱教学是培养学生音乐情感、审美能力，提升学生人文素养，促进学生和谐发展的重要途径。所以，在中学音乐教学中，合唱教学非常重要。但是，从实践情况来看，中学音乐合唱教学效果并不理想，合唱教学需要进行教学创新。文章以新课程改革为背景，先分析了中学音乐合唱教学现状，然后以高一音乐教学为例，就如何优化中学音乐合唱教学提出了几点对策，希望能为音乐合唱教学提供参考。

　　关键词：中学音乐；合唱教学；新课程改革

　　随着社会的发展，人们的精神需求不断提高，歌唱作为声乐、视听文艺的重要组成部分，也受到了人们的高度关注。在中学教学体系中，音乐教学在高素质人才培养中发挥着重要作用。音乐合唱是学生最喜爱，也是音乐教学中最常见的艺术形式。为了丰富学生的感情，激发学生歌唱的热情和自信，许多教师都对音乐合唱教学给予了高度重视。不过，受某些因素影响，中学音乐合唱教学的整体质量不高。广大教育工作者在中学音乐教学实践中应重视合唱教学，创新音乐合唱教学内容和形式，提高教学质量，强化音乐课程的育人效能。

　　一、中学音乐合唱的作用和意义

　　合唱作为一种集体参演的歌唱形式，是培养学生音乐素养、检验音乐教学成果的有效途径。合唱对演唱者的气息把控能力、音准掌握能力都有较高的要求。音乐大合唱要想取得良好的效果，不仅需要学生认真学习歌唱知识和技能，还需要学生认真练习、积极配合。在中学音乐教学中，合唱的意义和作用主要体现在以下几点：让学生掌握知识和技能；给学生带来多元化的体验；开发学生的智能；培养学生的团队协作意识以及对音乐的感情[1]。合唱教学能使学生感受音乐的美感，发挥想象力；倾听各声部之间的声音，理解作品主题。在中学音乐教学中，教师以音乐为媒介，开展合唱训练，让学生交流与合作，能够培养学生的团队意识、协作能力和集体主义精神。

　　二、中学音乐合唱教学现状

　　（一）对合唱不够重视

　　受传统应试教育理念的影响，许多中学不重视音乐教学，音乐课经常会被“主课”占用，学生上音乐课的时间较少。要想激发学生的学习热情，教师需要根据学生身心特点，创新教学方式，让课堂变得妙趣横生。可在实际的音乐教学实践中，许多教师对合唱教学不够重视，合唱在音乐教学中所占比重较小。

　　（二）合唱教学方法单一

　　长期以来，中学音乐合唱教学的重心大多是教师讲解、演示，教师在教学中位于主体地位，很少会从学生的角度出发，采用有趣的方式调动学生热情，导致学生对音乐教学无法产生情感共鸣。而从学生的视角来看，中学生富有个性，他们比较喜欢通俗化、趣味化的音乐作品。这需要教师做好把关工作，避开那些难度大、节奏复杂、专业性强的作品，从童谣、流行歌曲、中国风歌曲中选择学生比较感兴趣且能满足教学需要的音乐作品，以激发学生的学习积极性。不过，很多教师在教学中都以培养学生智能、技能为重点，很少会根据实际需要，更改、变换教学内容。在合唱教学中，选用的合唱曲目不仅种类单一，难度也做不到适中[2]。这种单一、陈旧的教学模式，无法调动学生的学习热情，也不利于学生音乐素养提升。

　　（三）合唱的和谐度不高

　　合唱的最高境界就是和谐。在合唱活动中，参与者需要有合唱意识、集体主义精神，这是确保合唱活动的艺术性、和谐度的根本。中学生虽然在音乐感知、感悟方面有着独特性、敏感性，但是他们年纪尚轻，比较有个性。由于中学生的成长环境、性格不尽相同，所以在合唱活动中许多学生都是只顾凸显自己，很少考虑他人。在日常教学中，为了让学生领悟和谐的本质及重要性，许多教师会不断将和谐渗透到教学中，一再强调和谐的重要性。但是，当代中学生是寓有个性的一代，许多学生在思想、认知方面都具有多元性。不少学生只是将合唱视为一项单纯的音乐活动，只关注自己是否将训练技巧融入合唱中，是否做到最好，并未将追求和谐放在合唱的首位。在合唱中，他们缺少整体意识，也无法与同伴建立深厚的感情，致使合唱教学中的合唱活动，经常会因为各种不和谐的因素而变得困难重重。

　　三、优化中学音乐合唱教学的策略

　　（一）重视合唱教学，开展合唱活动

　　近年来，随着我国经济和社会的发展，群众文化活动也得到了蓬勃发展。歌唱艺术、歌咏活动在群众生活、精神文明建设等各个领域都发挥了积极的作用。在这样的大环境下，音乐教学成为中学教学体系中较为重要的一门课程，教师教学水平也在不断提高。为了补齐中学音乐合唱教学短板，很多学校对音乐教学工作、音乐管理的各个环节进行了调整、把控，为音乐教学工作顺利开展创造了良好的环境[3]。在中学音乐教学中，教师也要正视合唱教学在学生思想感情、审美情趣、精神品位培养中的重要作用，重视合唱教学，将音乐的和谐美和人声的协调美，放在合唱教学的首位，争取通过合唱教学让学生体会作品内涵，理解作品思想、情感和内容，掌握合唱知识和技能。同时，教师可结合教学内容，丰富校园文化生活，鼓励、支持学生开展“青春颂歌”校园合唱节活动等，以陶冶学生的审美情趣，提高学生的品位，使学生全面发展。

　　（二）拓展教学内容，培养音乐感情

　　音乐课程作为一门独立的课程，与其他学科一样，在教学中需要有充足的资源支撑。教材是最重要的教学资源，现行的中学音乐教材虽然内容丰富、新颖，但是容量有限。教材中的许多知识，都是经过筛选、加工和浓缩的，不够详细、完整。在教学中，教材只能起到一个参考作用。音乐教学具有开放性，这一点在音乐教学内容、教学方式上都能体现出来。音乐教学要突破时空限制，不断进行教学内容的拓展和创新，促使音乐教学朝更深更远处延伸。这是开阔学生视野的根本，也能培养学生对合唱的感情。因此，在音乐合唱教学中，教师要摒弃“唯教材论”，不断拓展教学内容，遴选一些通俗化、趣味性的作品，将之融入教学中，以激发学生的学习热情，让学生在学习中更加积极、主动。

　　如莆仙地区民间艺术历史悠久，留下了许多童谣作品。这些童谣作品联想丰富，意味深长，能唤醒人们心灵深处的美好记忆。该地中学在音乐教学中，可以将经典童谣如《道一糕，道一饼》《五日节》《天乌乌》等引入课堂，借助童谣弘扬博大精深的传统文化，丰富教学内容，让学生感受音乐学习的乐趣。如《五日节》这首莆仙童谣，可谓是端午节前后莆仙地区地方民俗的“写真”，歌词“初一糕，初二粽，初三螺，初四艾，初五爬龙船，初六嘴企企”，介绍了莆仙地区端午节前后的风俗习惯、饮食传统，带有浓厚的生活气息。在合唱教学中，教师可以将之引入教学，一方面让学生唱出歌曲的感情，注意控制合唱的速度、力度和节奏；另一方面联系现实生活，构建生活化情境，激发学生的学习兴趣，开阔学生的视野，让学生掌握合唱技能。

　　（三）创新教学方法，构建趣味课堂

　　音乐合唱是一项集感悟、歌唱、表达于一体的艺术活动。学生合唱水平的提高是一个由浅入深的过程，需要学生主动学习、积极体验。但是，中学生的学习压力较大。在繁重的学习压力下，许多学生虽然喜欢借助歌曲去放松，但是不爱学习音乐知识和技巧，在合唱过程中，也不会主动去思考、体会。兴趣是最好的老师。在音乐教学中，改变传统的“填鸭式”教学法，用直观性较强的多媒体、乐器来教学，可以激发学生的学习热情，让学生更好地品味、体会音乐，从而提高课堂教学效率[4]。因此，在合唱教学中，教师要根据学生的身心特点，采用学生喜闻乐见的方式来教学，让学生主动聆听、欣赏音乐，真正体会音乐的思想感情，进而融入歌唱中。

　　以《鼓乐铿锵》一课教学为例，在教学中，教师可以先让学生看视频，借助视频介绍一些打击乐器，并选取一些与作品的头、身、尾对应的音乐片段（课件），让学生通过欣赏音乐画面与聆听旋律，感受音乐的感情。这样借助多媒体技术对学生的感觉器官进行刺激，可以激发学生的学习热情。在合唱《滚核桃》这首歌曲时，教师担任指挥员，用丰富的肢体语言引导学生开展合唱训练，而学生则要根据教师的示意，边合唱边打拍子，感受歌曲的节奏。这可以让学生把握音感和节奏感，引起学生的情感共鸣。在学生熟悉乐器的节奏后，教师可以让学生以自荐的形式轮流滚奏鼓槌，并试着由快到慢、由强到弱，击打鼓的不同位置，用敲击鼓面、鼓梆，刮奏鼓边，闷击鼓面，后推奏等演奏技法，感受乐器在音响、音色上的变化，从而让学生了解乐器的节奏特点和曲调特色。

　　（四）创设生活情境，激发合唱热情

　　生活是音乐创作的源泉。许多音乐作品都是创作者根据生活经验，通过艺术加工创作而成的。随着生活的更迭，音乐创作理念不断发展，音乐的范畴也不断拓宽。教学情境是一种看似无形，却有着强大功能的潜在因素。许多音乐作品只有在适合的情境中才能展现其魅力。在合唱教学中，要想唤醒学生的审美情感，让学生掌握合唱知识和技巧，教师需要打通生活与艺术的通道，将教学与学生生活联系起来，使“声”与“情”彼此呼应，互联互通，使教学大环境更具启发性[5]。在音乐教学中，如果缺少了这个环节，学生很难体会音乐的魅力。因此，在合唱教学中，教师要创设生活情境，引导学生进入情境中，去感知音乐作品，去思考一些问题，直至学生有更多的发现和收获，能与创作者和音乐作品产生情绪共鸣。

　　同样以《鼓乐铿锵》一课教学为例，在导入环节，教师可以借助几个生活化的问题，点燃学生的学习热情：“大家都知道哪些打击乐器？下面这些乐器，大锣、小锣、云锣、大小钹，大小鼓、板鼓、象脚鼓、排鼓，哪些是民族打击乐器？哪些是西洋打击乐器？”然后引导学生观察教师带来了什么打击乐器，并引出打击乐器的知识。在合唱山西绛州鼓乐《滚核桃》前，教师可以联系现实生活，与学生一起分析“为什么当前在农村，打击乐器、吹奏乐器仍旧广为流传”这个问题，并用通俗易懂的语言分析乐曲背景：“山西绛州地区，人们在采摘核桃后，喜欢将核桃放在屋顶晾晒。核桃晒干后从屋顶滚落到地上，会发出不同的声音。这首歌曲就运用闷奏、滚奏等手法表达出了这个情境。”这样在合唱教学中，教师就能让学生了解歌曲的生活背景，创设生活情境，让学生体会隐藏在歌曲中的欢快、喜悦的氛围，培养学生对民族乐器的感情。

　　（五）增进交流互动，培养合作精神

　　交流与合作是群居社会的两大特征。音乐虽然是一门视听艺术，但对于非专业人士来说，音乐是一种看不见摸不着，能感知但是无法触及的语言艺术，许多东西都比较抽象。而歌唱作为音乐的表现形式，是需要演唱者与创作者进行心灵对话的。尤其是在合唱中，个体不仅要与创作者进行心灵对话，还要与同伴进行心灵对话，要有合作意识和集体精神，确保合唱的和谐性、艺术性。因此，在合唱教学中，教师要重视合作意识、集体精神的培养，并在日常的合唱教学和训练中，将音乐教学与德育结合起来，如组织小组比赛，开展集体讨论、大合唱以及集体评价活动，要求学生在活动中做好自己，贡献力量。教师要教育学生理解他人，与同学互帮互助，学会包容，为学生素质提升打好基础，也为学生开展高质量的合唱提供保证。

　　四、结束语

　　综上所述，在中学音乐教学中，合唱属于必不可少的课程项目之一，但合唱教学还存在一些问题。因此，在中学音乐教学中，教师要重视合唱教学，对合唱教学清楚定位，推陈出新，创新教学形式，让合唱教学更有活力，达到更高的水平。

参考文献

　　[1]吴彤.多方合力,提高中学音乐合唱教学水平:浅谈中学音乐合唱教学的现状与建议[J].北方音乐,2019,39(9):197-198.

　　[2]柳春芳.提高音乐课堂合唱教学的有效性分析[J].中国民族博览,2022(1):90-92.

　　[3]史颖珠.中学音乐课堂合唱教学出现的问题及其对策[J].新课程导学,2015(12):50.

　　[4]郑淑玲,赵国华.浅析在中学音乐合唱教学中如何培养学生兴趣[J].新课程,2018(2):212.

　　[5]张娟.中学音乐教学中合唱教学的策略解析[J].学周刊,2020(27):149-150.