[摘要]节奏构成了音乐的基础，并对学生学习与感受音乐至关重要。将游戏化的方法融入小学音乐教学，能有效提升学生对节奏的理解和兴趣。本文探讨了如何设计和实施多种富有创意的节奏游戏，旨在通过趣味性强的互动活动，使学生在愉悦的氛围中掌握音乐知识，提高音乐素养。这样的教学策略不仅激发学生的学习热情，还有助于他们在音乐学习中获得更深刻的体验和认识，从而全面提升其音乐素养。

　　[关键词]音乐课堂；节奏游戏；音乐素养

　　奥尔夫音乐教学法强调从节奏开始，提醒我们作为音乐教师要注重启发和引导。然而，传统的“灌输性”教学方式在教授节奏时往往过于刻板，导致学生对音乐学习失去兴趣。为了改善这一现象，我们可以在课堂上融入更多互动性和游戏性的元素。在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指导下，笔者尝试将音乐节奏游戏引入小学音乐课堂，结果发现这种教学方式不仅能够活跃课堂气氛，还能有效提升学生的音乐素养。

　　一、节奏游戏，开启“学有趣”

　　音乐游戏是小学生喜闻乐见的学习方式。而节奏游戏是一种能够唤起学生的好奇心、激起学生学习兴趣、发展学生音乐能力的活动。

　　（一）节奏游戏要符合学生身心特点

　　在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中强调，节奏游戏的设计需要适应不同学段的学生特点。对于1-2年级学生，考虑到他们理解能力和注意力的限制，教师应设计简单有趣的节奏游戏，逐步提升他们的音乐素养；3-5年级学生已经具备一定的音乐情感体验能力，可以引入更具创意性的节奏游戏，激发学生的想象力和创造力；6年级学生即将进入初中，已能够感知和体验不同节拍的特点，教师应鼓励学生大胆创作，将学到的知识和技巧应用于编创节奏游戏中，实现从“教师教”向“学生学”的转变。

　　例如，赵骁彤老师在教授六年级下册《白兰鸽》时，通过“声势模仿”游戏，让学生掌握切分节奏。这种教学方法适用于高年级学生，但不适合低年级学生。在二年级下册《夏日的雷雨》课程中，教师通过情景模拟和对比雷声的不同，帮助学生理解切分节奏打下基础。

　　所以，音乐教师在选择节奏游戏时，应根据班级学生的学习能力调整难度，因材施教，确保节奏游戏能够有效地融入教学中。

　　（二）节奏游戏应与教学内容相结合

　　节奏游戏的设计应围绕教学目标，要和教学内容相结合，但教师也应当注意，节奏游戏的设计不要过于繁琐，以免无法达到预期的教学效果。如在学唱一年级《大鹿》一歌时，本课难点为后十六分音符节奏的演唱，对于一年级的小朋友而言，唱准弱起的后十六分音符节奏是比较困难的，所以在导入环节，笔者设计了与童话森林小动物们打招呼的一个节奏游戏。

　　教师通过扮演小动物和学生招呼的方式，不仅抓住了他们的注意力，而且在节奏游戏中解决了本课的节奏难点，也为之后新歌的学习奠定了基础。

　　又如四年级音乐教材上册上，管弦乐《雷鸣电闪波尔卡》一课的教学难点是打击乐器在音乐中的演奏与作用。教师在设计导入环节时，适时创设一定情境，给学生播放自然界下雨时打雷闪电的音响。师提出问题：你会选择用什么打击乐器来表现这段音响？师生交流后，师出示定音鼓、钹，继续追问：请同学想象，电闪雷鸣千变万化，如何利用这两件打击乐器模仿“雷鸣电闪”？在学生自由尝试表现之后，教师出示一段节奏游戏，并用这两件打击乐器演奏出来，学生仔细聆听并感受自然界的声音。教师通过“雷鸣电闪”的节奏游戏，为稍后学习中的演奏提前做练习，培养了他们的音乐思维能力和合作能力。在之后的教学中，学生能够精准地找到《雷鸣电闪波尔卡》中的“雷电对话”，帮助他们较好地表现和理解了音乐作品。

　　（三）节奏游戏要善于利用各种素材

　　在节奏游戏的教学活动中，最常用到的是手、肩膀、脚等不同肢体动作的配合，如在教授一年级上册《太阳》一课中，这首歌曲中出现了四分音符以及二分音符，在演唱时应当注意时值，一年级的小朋友刚接触正规的音乐教学，对节奏的概念比较模糊。因此，笔者在本课中加入了声势节奏游戏，让学生通过拍手感受四分音符为一拍，拍手展开感受二分音符为两拍，学生学会后，让学生想想还能用身体哪些部分来表现，如跺脚等，以此检验学生是否真正掌握。除此以外，我们也要激发学生的音乐想象力，让他们寻找生活中的素材。

　　例如纸张、水杯、筷子等，在节奏游戏中提升他们的创造能力。如在学唱四年级上册《水花花，泥巴巴》时，提前准备好大小不等的锡纸，让学生利用锡纸发出不同节奏的声响，模仿雨滴滴落的声音，摩擦锡纸速度慢的仿佛是绵绵细雨，速度较快的像是滂沱大雨。之后顺势引出学习内容：“在这样一个下雨天，发生了一件什么事情呢？让我们一起去听一听。”短短两三分钟的课前节奏游戏，既可以调动学生学习的热情，也可以激发学习的积极性与参与性，还可以让学生更快地进步和掌握教学内容。

　　二、节奏游戏，凸显“学有味”

　　节奏游戏可以将教材上“死板”的教学内容转换成游戏进行，使教学内容更加贴近学生认知和学科特点，从而更好地让学生感受、体验音乐节奏的魅力。教学中，笔者进行了不同形式的节奏游戏尝试，学生在不断的音乐熏陶中变得积极主动，学得“有滋有味”。

　　（一）扎根生活元素，节奏模仿游戏

　　奥尔夫教学法强调课程的本土化，就是让音乐能够接近生活，让学生能够真正地体会、理解音乐。“音乐来自生活”，其实音乐节奏也就是从生活中创作出来的。音乐教师在教学过程中要为学生创设相应的生活化情境，让学生自己去寻找、发现音乐节奏，这是最重要的。

　　例如：在教授四分音符与八分音符时，如果直接告诉学生四分音符为一拍，八分音符为半拍，他们理解起来就比较困难，更别说在以后的学习中掌握应用了。对此，笔者设计了一个节奏模仿游戏的环节，卡车在倒车的过程中会发出“倒车，请注意！”将节奏写出来“X X，X X X”，去解决四分音符和八分音符的节奏问题，学生更能加深印象，为了让他们寻找音的长短，还可以让他们比较：火车鸣笛声（X----）；汽车嘀嘀声（X X.）；自行车丁零零（XXX）。举这样一个例子，请学生找找生活中还有哪些声音用什么节奏表示，比如，小鸭子怎么叫？火车轰隆轰隆用什么节奏表示等等，让学生感受音乐节奏所表达的不同情感体验。以后，当学生在一些具体的生活场景中听到不同声音时，自然就能激发学生探究音乐节奏的兴趣，从而促进了学生学习音乐节奏的常态化，同时能让学生更好地感受到生活中所蕴含的音乐美。

　　（二）巧用打击乐器，节奏听觉游戏

　　在课堂上，学生的思想还是处在具体形象性思维的时候，教师用固定的语言去讲解音乐节奏特点时，他们不能很好地理解，学习就会变得单一无聊。

　　如在三年级上册音乐《牧童之歌》一课中，本课难点是附点节奏的演唱，在导入环节，教师运用双响筒演奏附点节奏，让学生想象，模仿的是什么声音？通过引导，学生听出是马蹄声，大家都想来尝试演奏，这时，教师不仅抓住了学生的注意力，还在无形中解决了本课的难点节奏。同样，还可敲击各种乐器、各种材质的物体让学生感受音色节奏的区别。如通过快速和慢速的节奏敲击沙锤来模仿雨滴的大小，碰铃可以模仿铃铛声，大鼓模仿雷声等等，合理巧妙地运用打击乐器能激发学生的学习兴趣，培养专注力，在游戏的过程中锻炼音乐的听觉能力。

　　又如在一年级《三只小猪》一课中，全曲共2分40秒，虽然具有较强的趣味性，但由于一年级的学生注意力不易持久，所以教师在教授时，应当注意让学生参与到课堂学习中来。笔者对本课设计了这样的节奏游戏，师：“同学们，小猪在盖房子时，除了琴声、歌声之外，还有几种特别的声音，你们觉得这样的动作和声音是在盖什么房子呢？能听出来吗？”（教师用碰铃模仿钉钉子：“X X|X X X”）

　　生：“像是钉钉子的声音，小猪盖的木房子！”（用三角铁模仿砌砖：“X X|X X”）生：“像是当当当当的声音，小猪盖的砖房子！”（用沙锤模仿叉草：“X-|X-”）

　　生：“像是刷－刷－的声音，小猪在盖草房子！”师：“让我们一起加入三只小猪造房子的行列，用你们的打击乐器和着音乐进行完整的表演吧！”当学生厘清这三种打击乐器的声音时，他们对节奏也能基本掌握，教师采用打击乐器模拟的声音，让学生在有故事情节的节奏游戏中再次加深、巩固了对音乐的理解。

　　（三）丰富教学活动，节奏互动游戏

　　当学生了解了一些基本的节奏时，教师就能和他们玩一些节奏接龙的互动游戏。如将学生分成几个小组，每一个小组请出一位队员，教师将一段节奏先出示给他们，然后请他们回到自己的小组，将收到的节奏信息用手指点给后面同学的手心里，接着一个一个同学传下去，到最后一位同学的时候请他用双响筒或者其他乐器演奏出来。最后老师宣布比赛结果，如果有小组错误了，就请全班同学一起来找找看，问题出在了哪里，将传递错的同学及时纠正过来。在这个过程中，学生都能踊跃地加入游戏中，学生自然就“学得进”。

　　当然，除了教师组织这样的互动游戏之外，教师还可以引导学生体验不同的节奏游戏，鼓励创造合作。例如，通过杯子来进行节奏游戏，它最大的特点就是可以全员参与，统一节奏，还能变换多种花样。教师用杯子打出一条简单的节奏给学生看，让学生模仿，将新授的歌曲让学生熟悉之后，把学到的节奏有效整齐地融入歌曲中，掌握节奏的精髓，开发学生的乐感能力，强化他们音乐的记忆力以及促进创新能力的形成。

　　三、节奏游戏，实现“学有得”

　　节奏训练，最终目的是培养学生对节奏的感悟能力，从感性认知到理性认知，从而最终提升学生的音乐学科素养，这是学习音乐的重要基础，也是新课程标准的价值体现。现在的教学方式倡导要培养学生的创新和实践能力，怎样把这两种关系融合到教学中呢？在课堂教学中怎样把德育和美育潜移默化地结合呢？笔者以为创编节奏可以实现“学有得”。

　　以四年级下册歌曲《忆江南》这一课为例，笔者教的班级很多学生来自不同的地区。当学生有一定节奏基础后，教师引导学生们融进自己家乡的生活情感体验，在《忆江南》原本的节奏基础上进行改编，重新编创填词，如“江南好”可以改编为“苏州好”，将歌曲中的附点节奏改成十六分音符节奏等等，在节奏游戏中去激发灵感，培养学生的想象能力，当他们唱起自己编创的歌曲时，内心肯定是骄傲的，由此，通过编创节奏游戏教师也就达到了教学的目的。

　　再如，教师让学生拿双响筒，打一段自己即兴编创的节奏，让下面的学生把节奏模仿出来，并说说这条节奏中出现了几种类型的节奏，说出来的同学可以创编一条属于自己的节奏给同学们猜，高年级的同学很喜欢这样的方式，通过学生的大胆尝试和同学们的合作讨论，巩固了不同种类的节奏型。笔者在教学中发现，每个学生都有自己的小想法，教师可以适当放手，让学生进行创作，挖掘学生的创造性，同时也要进行鼓励表扬，保护他们的积极性。

　　综上所述，节奏游戏是唱歌、舞蹈、器乐、欣赏教学的基础。音乐教师在教学实践中，要根据音乐教学内容，设计出丰富的节奏游戏方法，让学生了解知识技能的同时，拓宽他们的艺术视野，锻炼他们的应变能力，培养他们的审美意识，最大化地发挥出自身的音乐潜能，从而提高学生的音乐学科素养。

参考文献：

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　　[4]袁芳,王卓.浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练[J].音乐时空,2015(23)：149-150.

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