摘 要：中国古典诗词是海量的资源宝库和创作源泉，对流行国风音乐影响巨大。古典诗词和一些流行国风音乐在内容上有一定 的共通之处。随着曲艺技术不断的创新发展，用现代声乐知识和现代技术手段对中国古典诗词进行音乐化演绎，是对中国古 典诗词艺术歌曲的一种传承与保护。此外，流行国风音乐对古诗词学习的影响也是显而易见的。

　　[关键词]古典诗词,流行国风音乐,融合与影响

　　一、诗与歌

　　诗词，向来是文人雅士眼中的大雅之事， 而流行音乐作为通俗文化的 代表，似乎与其有一定距离。事实上， 古典诗词和流行国风音乐在本质上是 一脉相承的。诗与歌本是一家，早期的 经典诗词都是通过文人、歌女、劳动人 民等的传唱，才为大众所熟知。“诗为 乐心，声为乐体”，可见诗与歌的血缘 关系，本就是水乳交融，不可分割的。

　　此外，音乐与诗歌有着一定的关 联性和相通性。古诗其实就是古代的 “流行歌曲”，只有唱起来，吟诵起来， 才能广为人知。当下流行歌曲的歌词 创作实际上也是一种文学创作， 属于 诗歌创作的范畴。“以歌传情”是流行 歌曲的核心， 每首歌词都确定一种感 情基调，字里行间中寻觅以词抒情， 以情带声的重要追求。正是在这大雅 大俗的融合中， 中国文学创作和曲艺 界迸发出一股强大的蓬勃的生命力。

　　二、影响与交融

　　中国古典诗词对流行音乐的影响是广泛而又深远的， 最重要的影响当 属文化层面。古典诗词直接成为流行 音乐的表现主题和内容， 在较大程度 上丰富了流行歌曲的表现形式、主题 和意境， 提升了流行歌曲的文化底蕴 和文化层次。

　　当前流行的国风歌曲，细观之下 就会发现， 很多歌词都是直接借用古 典诗词而来的。早期的，大家耳熟能 详的《但愿人长久》，白居易的《琵琶 行》曲调朗朗上口， 戏腔的演唱方式 更是一大点缀。杜牧的《阿房宫赋》， 原文讲究铺张叙事，重视辞藻押韵， 读起来拗口晦涩难懂， 流行音乐巧用 旋律和节奏， 将其全文用吟唱的方式 呈现在大众面前。这些例子都很好地 体现了古典与流行的美好结合。

　　而很多成功的、传唱度很广的流 行歌曲， 往往是借用了古典诗词中精 华的、出彩的语句，甚至是化用诗词 传达出来的美好意境。而不是完全的 借用。《少年中国说》是清朝末年梁启 超所作的散文，以此作脚本。电视连 续剧《知否，知否， 应是绿肥红瘦》， 它的主题曲《知否，知否》更是广为传唱。词中用到了宋代女词人李清照 的《如梦令》。歌手李玉刚在舞台上游 刃有余地切换男女声线， 用这种特殊 的表演方式， 再融合中国传统民族艺 术， 完美地将传统戏曲和歌剧等艺术 元素融为一体，成功的国风歌曲创作， 能更好地将古典诗词通俗化仍不失诗 词的意境。

　　流行歌曲的创作素来讲究广征博 引、引经据典、物为我用， 而中国古 典诗词不仅是中国文学的宝库， 也为 音乐创作提供了一片肥沃的土壤。许 多流行歌曲的词作者希望借用古典诗 词里大众所熟知的、易接受的故事或 素材，加上现代化演绎方式，特别是 随着网络的发展，传播途径的多元化， 从而提升其内容和主题的广泛性与包 容性， 这无形中也是对中华优秀传统 文化的一种传承和保护。

　　三、学习热潮

　　自 2016 年起，央视推出的文化益 智节目《中国诗词大会》，力求通过对 诗词知识的比拼及赏析， 带动全民重 温那些曾经学过的古诗词， 分享诗词之美，感受诗词之趣，从而达到传承 优秀文化，提升国民文化素养的目的。 2018 年，大型诗词文化音乐节目《经 典咏流传》，节目“和诗以歌”，把一 首首诗词，曲谱成歌，用音符唤醒经 典诗词的生命力， 为全国观众献上了 一场中华传统文化的盛宴。2022 年春 节的《古韵新春》是由央视制作的首 档跨越千年溯源中国春节习俗的文化 创演节目，通过歌曲、舞蹈、器乐演 奏、服装秀等多元形式，创新诠释传 统文化，聚焦中华优秀传统文化，探 寻中国年的文化意义， 追溯文化自信 的根源， 彰显中华民族血脉中从未断 流的文化传承与审美认同。

　　近年来，统编教材在全国各地全 面推广使用，在统编语文教材中，中 国古典诗词的占权重比例骤然提升， 以统编小学语文教材为例，据统计， 统编小学语文教材共选编了 112 首古 诗词和 14 篇文言文，占课文总数的 30% 左右。可见无论是从国家层面， 还是社会层面， 对中国传统优秀文化 的重视程度日益增强。而国风音乐的 迅速崛起，在一定程度上，与国家的 教育指导目标不谋而合。《语文课程标 准》指出，语文课程内容中，对于中 华优秀传统文化的继承和发扬主要以 汉字、书法、古代诗词、古代散文、 古典小说……为载体。而古诗词作为 中华优秀传统文化的一部分， 在中小 学生中传承和发扬是极其必要的， 也 是至关重要的。与此同时，课程标准 指出， 义务教育阶段的学生在学习和 生活中，多背诵、多积累古今优秀诗 文。课程标准还在附录中推荐古诗文 135 篇(段)，可见国家对于古诗词学 习的重视程度之大、之深。

　　因为古诗词创作时代较为久远， 加上学生的生活阅历有限， 知识储备不够丰厚，对古典文化知之甚少，对 古典诗词的理解水平不高， 这些都会 给学生欣赏古诗词带来很大的障碍。 而传统的语文课堂的建构， 常常是以 某篇课文为依托，以课堂为主阵地， 以师传生受为主要方式。在古诗文教 学过程中，我们经常看到，教师在教 学某一篇古诗词作品时，总是细致化、 破碎化地讲解， 这种逐字逐句的解读 方式，把整篇古诗词解读得支离破碎， 虽然有时穿插介绍诗歌的背景， 但都 是蜻蜓点水般地带过， 重心还是在于 诗词字面的解读上。当学生学完一首 古典诗词之后， 他们事实上也仅仅是 学了这一作品，而对于作者其人，或 者作者其他作品，同题材、同风格的 其他作家作品，却知之甚少，甚至是 一无所知。可以毫不夸张地说，这种 孤立的、单一的教学方式，是没有生 命力、没有辐射作用的，并不利于学 生的长远学习和发展。

　　在传统的语文课堂古诗词教学中， 绝大部分教师除了通过详细地讲解分 析， 把古诗词及相关字义、词义、句 义、表达的情感让学生背得滚瓜烂熟， 还会不厌其烦地安排学生进行默写作 业，如此机械地背诵古诗词，一味地 要求默写，这和填鸭式的应试训练， 如出一辙。这样的教学模式忽视了学 生对诗词意境的理解， 对诗歌情感的 感悟， 忽视了学生古诗文的诵读能力 的培养与提升。这种采用单纯的讲解、 死记硬背、机械默写等教学方式，违 背了学生身心发展的特点， 扼杀了学 生对古诗词的兴趣， 更与语文课程标 准提出的培养学生“积累语言，诵读 感悟，增强语感，提高文学修养”这 一目标背道而驰， 在这样的学习环境 中浸染，久而久之，学生最终将失去 学习兴致，变成一个没有知觉的人，变成古诗文的复读机， 变成一个只会 刷作业的机器。由此可见，提高学生 对古诗词的学习兴趣和教学质量， 已 成为亟须面对的问题。

　　四、助益学习

　　严羽《沧浪诗话》中指出：“诗 者，吟咏性情也。”作为一种高度凝 练、寓意深远的特殊语言形式，中国 古典诗词大多押韵， 句式大致对仗工 整，语言精练，很适合朗读、诵读。 吟诵， 是体味古诗词情感最原始的方 法，同时也是最好的方法，也应该成 为现代语文教学古典诗词的重要方式。 吟是轻声读，重在体味;诵是大声读， 重在表达。在吟中感受诗中情感，在 诵中将诗情化为己情充分表现出来。 诗词平仄、押韵、节奏等都和感情表 达有关系，情，宣之于外，宣之于口， 要体味古诗词的韵律美、音乐美和情 感美，都必须在浅吟低诵中进行。那 么，这就涉及另一个问题，就是吟诵 的知识和技巧的教学， 而这恰恰是多 数语文教师所忽略的、所不重视的。 由此可见，教师的范读非常重要，尤 其是在低年级，学生的朗读、吟诵能 力低下， 教师良好的范读具有很强的 指引作用和示范作用， 使学生克服害 羞心理，积极模仿，在短时间内快速 掌握基本的诵读方法。

　　俗话说“读书百遍，其义自见。” “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 因此义务教育阶段古诗词教学应该以 阅读和记诵为主，要反复诵读，把无 声的文字变成有声的语言， 让学生读 出语感， 读出情感， 读出美感。古诗 词的教学，要以“读”为本，要让学 生在反复的诵读中加以理解， 尝试体 会， 展开想象，学会欣赏， 逐渐培养 语感，最终受到情感的熏陶。这就可以采用多种形式朗读，比如配乐朗读、 配画朗读、创设情景朗读、吟诵等等， 引导学生入情入境地诵读古诗词。

　　而在众多形式中，音乐无疑是最 令人放松、最容易接受的一种方式， 用流行国风音乐来配合学习古诗词， 是一种行之有效的手段。从诗经楚辞 到唐诗宋词元曲， 都是可以配乐进行 演唱的， 因此用国风音乐进行古诗词 的学习事实上是回归本源。同时国风 音乐朗朗上口，节奏鲜明的编曲，能 够引起学生的无意注意， 在不知不觉 中强化了记忆。同时，国风音乐的乐 曲配器多以民族乐器为主， 其旋律起 伏尽可能还原古诗词的意境， 使人仿 若身临其境，很容易产生情感共鸣。 中国现代文学研究者钱理群先生在 《我们为什么读经典》一文中指出，也 许你读完作品，只有一些朦胧的感觉， 若隐若现的人物身影，只有说不清， 道不明的情感涌动，思绪的感悟，或 者某种想象，创造的冲动，尽管你不 能做出作品的主题、写作技巧的明确 分析，其实你已进入了文学世界，这 样的第一感觉、感悟、涌动、冲动是 最可贵与最重要的， 它是文学阅读的 最基本的要求， 也是以后文学分析的 基础。对古诗词的感受，往往就是这 样朦胧含混而涌动着情感的， 而不是 对文字进行简单的分析和解释。

　　如何利用国风音乐提高古诗词学 习的有效性?常言道：“好的开头就等 于成功的一半。”利用国风音乐的趣味 性，培养学生学习古诗词的兴趣，而 课堂导入能很好地激发学生的学习兴 趣。情境教学法是古诗词教学的重要 方法， 有目的地利用中国风音乐引入 或创设具有一定情绪色彩的、生动具 体的场景， 能够引起学生一定的情感 体验，从而帮助学生更好地理解诗歌。

　　例如，在学习李煜的《虞美人》时， 可以先播放邓丽君的《几多愁》，引导 学生体悟其中的情感; 在学习白居易 的《琵琶行》时，老师可以通过多媒 体播放网络歌手沈谧仁、奇然合作演 唱的《琵琶行》，他们大胆进行全新的 改编，整首歌曲曲调朗朗上口，戏腔 的演唱方式更是别有一番古典味道; 被称为乐坛少有的音乐文人——许嵩， 他的音乐展现了浓浓的中国风格， 比 如《清明雨上》《庐州月》《千百度》 《半城烟沙》等等， 其中《半城烟沙》 里唱道“半城烟沙， 兵临池下， 金戈 铁马，替谁争天下，一将成，万骨枯， 多少白发送走黑发”，充分反映了战争 的宏大场面与残酷性。在学习杜甫的 《石壕吏》时，要理解战争给人民带来 的苦难以及统治者的残暴， 对学生来 说，难度不小，如果适时播放这首国 风音乐，出示歌词，能帮助学生更好 地感受和理解诗歌的思想内涵。

　　流行国风音乐将唯美的古典情 韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素 完美融合， 是不可多得的古诗词学习 的素材。在古诗学习中，如果能充分 利用国风音乐培养学生学习古诗的兴 趣，丰富学生诗词材料积累，提高学 生对诗词感悟能力， 将会对学生古诗 词的学习起到事半功倍的效果。

　　当然，以上这些美好的设想是基 于恰当地使用国风音乐。随着当下对 教育资源的投入越来越高， 多媒体技 术作为最重要的硬件和软件资源。对 于多媒体技术的使用场合、时间、方 式等，都要加以衡量和选择，如果不 加选择地滥用， 整节课看起来热闹非 凡，其实只是多媒体技术方面的“炫 技”，课堂上师生情感的交流被淡化 了， 学生的大部分注意力也被分散了 而投射到诗词本身的情感与体悟却不够深入， 也不够深刻。因此，国风音 乐什么时候使用，在什么场合使用， 都是需要进行考量和斟酌的。

　　综上，国风音乐应用于古诗词学 习， 既符合语文课程标准的课程融合 要求，将语文与音乐的融合，培养学 生们的审美能力，提高人文素养;又 回归古诗词的本源，将诗与歌结合， 通过音乐带领学生重回古人的世界， 体验古人的情感。虽然目前的国风音 乐质量良莠不齐，还存在着辞藻堆砌、 编曲不符合意境等一系列问题， 但是 从长远角度来看， 随着国风音乐的发 展， 相信会有更多、更优秀、更经典 的作品涌现， 其中所蕴含的大量的古 诗词元素也将会成为古诗词学习源源 不断、取之不尽的资源，我们应批判 地吸收和创造性地继承古诗词这一精 神养料，发挥好古诗词滋养性情、陶 冶灵魂、铸造民族精神的重要作用。

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　　(作者陈晓红，福建省福州教育学院附属第三小学二级教师)