摘要：《全宋词》中收录了欧阳修共计二百四十余首词，欧阳修作为“花间范式”的代表词人，其作品中有约三分之一的词以女性视角为载体抒情，构建出丰富多彩的女性世界，这些词作显示出欧阳修对花间范式的继承、发展与突破，为宋词发展开拓了广阔的前景。

　　关键词:欧阳修,花间范式,宋词,女性

　　从晚唐五代至北宋，金戈铁马之声登台之前，词世界的主角一般为“女性”，作为北宋初期的一批词人，欧阳修延续着冯延巳与晏殊的风格，继承了以花间词为代表的、以女性视角抒情的创作特征，他的二百四十余首词中，有一百首左右的词作展现了不同的“女性的世界”,这些女性以鲜明的个性特征展现出了晚唐五代词向宋词的过渡。本文将欧阳修词世界中的女性大致分为三类：“花间范式下的女性”“个性自由中的女性”“民间视野里的女性”，以列举分析、定量分析等方法论述欧阳修词中之女性对花间范式的传承、发展与突破。

　　一、“花间范式”下的女性

　　首先要提到的是其词中“花间范式”下的一批女性。王兆鹏先生曾在其著作中提出了“范式论”一说，并指出了“花间范式”的几处明显特点，其一便是抒情主人公往往不是作者自我，而是没有确切指定性的“他人”或“共我”，即使是抒发自我之情，也多是假托思妇佳人之口出之[1]。“思妇闺怨”词是花间范式下的第一类，花间词中的思妇词不少，宋代写闺怨词的词人亦不在少数，然而随着社会环境的变化，闺怨词所呈现出的面貌也在逐渐发生改变，其容量扩展到社会生活的各个领域，逐渐形成了宋代闺怨词的独特风格，在这之间，欧阳修起到了重要的承上启下的作用，由于受到晚唐五代词的影响，欧阳修的大部分词作都继承了“花间范式”。欧阳修写有约四十首思妇闺怨词，这些思妇基本上都是封闭阁楼中萦损柔肠的孤独女性，但又略有不同，试举其一首《蝶恋花》为例证：

　　小院深深门掩亚。寂寞珠帘，画阁重重下。欲近禁烟微雨罢，绿杨深处秋千挂。

　　傅粉狂游犹未舍。不念芳时。眉黛无人画。薄幸未归春去也，杏花零落香红谢。[2]这首闺怨词上片写景，首先营造出一个幽静清冷、封闭式的环境，“小院深深门掩亚，寂寞珠帘，画阁重重下”，“掩亚”即关闭，在深幽的庭院之中，珠帘从画阁一重一重垂下，巧妙的倒装使珠帘“着我之色彩”，本该是寂寞的画阁，却将尚有几分逼仄的空间视角凝聚在一处珠帘之上，为原本无情的事物染上了有情的色彩，由此洞见主人公心中的寂寞愁绪。而后“欲近禁烟微雨罢，绿杨深处秋千挂”点明时间，“禁烟”指寒食节，原是仲春之际，一场小雨过后更显冷清，而主人公的视野也从“珠帘”向“秋千”转移，由“深深庭院”往更深处去。下片抒情，将主人公的心理活动呈现出来，原来是一位思念“薄情郎”的女子，在嗔怪男子“不念芳时”，未在美好的青春年华陪伴自己，徒让芳华流逝。该词鲜明地继承了晚唐五代花间词的创作特色，以虚构的封闭空间、女子形象，通过寂寞深闺来抒写自己内心的孤独，或苦闷，或寂寞，或通过女子的期盼与忠贞隐现自己的忠贞情怀，但在传承花间词风格的同时，又体现出了对花间词的部分突破，以极富有欧阳修的个人特点的色彩，开拓了词向理性、向文人内心的探索。如此词中“杏花零落香红谢”，与温庭筠以开阔的笔法将情向更浓处晕染的方式不同，欧阳修在伤春怀人的表象中显然凝聚着对时光匆促、人生有限的体悟，这一方面是对冯延巳词“闲愁”的继承，另一方面，这种理性意识与同为北宋前期代表词人的晏殊交相呼应，是词文人化的一种重要呈现，形成了独属于北宋朝文人的文化心态。然而不能忽视的是，这些以“深闺思妇”为形象标签的女性形象，体现着极为明显的“男性视角”特点，在大部分男性词人笔下，这些“思妇”无法像柳永词世界里那些大胆泼辣追求爱情的女性一样勇敢，而是在残烛与黄昏中以无尽的等待度过一日又一日，她们恪守着封建时代的道德准则，一部分女性如《牡丹亭》中的“杜丽娘”般徒负春光，被剥夺了自由与追求爱情的权利，另一部分女性则在封建道德的准绳下鼓励男子远游建功立业，而自己必须独自一人拘束在局促的闺阁中，恪守妇人之道，思妇词中的女性虽不免有着细腻、生动的心理刻画，但实际上她们却是处于男性词人“理想化”思维中的一个群体代表，无太多独特的个体特征与自我意识而言，自然也无法展现女性的生命体验。可以说，这一批“花间范式”下的女性是被束缚的一批女性，她们所展现出来的，是男性期待下的女性世界，而非本我的世界。

　　“花间范式”下的第二类女性，则更为鲜明地体现了“代为言情”这一特点，在《六一词》中，有许多借女子视角抒写离情别绪的词作，如《长相思》（花似伊），以柔情细语写离别，写面若桃花柳似眉的佳人因将要与心上人别离而“双泪垂”，又如《踏莎行》（候馆梅残）中“寸寸柔肠，莹莹粉泪，楼高莫近危阑倚”，闺中人登楼远望离去的心上人，此时已不见人影，只有无尽春山，而远方的男子也在思念着心上佳人。从晚唐五代至宋有许多离别词都是借女子视角所展现出来的，因为词体还未完全得到解放，这时的词少有作赠别之用之作，如苏轼后来的《临江仙》（一别都门三改火）便是一首直抒胸臆的赠别词，词中没有女性的哀怨离绪，而是苏轼自我的感情，以及柳永的《雨霖铃》（寒蝉凄切）主角亦是一对有情人，但离别的主体情绪承载者更多的是词人本身，而非辞别的对象——女子。欧阳修的这些“别词”显然不是这类抒情方式，以女子代为言情，这一方面将离愁渲染得更为委婉浓情，更贴近“词”之本貌，另一方面也让离别蒙上了一层朦胧的色彩，我们无从得知此词究竟是在赠别时作，还是宴会上应邀而作，抑或是词人羁旅他乡，陡生思念之情时的抒情之作。实际上当人们真正面对分别时，千言万语倾注于心头，是很难再以“代之言情”的方式缓缓道来的，正如《行行重行行》中的“弃捐勿复道，努力加餐饭”，《文与可画筼筜谷偃竹记》中的“是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声”，生离与死别时所喷涌而出的浓情，往往让言语都变得苍白。再如欧阳修以自我视角写别情的《玉楼春》（尊前拟把归期说），全片情感沉挚，皆是内心所喷涌而出的情感与想法，结尾“直须看尽洛城花，始共春风容易别”与他豁达真情的个性如出一辙，是“樽前莫惜醉如泥”的情感倾泻，又哪里会想到借女子之口吻代为言情呢？这些抒写别情中的女子是“浓情”的，然而她们依然没有摆脱掉被虚构、被期待的属性，她们的形象可以说是词人精神的一个观照，思维与形式都较为单一，从其精神世界中除了“相思”，很难再窥探出其他的情绪，可以说她们是一个具有“被赋有”性质的载体，如果说思妇词展现出来的更多的是理想状态的化身，那么这些离别词中的女子形象则大多是作者情感的化身，而不是个体的生命。

　　“花间范式”下的第三类女性，是宴会中的歌女形象。这类形象在欧阳修的词中出现了约八首，且较少有心理描写，大多以欣赏的姿态直写女子的外貌、着装、身姿、高超的技艺等，如几首咏琵琶女之词将其演奏过程描绘得栩栩如生，生动地展现了宋代歌女们的形象。这些词里也有一些在手法上引人注目的作品，如他的《蕙香囊》（身作琵琶）以一种富有新意的视角表现出琵琶女的风采，即从琵琶的视角咏琵琶女，描绘了女子优雅的身姿、弹奏琵琶时的温馨和谐，灵动美丽，别具一格。此外，欧阳修还有一首《鹊踏枝》（一曲尊前开画扇），以男性倾慕者的视角从侧面衬托歌女之芳华，引词为证：

　　一曲尊前开画扇。暂近还遥，不语仍低面。直至情多缘少见。千金不直双回眄。

　　苦恨行云容易散。过尽佳期，争向年芳晚。百种寻思千万遍。愁肠不似情难断。

　　这首《鹊踏枝》主要展现了男主人公的内心世界，没有直接描写歌女的身姿与才艺，甚至没有刻画她的相貌，只浅浅一句“不语仍低面”一笔带过，或许这位歌女并不似那般内敛沉静，只是未曾注意到坐在角落，痴痴念着她的男主人公罢了。文人写词往往端着几分“架子”，用大量笔墨描摹女性丰富多彩的心理活动，如见到心仪男子时的芳心微漾与喜悦、思念男子时的愁肠千回百转，而在自抒胸臆时又往往为对人生、时光、生命的感慨，极少有作品直接大胆地描写男子遇到心仪女子时的复杂心绪，欧阳修类似的词有两首，该词丰富刻画了男主人公的心理活动，不仅填补了一直以来比较空白的男性生之于女性的心理描写，也为关于爱情、女性情感题材的创作开拓了更多的可能，为词中的女性世界增添了一抹明丽的色彩。

　　二、“民间视野”里的女性

　　上述三类词，可以说是欧阳修对晚唐五代花间词的继承，“花间范式”也并不是一种局限于晚唐五代的创作手法，北宋初期的欧阳修与晏殊将其进一步发展，使其成熟完备，如果说晏殊更多地继承的是其对“生命”与“时光”的一种共我的感触与沉思，欧阳修则更多地继承了其中对女性世界的表达，并且同时融入了新的生命，从而得以有所突破，如与五代词风格迥异的是，欧阳修的词有一大半都是体现着“世俗情趣”的词，而其“世俗”又与柳永词中的市井描绘不同，其充满了洋溢着青春自然的气息，为词坛注入了一股盎然活力。欧阳修的这部分词作挣脱出了“闺阁”束缚，通过塑造另外两类极富生命力的女性形象，开拓了词世界的情感色彩，其中一类即是以“采莲女”为代表的具有独特个性的民间女子形象，而这些生动活泼的“采莲女”，亦属于欧阳修词作中“民间视野里的女性”形象。

　　这一类形象与上述的几类词作不同，而是将女性的生命特质更为丰富、生动地展现出来，欧阳修描绘“采莲女”形象的词共九首，以《渔家傲》（花底忽闻敲两桨）为代表，接连展现了采莲女的嬉戏玩闹、爱情烦恼、相思惆怅等生活日常及心理活动，将民间的风俗人情融入词中，为词的世界铺开了一幅自然清新的风俗画卷。

　　试举一首《渔家傲》为证：

　　叶有清风花有露。叶笼花罩鸳鸯侣。白锦顶丝红锦羽。莲女妒。惊飞不许长相聚。

　　日脚沈红天色暮。青凉伞上微微雨。早是水寒无宿处。须回步。枉教雨里分飞去。

　　该词以生动俏皮的笔触完整刻画了一位调皮善良、心思细腻的少女波折的内心世界，自然清新，宛若天成。在这首词里，女子的形象不再是单调的、困锁在闺阁之中盼望着心上人的理想化的思妇，在为情而恼的背后，是一个独立人格的善良敏感的心灵，而《渔家傲》（花底忽闻敲两桨），更进一步地突破了词囿于情爱、以“男性”为核心的创作方式，通过描绘采莲女劳动之余玩耍休憩、醉酒欢乐的画面，展现出洋溢着青春活力的纯朴民间景象，以纯粹的笔触勾勒出了女性作为独立存在的形象的可爱之处。欧阳修当然不一定真的见过这样一位采莲女，也无法听见女子内心的声音，而是在结合自己于西湖的所见所闻所思所感，深入挖掘民间世俗乐趣后，创作出了具有生命力的、自然活泼的少女形象。这一类词的创作，不仅是对花间范式的一种突破，更是一种全新的尝试，将民间自由的、纯粹的生命表达出来，开拓了词全新的艺术境界，更丰富了词的女性世界。

　　民间视野下的女性不仅有“采莲女”，还有一类值得注意的群体，即“新妇”。欧阳修描写新娘出嫁、婚后生活的词共计八首，其中最具代表性的便是《南歌子》（凤髻金泥带），以轻灵的笔致将新妇甜蜜的爱情生活描绘出来，既没有“绮语”，又没有“淫思”，一句“走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无”，与李清照“怕郎猜道。奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并看”的甜蜜生活如出一辙，平淡中透着浓情，娉娉袅袅，极具生活情趣。他的此类词之所以生动，还在于并非仅刻画一个理想世界，而是现实的世界，又如他的《玉楼春》（夜来枕上争闲事），写夫妻之间发生口角，少妇闹脾气不愿理会心上人，独自走到碧纱窗下入眠，直到第二天起床心中还有些郁闷，最终与心上人“闹情绪式”的和解，生活中难免磕磕绊绊吵吵闹闹，但日子就是在这样的吵闹与甜蜜中细水长流，欧阳修以敏锐的眼光捕捉到日常生活里的一切微小、琐碎又引人共情的人与事，丰富了词的民俗世界，将词从青楼酒肆的绮丽香艳之歌妓世界、富贵闲愁的贵族世界拉向民间，同时更进一步地丰富了女性的形象，使词的世界不仅有花容月貌的歌女、盈损柔肠的思妇，还有在劳作中受伤，紧张地察看伤口，又担心被人发现脸上有伤痕于是轻涂胭脂的爱漂亮的少女形象，如《渔家傲》（昨日采花花欲尽）；贪睡懒觉，睡到日上三竿才懒洋洋地起床，既不梳理蓬松的头发，也不施粉黛，径直走下台阶去荡秋千的慵懒少妇形象，如《满路花》（铜荷融烛泪）。这些女性极大地丰富了词史的女性世界，是欧阳修对词世界的开拓，与同时代为底层女性们发生的柳永遥相呼应，开辟了一片广阔的新天地。

　　三、“个性自由”的女性

　　不仅如此，欧阳修的词世界中，还有一批“个性自由”的，极具个体意识的女性形象，笔者将此分为第三类。这些词或表达女性的价值观念，或展现少女自觉大胆地追求恋情，是对“花间范式”的又一突破与发展，其中不得不提到的便是所谓“艳词”。

　　词本为游戏之作，欧阳修年轻时写过许多艳词，并因此仕途受挫，但这些在当时为道德观念所排斥的词却闪耀着些许反叛的光辉。女性的情感世界总是与“情”，尤其是“爱情”息息相关，女性本该有自主追求爱情的权利，然而在封建制度约束下的女性只能遵循“父母之命媒妁之言”的道德规范、“聘为妻、奔为妾”的道德准则，压抑着内心萌动的情感，成为麻木的、桎梏的道德标范。所以在明清许多小说著作中，常常是以“追求爱情的自由”表达“追求自由的反叛”，以“爱情的悲剧”表达“封建社会下的人生的悲剧”，而欧阳修笔下这些“艳词”中的女性一反传统的道德规范，以一种主动的姿态迎向心上人，试举一首《南乡子》为证：

　    好个人人，深点唇儿淡抹腮。花下相逢、忙走怕人猜。遗下弓弓小绣鞋。

　　刬袜重来。半亸乌云金凤钗。行笑行行连抱得，相挨。一向娇痴不下情。

　　该首词讲述了一位美丽的女子精心打扮，与心上人相约在花下相逢的甜蜜恋情，以灵动轻快的笔墨勾勒出娇羞少女与爱人热恋时的状态，不过他们的爱情或许还未得到大家的公认，又或是碍于礼法的约束，连相见都需要如此小心翼翼，然而外界的阻力终究阻挡不了炽热的情感，女子最终沉陷入甜蜜的爱情之中，再顾不得旁人的目光。在那个礼法森严的封建时代，这未尝不是一种勇敢地追求爱情的表现，不仅体现了少女青涩又丰富的内心世界，更展现出了一个自由灵动的、勇敢的、鲜活的生命个体。这首词在某些版本中被划分以“艳情”之称谓，不如冠之以“恋情”之名。总体而言，欧阳修词中这些民间女性，或大胆自由，或灵动纯真，都是对“花间范式”中类型化闺阁思妇的一种突破，为词的女性世界拓展了更加广阔的天地，并且深深影响了后世的创作，可以说，欧阳修不仅推动了词自我化的发展，更推动了词世界中女性世界的发展，至此，词以更加包容、多元的姿态记录了具有鲜活生命力的女性形象。

　　综上所述，我们可以窥见欧阳修词中的三类女性形象各自有着丰沛的生命力，并体现着欧阳修对“花间范式”的继承、发展与突破，欧阳修作为北宋初期由晚唐五代词过渡到宋词的关键性人物，对宋词的发展起着至关重要的作用，而他所拓展的女性世界，更是词史上浓墨重彩的一笔。

参考文献：

　　[1]王兆鹏.唐宋词史论[M].北京:人民文学出版社,2003年,第140页.

　　[2]谭新红.《欧阳修词全集》[汇校汇注汇评].武汉:崇文书局,2014年,第83页,以下同.