【摘 要】 作为 一种音乐类型 ，流行音乐从诞生之初就带有强烈的时代烙印 ，反映着时代的诉求 。在中国当 代社会语境中 ，流行音乐经历了从传统到现代的发展过程 ，逐渐形成了具有民族特色 、 民族风格和民族精 神的创作风格。 “民族化 ”是中国当代流行音乐创作的一种策略和手段 ，其目标是在遵循中国传统音乐文 化精髓的基础上 ，借鉴西方现代音乐创作理念和表现方式 ， 以中国人所喜闻乐见的形式进行表达 。

　　【关键词】 流行音乐 民族化 音乐创作 中国当代

　　20 世纪 80 年代以来 ， 我国流 行 音乐创作中出 现了 一些具有鲜明民族特色和艺术特点的创作实践 。在现代 语境下 ， 民族化创作策略作为一种 “ 软实力 ” 已经成为 中国当代流行音乐发展不可忽视的重要组成部分 。 中国 当代流行音乐创作中的民族化策略主要表现在对传统音 乐资源进行创造性转 化 、创新性发展和创造性传承等方 面 。从 “ 民族化 ”概念的提出 ， 到其 在 实 践 中 的 应 用 ， 再到理论阐释和政策引 导 ， 中国当代流行音乐创作已经 逐渐形成了一套较为完整的民族化创作体系 。然 而 ， 为 了持续 推动其发展 ，我们应该通过系统分析 ， 明确其中存在的问题与不足 ，并提出相应的对策 。

　　一、民族化的概念与内涵

　　民族化是中国当代流行音乐创作和发展的主要方 向 。这里的民族化 ，指的是能够体现民族特征 、融 入 异 文化元素 ，并通过借鉴 、吸收和改造非本 民族文化 ， 以满 足本 民族审美需求的过程 。在这 一 过程中 ， 流行音乐与中国传统文化相互融合 ，创造出具有中华民族思想情 感和民族审美特征的音乐作品 。这种音乐形 态不仅融 入 了中国传统音乐素材和创作技法 ，还从中国古典 文学中 汲取灵感 ，选择适合 的乐器 ，创作出 充 满 民族意识和民 族理想的中国当代流行音乐作品 。这样的作品能够引 发音乐欣赏者的强烈审美共鸣 。

　　“ 民族化 ”一词是由中国当代著名作曲家谷建芬教授 于 20 世纪 80 年代 初 提 出 的 。从 词 义 上 看 ， “民 族 化 ” 包含两层意思： 一是在思想内涵上要注 重对传统音乐文 化资源的继承和发展 ;二是在艺术表现形 式 上要注 重借 鉴西方 现代音乐创作理念和表现方 式 ，使其更符合 中国 人的审美需求 。在中国当代流行音乐创作实践中， “民 族化 ”既是 一 种创作策略 ， 又是 一 种创作理念 ， 同时还是一种艺术表现形式 。

　　在思想内涵方 面 ， 中国当代流行音乐是对传统文化 资源的继承和发展 ， 这既包 括 对民族音乐 传 统 的 继 承 ， 也包 括对西方 现代音乐创作理念的借鉴 。在中国当代流行音乐的创作中 ， 坚持民族化思想是一项基本原则 。

　　中 国 当代流行音乐创作者必须深入了解中国传统文化 ， 充分挖掘中国民族文化的精髓 ，在此基础上进行音乐创 作 。 同时 ， 通过借鉴西方现代音乐创作理念和表现方 式 ，使中国当代流行音乐创作更符合中国人的审美需求 和艺术需求 。只有这样 ，才能使中国当代流行音乐更具 民族特色和地域特色 ，从而形成自己独特的艺术风格和艺术魅力 ，提升中国当代流行音乐的国际影响力 。

　　在艺术表现形式方面 ，现代流行音乐创作的主要表 现形式包括四种： 一是将西方现代作曲技法 、配器方法 与中国传统音乐相结合 ，形成中西合璧的作曲技法 ; 二 是将中国传统音乐中的旋律 、节奏 、和声 、配器等要素 与西方现代作曲技法相结合 ， 形成中西合璧的旋律和 声 ; 三是将传统戏曲艺术中的唱腔与现代作曲技法相结 合 ，形成中西合璧的唱腔 ; 四是将传统中国乐器与现代 作曲技法相结合 ，形成中西合璧的乐器演奏法 。在中国 当代流行音乐创作中 ，将西方现代作曲技法与中国传统 音乐元素相结合 ，形成中西合璧的作曲技法 ，将是 一 种有效的创作策略和方式 。

　　二、中国流行音乐民族化发展的历程

　　中 国 当 代 流 行 音 乐 在 当 下 华 语 乐 坛 占 据 着 重 要 地 位 。流行音乐经常被定义成商品音乐 ，属于以营利为目 的而创作的音乐作品 ，其最初以美国爵士音乐为主要呈 现形式 ，并随着摇滚乐 、布鲁斯 、索尔音乐等音乐流派 的发展而不断演变 。然而 ， 为了迎合广大中国民众的音 乐审美需求 ， 当代中国流行音乐在创作过程中会融入 一 些传统民族文化元素 。这种融合不仅适应了中国人的音 乐 审 美 需 求 ， 同 时 也 为民族文化的发展 开 辟 了 新 的 道 路 ， 有效地展现了流行音乐民族化的艺术 价 值 及 魅 力 。 本文将从传统音乐调式的渗透 、 民族音乐唱 腔 的 应 用 、 民族乐器在流行音乐配乐中的使用以及古典诗词在歌词创作中的使用等方面论述 ， 以最大限度地体现中国当代流行音乐创作中的民族化风格特点 。

　　我国初期流行音乐的奠基者是黎锦晖 ，他主张将新 音乐和新文化运动融合在一起 ，并创作出了中国首批流 行音乐作品 ，如 《春花秋月》《叮咛》《南风吹》 等 。他还 组建了与中国流行音乐相关的歌舞团 。其创作的流行音 乐曲风清新明快 ，通俗易懂 ， 因此广泛流传 。到了抗日 战争时期 ， 流行音乐开始发挥其唤醒民众抗战士气的作 用 ， 涌现出大量抗日救亡流行音乐作品 ，如聂耳创作的 《 开路先锋》， 为流行音乐民族化的发展奠定了坚实基 础 。第二个阶段是中华人民共和国成立后的 30 年左右 ， 此时中国流行音乐民族化已成为主流发展趋势 ，像 《南 泥湾》《白毛女》 等作品中都添加了各种民间元素 ，具有 抒情特点 。第三个阶段是 20 世纪 80 年代时期的 “ 西北 风 ”流行音乐创作风格 ，如 《黄土高坡》 这种带有陕北 民间音调的音乐风格 ， 为中国流行音乐民族化带来了新 的创作启示 。而到了第四个阶段 ， 已经发展成了 “ 中国 风”， 会在中国流行音乐表演中融入各 种 民 族 乐 器 ， 使流行音乐风格呈现出民族审美效果 。

　　三、中国当代流行音乐创作的民族化价值

　　随着中国文化的国际化发展 ， 中国音乐的民族特色 也越来越受到世界的关注 。在当代流行音 乐 的 创 作 中 ， 民族化的元素不仅为音乐注入了独特的韵味 ，也为中国 文化的传播起到了积极的作用 。 中国当代流行音乐创作的民族化价值主要体现在以下几个方面：

　　(一 ) 民族化是流行音乐的灵魂

　　中国是 一个拥有五千年文明史的国家 ，其深厚的文 化底蕴为流行音乐的创作提供了丰富的素材 。从古至 今 ，音乐一 直是中华民族文化的重要组成部分 。在流行 音乐的创作中 ， 民族化的元素不仅能彰显中国特色 ，也能使音乐更加具有文化底蕴 。

　　(二) 民族化是流行音乐的创新之源

　　在全球化的背景下 ，音乐的创新显得尤为重要 ， 中 国丰富的民族音乐资源为流行音乐的创新提供了无限 的 可 能 性 。通 过 对传统民族音乐的 改 编 、融 合 ， 可 以 使流行音乐具有新的艺术价值和商业价值 。这种创新 不 仅 丰 富 了 音 乐 市 场 ， 也 满 足 了 人 们 对 多 元 化 音 乐的需求 。

　　(三) 民族化是增强文化自信的有力手段

　　在当今世界 ，文化自信是 一个国家 、一 个民族繁荣 发展的关键 ， 中国当代流行音乐的民族化创作 ，正是对 中华文化自信的体现 。通过流行音乐的传播 ，可以使 更 多的人了解和接受中国的传统文化 ，从而增强全民族的文化自信 。

　　(四) 民族化是连接过去与未来的桥梁

　　流行音乐的民族化创作 ，不仅是对过去的回顾 ，也 是对未来的展望 。通过在流行音乐中融入 民族元素 ， 既 表达 了对传统文化的尊重和传承 ，也展示了中国音乐的 创新和发展 。这种 连接过去与未来的桥梁作用 ，使得中国的流行音乐既具有历史厚重感 ，又具有时代气息 。

　　(五) 民族化是提升国家形象的有效途径

　　在全球化的今 天 ， 国家形 象的重要性不言而喻 。流 行音乐的民族化创作 ，是中国向世界展示其独特文化魅 力的有效途径 。 当一 首首具有中国特色的流行 歌曲在全 球范围内传播时 ，人们不仅感受到了中国音 乐 的 魅 力 ， 也 看到了中国的国家形 象 。这种 国家形 象的塑造不仅提 升 了中国的国际地位 ，也增强了世界对中国文化的了解和认可 。

　　(六) 民族化是丰富世界音乐宝库的重要贡献

　　中国的民族音乐历经千年的发展 ，形成了独特的音 乐体系和丰富的音乐资源 ，这些民族化的元素为世界音 乐的创作提供了宝贵的素材 。通过将这些元素融入 流行 音乐中 ，不仅丰富了中国的音乐风格 ，也 为世界音乐的 宝库增添了独特的色彩 。这种 贡献不仅体现了中国音乐的国际影响力 ，也体现了中国对世界文化的贡献 。

　　四、中国当代流行音乐创作中的民族化表现形式

　　(一 )传统音乐调式的渗透

　　中国当代流行音乐民族化创作者在创作期间会考虑 运用民族传统音乐调式 ，这些调式带有典 型 的民族色彩 和音乐曲调 。 同时 ，他们还会结合各种 西方 流行 音乐元 素 、现代化的音乐和声以及节 奏特点 ， 以符合 大众的审 美情趣 。 中国传统音乐包含五种 调式 ，分别是宫调 、羽 调 、角调 、商调 、徵调等 。商调具有欢快 、悠扬的氛围 调式感 ， 羽调带有柔美温婉 、抒情浪漫的特点 、角调能 表现战争的紧张氛围以及英雄壮丽的浩然气魄 ，商调带 有喜庆 和欢快的特点 ，徵调带有高亢激昂豪迈的情感抒发特点 。

　　除了这些调式 之外 ， 中国流行音乐的民族化还 体现 了姑洗 、黄钟 、评弹 、蜀调等各种 地域的调式 特色 ，展 现了中国当代流行音乐地域文化独有的魅力和情感表达 特点 ， 凸显了传统音乐调式 在中国流行音乐中的独特魅 力和演奏特色 。 比如， 《康定情歌》 的民族化特色主要 来源于甘孜州古老的 “ 溜溜调”， 它融 入 中 国 传 统 音 乐 的五声调式 ， 同时还 融合 巴西桑巴舞曲和新派爵士乐元 素 。在演奏时 ，需要调整其行板和中板速度 ， 以呈现出 简洁轻快的效果 ，从而有效地体现出 民族风独有的调式韵味 。

　　(二) 民族音乐唱腔的应用

　　中国民族音乐唱腔源远流长 ，有着深厚的历史积淀， 它以独特的韵律和丰富的变化而著称 ， 既有北方 的粗犷 豪放 ， 又有南方 的细腻婉约 。在唱腔的演绎过程中 ，不 仅展现了音乐的美 ，更蕴含了丰富的文化内涵和民族精 神 。在当代流行音乐的创作中 ， 民族音乐唱腔的应 用并 不罕见 。例 如 ，在 《千里之外》 这首歌曲中 ，周杰伦和 费玉清的完美合 唱中就融入 了民族音乐的元素 。周杰伦 的现代流行 唱法和费玉清的传统民族唱腔相结合 ，产生了一种独特的艺术效果 ， 既满足了年轻听众的审美需求 ，又传承了民族音乐的文化精髓 。

　　近年来 ， 随着中国音乐国际影响力的不断提升 ，越 来越多的外国歌手开始尝试将中国民族音乐唱腔融入自 己的作品中 。例如 ， 国际巨星泰勒·斯威 夫 特 就 在 她 的 某次中国演唱会上 ， 尝试演唱了 《夜空中最亮的星》 这 首含有中国民族音乐元素的歌曲 。她用西方流行音乐的 唱腔 ，结合了中国传统音乐的旋律和歌词 ， 为听众带来 了一 种跨文化 、跨风格的全新音乐体验 。然而 ， 民族音 乐唱腔在流行音乐中的应用并非易事 ， 它需要创作者既 要有深厚的音乐功底 ， 又要对中国传统文化有深入的理 解和研究 。只有这样 ，他们才能真正将民族音乐的精髓融入流行音乐中 ，创造出具有独特魅力的音乐作品 。

　　(三) 民族乐器在流行音乐配乐中的使用

　　在中国流行音乐创作过程中使用民族乐器能有效体 现民族化特点 ， 能有效增强歌曲旋律的民族韵味和优美 特点 。例如 ，许嵩所创作的 《庐州月》 中就使用了古筝 等中国传统乐器 ，并融合了西式管弦乐器 ，创造出了独 特的流行音乐曲调 。 当搭配小提琴时 ，更能体现出民族 化的音乐风格 。林俊杰演唱的 《江南》 中 ，使用了乐丝 弦二胡 、三弦 、琵琶 、扬琴 ， 以及竹管中的笛 、箫 、笙 等中国传统乐器 ，这些乐器的使用呈现出了中国江南唯美梦幻的意境氛围 。

　　(四) 古典诗词在歌词创作中的使用

　　中国当代流行音乐中融入中国古典诗词元素 ， 能体 现中国流行音乐民族化的风格 。这种古典诗词在歌词上 的民族化体现形式 ，能诠释出美轮美奂的中国传统历史 文化韵味 。 比如 ， 张碧晨所演唱的流行音乐歌曲 《 凉 凉》， 其中的 “不思量 、 自难相忘 ”歌词引自苏轼创作的 诗词作品 《江城子》。 阿宝和熊汝霖演唱的 《倾国倾城》 作品中的歌词 “雨过白鹭洲 ”来自李白所写的 《登金陵 凤凰台》 诗歌中的 “ 一 水中分白鹭洲 ”。 这 些 音 乐 作 品 将 古 老 的 民 族音乐文化和现代 流 行 音 乐 高 效 地 整 合在一起 。

　　五、中国当代流行音乐创作的民族化策略

　　(一 )坚持中国当代流行音乐创作民族化的政策引导

　　20 世纪 90 年代以来， “民族化 ”理论逐渐成为中 国当代流行音乐创作和研究中的重要话题 。 中国当代流 行音乐创作在吸收 、借鉴外来音乐创作理念的同时 ，也 开始注重对本土民族文化内涵的挖掘 ，形成了独特的民 族文化氛围 。20 世纪 90 年代中期以来 ， 我国政府对流 行音乐创作给予了政策支持和引导 ，要求作曲家在作品 中融入中国特色 、 中国风格和中国气派 。在这一过程 中 ， 流行音乐创作日益凸显出民族特色和民族风格 。 目 前 ，我国对于 “ 民族化 ”理论的研究主要包括三个方面： 一 是从理论层面来阐释 “ 民族化 ”概 念 ， 分 析 其 内 涵 ; 二是从实践层面来解析 “ 民族化 ”策略 ; 三是从政策层 面来探讨 “ 民族化 ”策略与我国流行音乐发展之间的关 系 。 只有坚持中国当代流行音乐创作民族化的政策引 导 ， 才 能 更 好 地 致 敬 经 典 音 乐 作 品 和传承民族传统文化 ， 同时增强流行音乐作品的民族性 。

　　(二) 民族化的实践应用

　　在中国当代流行音乐创作实践中 ， 民族化策略是 一 个 “ 隐性 ” 的概念 ， 它存在于创作实践之中 ， 又对创作 实践产生着重要的影响 。在 “ 民族化 ” 的音乐实践过程 中 ， 创作者往往会对中国传统音乐资源进行借鉴和创 新 ， 在继承传统的基础上 ， 融入时代元 素 和 民 族 特 色 。 从创作视角来看 ，这种 “ 民族化 ”策略体现在作品的创 作主题 、音乐形态 、节奏律动等方面 。这就要求创作者 对自己所独有的艺术思维方式 、艺术形式以及艺术手法 进行创造性地应用和发展 ， 以反映真实的人生 ， 表达自 己的情感 ，从而使得艺术创作具有自己的特色 。艺术要 实现民族化 ， 就需要创作者对自己的生 活 、思 想 感 情 、 欲望和艺术喜好都十分了解 ，要在传承本民族优秀传统 的基础上 ，对其他民族的艺术创新进行创 造 性 地 吸 收 ，并且将这些优秀的元素进行融合 ，这样就能够创造出 一种让人民群众喜欢的艺术作品 。具体而言 ，创作者需要 将中国传统音乐元素与现代音乐相结合 ，充 分运用 “ 中 国式 ”音乐元素和表达方 式 进行创作。 “中国式 ”音乐 元素主要包 括 民族乐器 、 民族曲调 、 民族歌词 、 民族旋 律等 。创作者可以在作品中通过运用这些元素来增强作品的民族色彩和艺术感染力 。

　　在音乐形 态方 面 ， 中国传统音乐具有结构 完整 、层 次分明等 特点 ，其结构方 式 主要包 括 曲式结构 和调式结 构 。其中 ， 曲式结构是指作品中的各种旋律成分在横向 上按照一定规 律进行排列组合 ，构成一个有机整体 。调 式结构则是指旋律进行 中各种音高关系和音程关系的组 合形 式 。在流行音乐创作实践中 ，创作者常常会将这两 种音乐形 态结合起来应 用 。在实践过程中 ，创作者可以 将民族乐器与现代乐器结合使 用 ，并将中国传统乐器融 入 现代的和声进行 中 ;也 可以将民族歌词与现代歌词相 结合使 用 ， 以达 到更好的艺术效果 。此外 ，创作者还 可以利用节奏律动来增强作品的艺术性和感染力 。

　　(三) 民族化的主题选择和内容构建

　　“ 民族化 ”策略 的 应 用 主 要 体 现 在 作 品 的 主 题 选 择 和内容建构 上 ， 主题选择是指对作品的主题思想 、核心 内容进行 提炼和升华 ; 内容建构是指对作品的艺术表达 方 式 进 行 创 新 。其 表 现 ，一 是挖掘民族化的创作内容 。 在进行流行音乐的创作过程中 ，要注重对我国优秀传统文 化的挖掘与运用 ，在确保对现代大众音乐审美导向与需要 的前提下 ，对中华传统音乐进行进一步的升华 ，让听众再 次感受到音乐的美感 。 比如周杰伦的 《乱舞春秋》， 是 一 部很受欢迎的作品 ， 它结合 了三国的历史 文化元素 ，让 人们对三国的历史 与文化产生 了浓厚的兴趣 ，也展示了 我国独特的民族特性 。所以 ，音乐创作者在创作流行 音 乐作品时 ，可以对历史 文化主题方 面 的内容和民族文化 元素进行 更 深 层 次 的 挖 掘 和 运 用 。二 是 突 出 民 族 化 的 表现形 式 。在进行 中国当代流行音乐创作时 ，通过融合民族化元素 ，对民族化元素的表现形 式进行 完善 ，并配合运用古典 文化元素 ，可有效展现音乐作品的独特民族文化特色 ，进而带给听众强烈的听觉感受 。

　　民众的国民情怀在音乐鉴赏上也展现出 了相当的高 度 ，他们对于能够更好地欣赏本 土化的通俗音乐的期望 与呼吁日 益 高 涨 。从近代至今 ，通俗音乐的发展历程 一 直受到我国文化的深刻影响 ， 区别在于两者的融合 程度 各有差异 。在新的世纪里 ， 中国风通俗乐的崛起 ，使 其 全面 地融入 一个崭新的时代 ，并成为国家 文化核心的 一 部 分 。 中 国 风 是 一 种 基 于 中 国传统文化的音乐 表 现 形 式 ，具有鲜明的个性特征 。近几年 ，我国的流行 乐与民 间文化的交 融趋势十分明显 ，带有 “ 中国风 ”印记的音乐作品的影响范围不断扩大 。

　　中国当代流行音乐的发展 ，在很大程度上受到了西 方 流行 音乐的影响 。然 而 ，在这个全球化的时代 ， 中国 流行音乐的演唱风格也逐渐呈现出 民族化的趋势 。这种 民族化趋势 ，不仅是对中国传统文化的回归和尊重 ，也 是对本 土文化自信的体现 。 中国当代流行音乐演唱风格 民族化的意义在于： 一是对传统文化的传承和发展 。 中 国当代流行音乐演唱风格的民族化 ，是对传统文化的传 承和发展 。这种传承和发展 ，不仅是对祖先留下的文化遗产的尊重和维护 ，也是对后代的教育和启迪 。

　　随着时代的发展 ， 中国当代流行音乐演唱风格民族 化的表现形 式 越来越多样化 。第 一 ， 民 族 元 素 的 运 用 。 在当代流行音乐的演唱中 ，许多歌手开始尝试将民族元 素 融 入 自 己 的 音 乐 创 作 中 。他 们 运 用 中 国 传 统 乐 器 演 奏 ， 如二胡 、古筝 、琵琶 、古琴 等 ， 并 模 仿 传 统 唱 腔 ， 如京剧 、粤剧等 。这些元素的运用 ，不仅为歌曲增添了 独特的韵味 ，还使 歌曲更具有中国特色 。第 二 ，地域风 格的体现 。 中国是 一个地域广阔的国家 ，不同地区有着 自己独特的音乐风格 。在当代流行音乐中 ，一些歌手开 始挖掘和表现这些地域风格 。他们运用当地方 言进行 演 唱 ，融入具有地方 特色的乐器演奏 ，并创作表现当地风土人情的歌词内容 。这种 地域风格的展现 ，使 歌曲更加贴近人们的生活 ， 也使中国文化更加丰 富 多 彩 。第 三 ， 传统与现代的融合 。 中国当代流行音乐演唱风格的民族 化 ，也体现在传统与现代的融合上 。一些歌手在演唱中 不仅运用了传统的唱腔和乐器演奏 ，还将现代的音乐元 素融入其中 。这种传统与现代的融合 ， 既保留了传统文化的精髓 ，又满足了现代人的审美需求 。

　　中国当代流行音乐演唱风格的民族化趋势 ，是全球 化时代的一种文化自觉和自我认同 。这种趋势不仅是对 传统文化的尊重和维护 ， 也是对本土文化自 信 的 体 现 。 通过将传统文化元素融入当代流行音乐中 ，使音乐更加 具有中国特色和文化内涵 ;通过将现代元素融入传统唱 腔和乐器演奏中 ，使音乐更加贴近现代人的 审 美 需 求 。 这种传统与现代的融合 ， 既保留了传统文化的精髓 ， 又 满足了现代人的审美需求 。 同时 ，这种趋势也增强了本 土文化的自信和对世界文化的贡献 。通过将具有中国特 色的音乐文化展现给世界 ，使世界更加了解和欣赏中国的音乐文化 ，从而促进世界文化的多元化发展 。

　　在当今的音乐创作中 ，乐器的民族化已经成为一种 趋势 ，许多音乐家开始尝试将传统元素与现代流行音乐 相结合 ， 以展现出独特的音乐魅力 。 中国当代流行音乐 也不例外 ，许多创作人开始在乐器的选择和使用上加入 民族元素 ，使得音乐作品更具有中国特色和 文 化 气 息 。 首先 ，乐器的民族化可以为当代流行音乐带来更丰富的 音色和更生动的表现力 。例如 ，古筝 、二胡 、琵琶等传 统乐器的加入可以使音乐作品更具有中国特色和情感表 达力 。这些乐器具有独特的音色和表现力 ， 能够为音乐 创作带来更多的可能性 ， 同时也能够满足现代听众对于 音乐多样性的需求 。其次 ，乐器的民族化也可以为当代 流行音乐带来更深刻的文化内涵和历史感 。 中国的传统 乐器都有着悠久的历史和文化背景 ，代表着不同的文化 和传统 ，将这些乐器融入当代流行音乐中 ，不仅可以增加音乐作品的文化内涵和历史感 ， 同时也能够让听众更好地了解和认识中国的传统文化 。

　　为了更好地实现乐器的民族化 ，音乐家们需要不断 学习和探索 。首先 ，他们需要了解传统乐器的演奏方法 和表现力 ， 以便更好地将其融入自己的 创 作 中 。其 次 ， 他们需要不断尝试新的演奏技巧和创作手法 ， 以发掘出 更多的可能性 。最后 ，他们还需要关注听众的需求和市 场趋势 ， 以便更好地满足现代听众对于音乐多样性的需 求 。只有这样 ，才能创造出更具有特色的音乐作品 ，满足现代听众对于音乐多样性的需求 。

　　六、结语

　　在中国当代流行音乐创作中 ，创作者应该立足于中 国传统文化 ，运用中西融合的方法来创作出具有中国特 色的流行音乐作品 。另外 ，要坚持中国当代流行音乐创 作民族化的政策引导 ，加强民族化的实践应用 ， 注重民 族化的主题选择和内容构建 ，从而创作出既能满足人们 审美需求 ， 又能体现出民族精神的 、真正意义上的民族化流行音乐作品 。

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