摘要：《丽人行》《唐印》和《唐宫夜宴》这三部汉唐舞作品是近五年来人民群众认知度较高的汉唐舞蹈作品的典型代表。这三部作品在创作路线上立足于传统，汲取了中国由汉至唐的乐舞风格，为观众展示了中国古代在政治、经济和对外交流高峰时期下的历史与人文风貌，达到了舞蹈本体姿态之美与中国深厚历史和灿烂文化的紧密结合，使作品形神兼备，深入人心。解读这些作品的创作风格有助于解决当下社会所面临的关于如何让传统文化牢牢立足于现代生活之类的问题，这就需要从历史文化至艺术风格再到大众心理进行分析，思考如何利用传统文化来讲好中国故事，并在当代潮流中经久不衰。

　　关键词：历史文化；人文内蕴；舞蹈创作

　　“出圈”作为2020至2021年年度的网络流行用语，特指某一人物、事件不再局限于小圈子里，而是进入大众视野，受到社会的广泛关注。那么，近年来一些汉唐舞蹈作品的出现达到了所谓“出圈”的社会效应。就以2021年河南卫视春节联欢晚会上演的《唐宫夜宴》为例，该舞一经播放便引起了广大观众的如潮好评，不仅被《人民日报》各大媒体平台争相点赞、报导，也在《天天向上》等知名电视综艺节目做客，以达到更多的曝光率和关注度。至此之前,《唐宫夜宴》曾参赛于2020年第十二届荷花杯古典舞评奖展演，也收获了许多专业人士的认可。但是《唐宫夜宴》并不是第一个达到“出圈”程度的汉唐舞蹈作品，早在2017年一部名为《丽人行》的汉唐舞蹈作品就引发了类似的轰动。同样是参加过荷花奖古典舞评奖的作品，《丽人行》作为舞剧《杜甫》的舞段之一，获得了第十一届荷花奖最高奖项。该舞引起了舞蹈圈外各舞蹈爱好者和网民的关注，一时间各个短视频平台都有无数翻跳该舞的片段,并且也有热心的网民进行“二度创作”，将其原本的配乐换成热播剧的插曲《双面燕洵》，以恢弘的曲调来还原他们内心的大唐风采。《丽人行》曾经在西安大雁塔进行快闪演出活动，更加发挥出其内在文化和艺术的美感g舞蹈《唐印》作为第十二届桃李杯教育教学成果演出剧目，也受到了人们的关注。

　　一、创新弘扬传统文化的思路

　　(一)引发民族自豪感

　　汉唐文化之所以能在历史众多朝代中如此璀璨，主要得益于汉唐两朝强大的经济实力和兼收并蓄的民族包容性，因此汉唐文化本身就具有多样性的特征，并且流传后世千古不绝。不论是李杜诗篇，还是太宗高祖治理天下的雄才武略，都为世人所熟知，并且成为象征时代繁荣的历史符号，也是根植于现代人内心，唤起其对文化认同和自信的心理符号。提升民族自信在于唤起国民对历史的认同和深刻认知，这需要传播方式和内容的创新，文艺自古以来就具有宣扬和政教作用，因此创新文艺创作与弘扬传统文化有着密不可分的关系。正如此次汉唐舞蹈“爆火出圈”的事例，证明了观众通过观摩舞蹈艺术塑造出的生动历史形象,从而产生对形象直觉的美感经验，并由此感悟到历史文化，有助于树立国民的文化自信，增强国家文化软实力。

　　（二）传统文化的再创造

　　传统文化是树立文化自信的精神来源，如何使传统文化牢牢立足于社会各种思潮的冲击之下，这就需要解读传统文化内核中的古典精神，并使其能够反应现代人的心理思潮。就以上述三部汉唐舞蹈为例，它们对古代舞蹈的重新解读和想象创造，不仅反映了中国唐代的历史文明和其古代巅峰时期的国家民族风范，而且在形式上大方典雅，又具有生活气息，能够使人在各类良莠不济、令人眼花缭乱的信息中耳目一新，将古典审美以现代简约的方式呈现出现代人所接纳的审美风格。

　　二、立足汉、唐时代的传统

　　作为中国古典舞学科的一个分支，汉唐舞自创立以来便走在立足传统的道路之上。汉唐舞派的创始人孙颖老师曾以汉朝、唐朝出土文物中的画像、陶俑为挖掘舞蹈形态的主要对象，并翻阅大量古籍，逐渐完成汉唐舞在理论与实践的双方构建。回溯汉唐舞诞生的源头，必定涉及汉、唐这两个在中国历史上最为光辉的朝代，它们分别代表了中国古代乐舞发展的第一和第二次高峰，也是中国古代经济文化和政治外交的两次巅峰。汉、唐两朝由于各自国力强盛，与边疆各国交流频繁，在促进经济文化发展的同时，乐舞文化经过各民族的融会贯通也达到了空前盛况，这就促使汉唐舞既具备汉朝乐舞的折腰舞袖之姿、七盘舞之绝技，以及顿滞古朴的动作质感，也吸收了唐代踏歌的挽手而歌、踏地为节的节律感动态。汉唐舞的语言形态包括两层：一个是泛古的形态，也就是汉唐舞基训课中所呈现的历史综合形态，即汉唐舞自身语言体系的建立，其本身已提供了舞种特征；另一个就是断代题材和形象，具体到某一历史时期审美小个性的体现，比如汉的朴拙、魏晋的飘逸、唐的雍容等。汉唐舞的舞容舞态皆体现了汉唐两朝的时代风貌和审美意趣，在选择题材方面，从历史的角度出发，遵从中华民族传统文化和审美原则，因此汉唐舞舞蹈作品具有积淀已久的历史感，并且一直在走复兴传统之路。

　　（一）忠于体现历史风貌

　　中国具有的深厚历史文化底蕴为汉唐舞的创作提供了必不可少的养分，从《丽人行》《唐印》《唐宫夜宴》这三个作品来看，它们分别取材于唐代不同时期的历史典故，并折射出具有时代烙印和唐朝特属的人文风貌。如《丽人行》取材于唐代诗圣杜甫的同名诗作，从诗的内容来看，杜甫描绘了天宝十二年杨玉环及其兄曲江春游的奢靡场景:美人群游、华服仪仗、极尽铺张，意为讽刺杨氏兄妹权倾朝野、骄奢淫逸之作态，并反映了当朝统治者的腐败，从而隐晦地隐射出王朝逐渐走向衰败。从舞蹈作品的角度来说，作品《丽人行》以诗的内容为基础,复现原诗中奢靡华贵、体态婀娜的游春仕女形象。舞者梳着风靡唐代贵妇人之中的高发髻，身披数米的拖地长袍，以彰显人物身份的高贵不凡和行为上的铺张奢华，妆面也是艳丽妩媚，极大程度地还原了杨氏兄妹张扬奢靡的做派，也体现了唐朝处于落日余晖之时的盛况,尽管唐玄宗时代的后期，唐朝的国力水平已经走向了下坡路，但是不论是杜甫的诗篇还是舞蹈作品《丽人行》,都能反映出唐朝所具备的大国风范和强大的经济实力。

　　同样是聚焦于唐代奢侈的宴饮生活，舞蹈《唐宫夜宴》将视角转向了负责宫廷乐舞表演的歌舞伎们，从小人物入手，刻画宫人准备夜宴之前的嬉闹逗趣，主要侧重于歌舞伎们日常生活，反映了唐代宫廷乐舞发展的一个新的高度。为了还原唐代女性丰腴圆润的体态，演员们会在口中塞一个折叠过的湿纸巾，身穿海绵假体，以达到珠圆玉润的身体形象。演员的妆容服饰是主创人员根据河南博物馆馆藏乐舞伎陶俑为原型，细致考究并忠实还原了唐代典型的乐舞伎形象，红绿宽袖长裙、头绡螺半高髻，粉面红唇的典型唐妆，与当今注重视觉图像化呈现方式的潮流不谋而合。舞蹈《唐印》的取材来源也是唐代的仕女俑，通过一个端庄持重的仕女，描绘出唐代人民由内而外举手投足间所散发出的自信气质，更加彰显出唐朝鼎盛时期的辉煌，以及盛世之下百姓生活安逸的图景。仕女俑本身便是呈现唐代历史人文的载体，舞蹈通过将本身处于静态的俑活化成动态的仕女，并以此为叙述视角，牵引着观众跟随舞者的肢体表现来窥探唐代的时代魅力。

　　（二）注重历史审美风格

　　汉唐舞在动作形态上吸收了由汉至唐的乐舞风格，动作在质朴中透着轻逸，含蓄中又不乏奔放，其与这段时期所流行的乐舞风格有着紧密的联系。汉朝乐舞继承了楚舞的细腰长袖之风，折腰舞袖是汉代舞人舞姿的特点之一，这在汉画像砖以及汉代陶俑中都能见到类似的形态。汉代乐舞还受当时社会意识的影响，主要表现为当时社会对神仙生活的幻想和注重凡间生活这两种主流思想的互补，使汉唐舞本身具有了对立统一的美感。汉代艺术并没有受到儒家文化狭隘的功利信条束缚，它的神仙观念不在于原始艺术中那种具有现实作用的力量，毋宁只具有想像意愿的力量；与向往神仙相交织并列，是对现实世间的津津玩味和充分肯定。

　　正如汉代乐舞虽说是向上跳跃，但最后强调的是落地的感受，尽管意在飞升，但最后还是回归了现实世界。此外，汉代乐舞的对立与统一还体现在刚柔并济方面，就汉代建鼓舞而言，束腰长袖、以袖击鼓，女子柔曼的身姿与奋力击鼓之气势达到了柔曼与劲键，即刚与柔两种风格之间的和谐统一。

　　到了唐代，乐舞内部风格的对立统一感则更加明显。唐代在经过魏晋南北朝乐舞风格的奠基之后，其乐舞内部也形成了“健舞”“软舞”之分，即舞蹈的刚健和柔婉两种风格的划分。然而，“健舞”“软舞”中也并不是一昧地刚健或者是一昧地柔和，二者共同的特征在于“刚中有柔”或者“柔中带刚”，“健”与“软”的区别仅在于对立双方的某一方的偏重，在于以哪一种特征为基本格调。

　　汉唐舞在形态上也体现了汉、唐两代乐舞对立统一的风格。为了还原历史上乐官伎人形态,汉唐舞参照出土陶俑，使其重心本下沉，常以屈膝位为基本姿态，达到静态的束缚感，而时不时地向四方抛弄舞袖，又为静态造型增添了延展四方的飘逸和自由；汉唐舞的“斜塔”也在于欲倒不倒的临界状态，在失衡与复衡之中寻求一个中立的姿态；在具有凝重的顿挫感动律中也伴有舒缓延长的动态……至此，汉唐舞所体现的双方对立而和谐统一的理念正如太极两仪所示意的阴阳调和，符合中国传统哲学的中庸之道，也符合中国古典美学注重协调的审美原则。

　　三、现代视角对历史遗存的凝练

　　舞蹈《丽人行》《唐印》和《唐宫夜宴》具有深厚的历史底蕴，但也体现了现代人对于汉唐历史的独特诠释，将灿烂的汉唐文化通过舞蹈语汇凝练成一个个带有历史遗存风格的身体符号，使作品既具备历史文化的悠远意蕴，也有舞蹈本体的形态美。创作者从丰富的图画、俑像资料中获取最典型的形态，并将其发展为具有内涵的动态形象，创作的过程则依凭创作者对汉唐历史的了解程度，以及在此基础上进行合理的想象，从而将舞蹈作品中的身体符号赋予历史传统文化和现代视角下古典审美的内在含义。

　　（一）重塑历史遗存形态

　　经过历史洪流洗礼而遗留下的画像砖、人形俑和古籍等都为汉唐舞在形态创作方面提供了充分的史料,也为舞蹈的编排提供了充分合理的线索。

　　首先，以人物陶俑等具体史料为灵感而衍生出的舞蹈姿态符号。以《唐印》为例，舞蹈提炼出了唐代壁画、雕塑中的“三道弯”体态，加以放大夸张，并应用于身体的多个部位:头与肩与胯、手指与手腕与手肘、胸腰与腰部与屈膝都形成了或大或小、线条流畅的“S”形，在形成固定造型的基础上加以快速节奏的转换。由此形成了富于形象性（唐代仕女的身姿）和极具言说表意功能（仕女个人的情感发展）的形态符号，并且使平面造型变得立体而富有生气。

　　其次，对于流传下来的滞顿之感的动作风格把握。“顿挫感”是体现俑“复活”的身体符号，较流畅潇洒的线性动作而言，其更具备形象性和历史感，也是加强观众对角色的信任感。如《唐印》的开头，仕女由“俑”及“人”的活化状态：顿点式的动作变化和节奏鲜明、快速的造型变换让观众加以想象:沉寂数千年的陶俑逐渐苏醒，她慢慢地活动四肢，由慢步至疾走，开始讲述唐朝由兴至衰的王朝历史。

　　再次，通过身体细节动作和步伐来塑造唐代女性内在的自信。在《丽人行》中，编导将杜甫的诗句“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”中“肌理细腻”“绣罗”“态浓”等描绘华贵美人的文字形象转化为舞蹈动态形象，利用缓慢回首、身体的回与拧，以及仰面和眼神向下等身体细节动作，营造出杨氏一族在盛宠之下的华丽倨傲姿态，这也将诗文中的文学符号转化为舞蹈身体符号，诗文中所表达杨氏奢靡生活的字词皆具有隐射含义，并且沿用于后世，舞蹈中的身体细节动作恰好诠释了诗文中的对应内容，形成了相关的动态符号。采用“一顺边”的行走姿态也是舞蹈《丽人行》的一个特色，夸张的左右摆臂，大步伐向舞台前区迈进，强调女子娇柔姿态妩媚、行事张扬跋扈之外，也暗示了唐代女子敢于展示自身的美，体现出一种由外貌至身份地位的自信。唐人的自信和饱满,女性的傲娇和慵懒都要通过“走”表现出来，顺着八字圆的动势延伸出具有持续性律动的步伐，强调胯带动躯干的方式，以送胯下沉的方式带动重心向下迂回运动，在步伐上运用趟步摆动前行，垫步交替转身，蹭步蜻蜓点水，所有的移动都是在重心倾倒的状态下以持续律动的方式来完成的。

　　最后，编导利用历史文化元素发挥想象。如《唐印》的编导欧思维教授为了增加趣味性，“拈花”的手型在创作初期只是作为俑的第一个形态出现，随着创作的推进，这一手型本身亦成为一种符号，它不仅是拈花的动作，更暗合佛教文化中拈花微笑之意象，为了不断强化视觉形象，这个符号贯穿始终。“拈花”手型达到了从形态向心态的过渡，眼看从唐朝的兴起到衰败，人物的内心也经历了跌宕起伏，以至最后对历史必然的彻悟和释怀。《唐宫夜宴》充分发挥幽默诙谐的趣味，放大了宫人间逗乐、打闹等生活化的情节，如宫人们不小心撞在一起闹作一团的场景。如，舞者以臀部撞倒对方或是夸张地故作踢倒对方，俏皮的姿态和在地上翻滚的动态令人忍俊不禁，更突出了“闹”的情景，也使整部作品传达了一个充满人情味和烟火气息的宫廷趣景。

　　(二)营造具有历史感的语境

　　《丽人行》《唐印》和《唐宫夜宴》这三部舞蹈作品它们的创作乃至最终的展演都是在特定的历史语境下展现人物的气质。除了在创作阶段以构造汉唐风格身体语言的方式来营造历史氛围，在作品演出的时候也通过许多非身体的媒介为舞蹈动作本体营造了具有历史感的语境,观者能够在此获得沉浸式的体验。

　　就以《唐宫夜宴》来看，其原本是第十二届荷花奖古典舞比赛展演的参赛作品之一，又在2021年河南卫视春节联欢晚会上演，这两次展演为该舞蹈作品带来了完全不同的反响。《唐宫夜宴》的“爆火出圈”是从后者开始，在河南春晚的舞台上它被赋予了同之前作为参赛作品不同的属性和意义，就其舞蹈语言而言，如上述所说是宫廷的雅乐文化与民间凡俗心理结合的历史形象，而在其最终展现于舞台演出时，又采取了除了舞蹈身体语言以外的语言为本体赋予历史的再现式情境。

　　在河南春晚的这场演出中，《唐宫夜宴》采取了多模态的话语形式,丰富了舞蹈本体所要表达的情境，其涉及了多种符号系统，除却身体语言本身的历史元素，还有现代化的舞美运用以及多媒体舞台：投影、特效等方式为舞蹈外部营造了近乎还原历史的场景，形成了环境的非语言话语媒介。多媒体的交互运用为该舞的演出给予了文化和历史的阐释，舞台采用了全息投影改变传统舞台作为作品载体的展示功能，使舞台本身具有了言说与表现的作用。舞台言说与表现功能得益于舞台环境的变化，这个长达7分多钟的舞蹈，舞台环境由陈列唐代各类文物的博物馆变幻为成列唐代仕女、游宴图的山水风景之后又幻化为长长的宫门甬道，最终成为皇宫宫室还原舞台原始的展演功能；场景的变化为舞蹈提供了画外音，舞者的行动在此提示下产生了更加具象的故事性,并且将一个个情节串联起来，还原乐官伎人由乐舞前的准备一直到乐舞表演的日常生活图景。这次《唐宫夜宴》的晚会演出较以往不同的是强调了支撑舞蹈创作的历史文化，通过舞台场景的转换达到如同观看唐代文化纪录片那样沉浸式的视觉体验，也将舞蹈作品本身的历史内蕴充分展示出来。

　　四、结语

　　汉唐舞的语言创造方法即“客观历史形态X主观文化想象=汉唐古典舞的形式与审美”。《丽人行》《唐宫夜宴》和《唐印》这三个作品是在这个方法论的基础上去探索历史、尽可能地去再现历史文化、宫廷风貌。这些舞蹈作品中体现的是被塑造成具有历史感、文化感的身体，不仅有叙事、抒情的作用，重要的是在动作之中能够体现一个时代的精神风貌和人文气质，每一个动作都形成能够代表特定时代的审美和思想观念，凝练成历史沉淀的具有思想代表性的符号。汉唐舞蹈的身体语言具有历史继承性，不仅是汉至唐朝这几百年的历史，对于现代的我们依旧具有影响力。汉、唐时期的国力、对外交流能力和国际地位达到封建社会时期的最高水平，在艺术方面釆取了“兼收并蓄又不失自我”的原则，人们的身体和思想观念达到了极大的解放。于现代人而言，这无疑更为吻合当今时代人民的心理需求。

　　从此次汉唐舞蹈作品“出圈”的社会效应来看，社会对传统文化的关注热情并未递减。这也为传统题材的文艺创作提供了一些启示，即合理地诠释传统，解读历史文化，并且将历史和艺术形象的美感结合为一体，发挥艺术的本体美和宣扬政教的功能，使受众群体在感受古典美的同时也能体悟出中华民族源远流长的历史文化和民族精神，从而加深对中国历史文化的认知，树立民族文化自信。

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