摘要：舞蹈编导是以舞蹈为创作语言的“作家”，舞蹈作品的创作过程对其来说非常重要，因此研究舞蹈编导的创作过程具有十分重要的现实意义。只有掌握了基本舞蹈编导能力，才可以开始创作。本文从舞蹈编导的创作过程和创作环节的概述及其意义着手进行研究，结合自身的创作实践，提出了对以往研究的总结：舞蹈编导的创作过程需要主题的选定、素材的收集、动作的发展、音乐的选择、道具的运用等关键因素。本文将以舞蹈编导为切入点，通过对舞蹈编导的创作过程和创作环节的解读，提出对于舞蹈编导创作过程的建议，旨在说明舞蹈编导创作过程的重要性。

　　关键词：创作环节；编导基本能力素养；创作质量

　　一、舞蹈编导的创作环节

　　所谓“创作过程”，是指编导从编创到舞台展示的所有过程，它包括准备、构思与实践和完善阶段。素材的收集、主题的选定、动作的发展、音乐的选择、道具的运用这几个创作环节是一个好的舞蹈作品编创必不可少的。编导通过自己的艺术直觉、想象力和审美能力来选取合适的题材，运用导演与编剧的思维来确定舞蹈作品的中心思想，接下来就需要充分发挥编导的专业技术能力来创作符合题材立意的动作语汇，再加上恰当的空间调度、道具的使用和舞台灯光的配合，创作出一部优秀的舞蹈作品。

　　舞蹈编导有了想要编创一个舞蹈作品的想法的时候，被称为准备阶段。舞蹈编创的准备阶段又包括了主题的选定、素材的收集这两个创作环节。其一是主题确定的环节，舞蹈的主题是选择一个适合舞蹈创作的题材来表达情感，它是贯穿作品的主旨。其来源于自然生活，是把那些不好用舞蹈表现的题材，运用反映生活的视角，再经过艺术创造和想象力加工改变为可以呈现的作品，它是舞蹈作品表达的主要核心思想内容。在选定舞蹈主题环节的过程中，需要进行采风、观察生活、提炼形象、确定立意等相关工作。其二是材料的收集，在选择好主题后，需要充分掌握与之相关的背景信息，创作者可以通过去当地采风来更好地了解其民族的特色和动作语汇，又或者浏览很多著名的舞蹈作品来拓宽眼界，并从中总结提取出自己的东西。作品中不同段落所需创造的情感氛围，需要通过搜集大量适合的音乐来为后面的舞蹈作品创作打下良好的基础。

　　构思和实践阶段总体指的是当确定了题材之

　　后，编导对所要创作的舞蹈作品要有一个总体上的设计，并且加以实践。它包括：体裁、结构、环境、情节、队形画面和动作发展等环节。其可以细分为构思阶段和实践阶段。

　　在舞蹈创作的构思阶段，在确定了主题的情况下，编导需要对作品进行相对完整的总体设想，在脑海里构思出每个段落的结构、情节和所需表达的感情等。这一阶段需要选择出适合作品的体裁，确定舞蹈的类别以及其民族属性，通过广泛阅读文学书籍或根据自身丰富的生活体验来寻找和定位人物的形象，再根据故事情节发展制定一个基本框架，经过编导自己的反复思考将它们有序排列起来，并逐步在作品的层次上加以丰富，最终形成一个完整的作品结构。构思阶段需要利用编导自身的舞蹈思维对作品结构或人物形象进行反复推敲和整改，以求使作品更完善；要将每个结构、情节或舞段之间的动作语汇做到最大限度上的连贯，使其内容能充分表达编导的所思、所想、所需和所感。在作品的构思过程中，舞蹈编导要在有目的的基础上充分发挥自身的想象力和创造力，这能够为后面的实践阶段的顺利开展打下深厚的基础，是决定作品艺术价值的重要因素。

　　在确定了作品的主题、结构并找到了合适的音乐之后，编导常常会因为没有舞蹈动作而苦恼。这时需要选定主题动作、进行再开发。符合舞蹈主旨或其形象的核心动作才能被称为主题动作，它通过在舞蹈中的不断重复或再现，从而充分表达作品的主题思想，塑造典型的舞蹈形象。找到合适的主题动作后，编导就可以根据其运动规律继续创造和开发其他动作。“时间、空间和力量”是发展优秀动作所需要遵循的三大要素。其发展方式如下：找一个动作造型后，再回到自然的状态，然后用最慢的速度按照最初动作的运动路线完成造型，把这些动作经过挑选并且重新组织在一起；按照上述要求组成舞段时，编导又会遇到没有动作的情况，这时不要随意做一些动作，可以按照前面的方法重新编排整个舞段的动作顺序来整理动作；找到多个造型动作，并把这些动作有联系地连接起来，在使用连接的时候要注重动作的合理性；动作的变形，即当找到一个合适的动作时，可以按照“在不完全改变一个动作的情况下，改变或保留一部分”的依据来进行变形；一个动作的运动快慢也对其有着很大的影响，可以把动作放慢或放快来做；力量的处理可以决定一个舞蹈动作所表现出的形象；节奏的处理可以在舞蹈动作里合理运用音乐中多种多样的节奏型从而达到丰富舞段层次的目的。

　　舞蹈作品的完善阶段是指当舞蹈作品的结构初步成形后，要想使其结构、情节内容、完成质量等得到进一步提高而设定的创作阶段。此阶段包括道具的应用、演员的磨合、动作的细扣、完整重复的练习等环节。舞蹈初步创作完成后，创作者就需要在排练的过程中对其进行不断修改。之所以要使每一个动作都做到标准，是因为舞蹈是靠肢体语言来表达情感的，只有反复细扣和完整练习后作品的质量才会有所提高。舞蹈演员在排练的过程中，有可能会遇到无法准确完成编导所创作的动作或者不能充分表现出作品所需呈现的情感等问题，因此编导需要耐心地对演员进行指导，对作品进行反复磨合。但前提条件是一定要进行有目的性的练习，因为盲目的练习只会让演员降低排练的兴趣和表演的欲望。在创作中对舞蹈道具的选择和运用也是非常重要，合理地使用能增强舞蹈表演的表达效果，烘托舞蹈表演的意境，使编导的意图能够具象化，从而让观众更容易理解编导的中心思想，这对舞蹈作品也能起到一定的修饰作用。其实，优秀的舞蹈作品都是在不断修改、打磨中逐步完善的。编导除了自身对舞蹈作品进行完善和修改以外，也可以邀请其他编导来观看并提出意见。

　　二、舞蹈编导应具备的基本能力素养

　　优秀的舞蹈编导想要创作出色的舞蹈作品，就必须掌握舞蹈编导应该具备的基本素质和能力。对于不同的创作阶段，编舞所需的能力也各不相同。

　　在准备阶段，舞蹈编导需要的是观察力、文学素养、想象力和逻辑结构能力等。舞蹈编导需要去体验生活，不断积累生活经验，有意识地去培养编导敏锐、细致的洞察力，用编导的眼睛去探索在别人眼中习以为常的事物，发掘当中的美与独特。不断在生活中细致入微地挖掘舞蹈动作元素。只有当编导深入生活后，才能塑造出更加真实、生动的舞蹈形象，从而让观众产生共鸣。文学素养不仅对于编舞来说很重要，其还贯穿于舞蹈作品的主题、情感、环境等。编导的创造力水平在一定程度上取决于自身的文学素养，编导还需要对优秀文学作品的内容有一定的研究，而不仅仅是掌握舞蹈的形式和结构，只有这样才能更加准确地掌握作品中的主题和人物的形象特征等。编导需要发掘文学与舞蹈之间的共性所在，对其“艺术形式创作”中的“感性和理性的有机结合”加以吸收和借鉴，从而在一定程度上丰富舞蹈的形式结构。在给观众带来艺术享受的同时，激发观众的思考，给作品带来质的提升。舞蹈编导要重视并且培养自身的想象力，通过大量的积累和练习，在不脱离生活的基础之上进行大胆想象和创新，使编创出的舞蹈作品更具有独特性和新颖性。结构是编排的重要组成部分，能熟练掌握结构的基本技巧和应用能力，是舞蹈编导结构能力的完美体现。

　　在构思和实践阶段，编导需要具备专业素质和身体素质。首先，对于任何一个编导来说，专业素质是必不可缺的。想要完成专业化、系统化的作品编创，就必须有扎实的专业储备，而不仅仅是凭借编导自身的舞蹈表演经历。舞蹈编导要在实践中灵活运用编创技法，如动作、造型和音乐编舞法等，运用不同的舞蹈表现形式，适当结合其他技巧，提高方向的变化、节奏的快慢、动作力量的强弱等各方面的综合形式，编创技法的运用能够为舞蹈作品创作提供更好的服务。

　　其次，在专业素养中也包括了对于音乐能力的掌握，因为编导在创作的时候会根据音乐的背景旋律来调整动作幅度的大小或速度的快慢，所以就需要对音乐有充分了解和感悟，将音乐与舞蹈进行完美结合，这样才能更准确地表达出编导想要在作品中呈现出的主题思想。再就是应该具备良好的身体素质，作为舞蹈编导，在实践过程中不仅需要有一个好用的脑子，还必须身心力行地参与在其中，在专业训练中达到优秀的软度和灵敏度，在体能训练中提高自身的耐力和控制力等，这样才能更好地为作品编创服务。

　　最后，完善阶段，编导需要具备心理素质、艺术审美、语言表达以及组织沟通等能力。如果在编排的过程中，编导自身很难将自己的心理融入其中，那么其舞蹈作品就不能完全体现出编创者的心理状态。所以拥有积极、健康的心理素质越来越重要。编导的艺术审美能力和水平是其专业素质的重要组成部分。舞蹈编导的审美作为一种发现美、发掘美的艺术行为，能给观众带来美的享受。舞蹈编导要具备一定的艺术审美素养，以舞蹈编创技法以及专业知识为核心，不断丰富编导的知识储备和理解能力，这样创作过程中的思维和想象力就会更加发散、宽泛，进而编创出符合大众审美和社会文化艺术发展要求的作品。具有良好沟通能力的编导可以充分发挥自己的专业知识和能力，遇到困难时，舞蹈编导应组织协调、沟通，并分析、解决作品编排中遇到的问题。当然作为舞蹈编导，也应从多方面培养素质，提高自身的修养，而不是仅仅具备以上提到的几点基本的能力就可以了。

　　三、结合创作实践分析舞蹈编导的创作过程

　　舞蹈编导在创作的时候，不能只在脑子里构思，而是要将“编”和“导”紧密联系起来，因为二者之间是相互影响的。“编”，也就是编排，是将动作编创出来后组织成一段舞蹈；“导”，也就是导演，需要在排练的过程中，引导演员们更好地融入作品并对具体的动作、表演和感情加以指导。接下来笔者将结合自身在课堂学习中的创作实践，来具体分析舞蹈编导从创作开始阶段到展示阶段所需的过程。

　　首先是作品的准备阶段，该阶段主要包括主题的选定和素材的搜集。在主题的选定环节，需要对作品有一个整体的初步构思。要清楚作品在表达什么，编创的是什么类型的题材，理清编导的头绪，找准中心思想。例如：编创课上所创作的舞蹈作品《放“留”娃》，选择了以“留守儿童”为主题来进行舞蹈编创。在创作之前，编导需要进行采风、观察生活、提炼形象、确定立意等相关工作，搜集大量关于留守儿童生活背景经历的资料，需到当地去体验群众生活，寻找接地气的创作素材。要更仔细地去观察生活，通过网络或者书籍等媒介关注对于留守儿童的报道与描述，笔者了解到“留守儿童中有一部分与其他的孩子没什么差别，生活虽然过得很苦，但他们依旧保持着乐观、坚强和懂事的心态，脸上永远挂着微笑；但还有一类的留守儿童，因为缺乏父母的关心和爱护导致他们性格内向，些许自卑，不善言辞”，这种信息能更准确地提炼出作品人物的典型形象，充分了解其生活环境和经历，从而使作品的主题思想更切实地贴近生活。此作品诉说了一群留守儿童守望村口，期盼父母归来，却一次又一次的希望破灭、心灰意冷，而在正想要放弃的时候却又突然看见希望，欣喜若狂地奔向父母，捧着父母给的新鞋爱不释手，但却有一个小孩的父母一直没有回来的故事。

　　其次是作品的构思和实践阶段，该阶段主要包括作品的结构设置、动作的发展和音乐的选择等。在创作开始的讨论中，需要把所有的想法记录下来做一个总体的结构规划。例如：开场的表现、发展的过程、高潮的设定、结局的定位等，要将这些内容一一列出。在确定了主题和结构之后，编导需要确定符合作品主旨的主题动作，按照作品故事情节的发展，运用大量恰当的舞蹈动作来充实每一个结构段落，这就需要按照“时、空、力”这三个要素来发展动作。在作品《放“留”娃》中，编导选择在“脚”上做文章，用发展脚部的动作来表现“留守儿童”内心的孤独与自卑，以及其对父母归来的期盼、对外面世界的向往等情感，之后，又用孩子们收到父母给的“新鞋”后所发生的“比鞋”“秀鞋”“爱鞋”等不同的脚部舞蹈动作，来表达“留守儿童”内心的激动兴奋。舞蹈编导为能达到视听结合的效果，在创作作品的时候都会在音乐的选择上多下功夫。一般原创音乐比起现成音乐，在一定程度上更能准确地表达编导的真实感受。在作品《放“留”娃》中，前期采用了大量的音乐。第一段选择了适合表达“留守儿童”内心的孤寂与悲伤情感的音乐；第二段选择了适合表达“留守儿童”翘首期盼父母归来的情感的音乐；第三段选择了适合表达“留守儿童”见到父母时欣喜若狂、拿到礼物时激动无比的音乐；最后一段则选择了适合表达父母没有归来的“留守儿童”内心失落、悲伤的音乐。

　　最后是作品的完善阶段，该阶段主要包括道具的运用、演员的磨合、动作的细扣、完整重复的练习等内容。在《放“留”娃》中，编导选择将“鞋”作为道具，更直观地表现出了“留守儿童”对于父母归来后的欣喜与激动之情，以及不能长时间陪伴在孩子身边的父母内心对于孩子的亏欠与默默关爱之情。作品将“鞋”与“脚”的关系凭借发展的舞蹈动作串连起来，此时“鞋舞”的开心热闹与前段“脚舞”的孤独安静形成了鲜明的对比，突出了“留守儿童”内心的自卑孤寂和对于父母强烈的思念。在作品大致完成后的磨合环节，编导需要花大量的时间与演员对留守儿童人物形象是否合理以及情节发展的动机进行讨论，只有双方对作品有共同的认知，最后呈现出来的效果才是最好的。在排练过程中难免会遇到很多问题，需要反复修改，比如作品中“比鞋”的舞段，演员们的动作总是会卡不准节拍或者幅度做得不够，整体看来整齐度不够，为了能达到全员整齐划一的效果，编导需要将舞段中的动作全部拆分开来，并规定好节奏和位置，再组合起来练习。最后还需要演员一遍又一遍地完整练习，形成肌肉记忆，从而使每个动作在作品中都能准确呈现。

　　四、舞蹈编导如何提高其创作质量

　　舞蹈编导的综合能力素养会直接影响其作品的质量，要想创作出优秀的舞蹈作品、更好地完成创作的各个环节，其就应该加强对自身综合能力素养的全面提升。

　　编导在作品的准备阶段所需的能力，可以凭借培养文化修养以及审美能力来获得。对于舞蹈编导而言，要想提高其创作的水平，必须了解舞蹈的历史、艺术发展趋势以及不同种类舞蹈的文化背景，使编导具备深厚的文化修养。编导还应培养独特的思维方式和审美能力，依据自身的审美能力进行加工和创作，从不同角度进行修改，从而产生更多别出心裁的舞蹈作品。编导自身融入生活是最好的方法，其可以在民间找到舞蹈艺术的精髓和文化根源，并且将这些文化元素与其他文化和艺术形式融合在一起，进而创造出令人称赞的作品。

　　编导在作品的构思与实践阶段所需的能力，可以通过增强理论知识和专业能力来获得。舞蹈编创不仅是实践的过程，其创作构思阶段同样也需要扎实的理论基础。编导必须加强对舞蹈编舞理论的学习，充分掌握不同舞蹈类型的特征，在创作过程中合理运用各种舞蹈艺术形式，这样才能创作更多高质量的作品。在学习理论基础的同时，实践阶段也应加强舞蹈专业训练。要想成为合格的舞蹈编导，其本身必须得是优秀的舞蹈演员，具备过硬的舞蹈专业基础，能够通过自身的肢体动作有效传达想要表达的情感，而不只是会创作。想要作品能够吸引到观众，就需要编导充分利用自身的想象力对作品进行大胆创新，以新颖的角度去思考。加强对不同舞种的练习，从亲身实践中，理解和感悟舞蹈艺术的不同，这样有助于舞蹈编导在创作的过程中提高作品质量。

　　编导在作品的完善阶段所需的能力，可以运用良好的语言交流能力和肢体表达能力来获得。语言表达在舞蹈表演的过程中是非常重要的，编导在进行创作的时候一般都会将自己的情感带入其中，借助舞蹈来进行倾诉。能够感染到观众的作品一定是拥有丰富情感的，编导在创作时需要具备良好的语言表达能力，并在舞蹈中通过语言交流或者行动指导将自身情感表露出来。编导要学会换位思考，多站在演员的角度思考问题，除了简单的语言交流，还可以借助肢体表达，这在一定程度上能够加强演员对舞蹈作品的理解能力。在编舞的过程中，有些动作难度较大，难以准确完成，演员可能无法充分理解编导想表达的含义。遇到这种情况，编导就需要对舞蹈动作进行示范，使演员更直观地理解舞蹈，加深演员对舞蹈的认识，进而更好地对动作进行记忆。

　　五、结语

　　综上所述，舞蹈编导的创作过程包括准备阶段、构思实践阶段和完善阶段，其中又包括主题的选定、素材的收集、舞蹈的结构、舞蹈的情节、舞蹈的音乐、舞蹈的动作发展、道具的应用、演员的磨合、动作的细扣、完整重复的练习等创作环节。舞蹈编导要想创作出优秀的舞蹈作品，就需要通过时间的沉淀，不断学习和积累经验，并逐步提高自我能力。舞蹈编导应该熟练地掌握创作过程，这会决定作品的质量。在创作过程中，编导需要结合所学的理论知识，并将其运用到实践中去，注意细节，反复将其与舞蹈作品进行打磨、整合。

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