在电影美学课程中整合课程思政元素具有显 著的重要性，其主要体现在国家、专业与个人三 个维度。基于此，本研究构建了一个以“显性”与“隐性”双线牵引为特色的“一核二重四阶四融”课程思政育人体系，即教学模式。在教学实践中，结合“观物取象”“立象尽意”“技进乎道”“大 象无形”这四个课程思政的关键目标，进一步系 统地培养了学生的审美感知力、艺术鉴赏力、创 意表达力和价值判断力，从而促进了学生的全面 发展。

       2016 年 12 月，主席在全国高校思想政治工作会议上指出：“要用好课堂教学这个主渠道，思想政治理论课要坚持在改进中加强，提升思想政治教育亲和力和针对性，满足学生成长发展需求和期待，其他各门课都要守好一段渠、种好责任田，使各类课程与思想政治课同向同行，形成协同效应。”该精辟论断构成了新时代高校思想政治工作的指导性文件，对于促进高等教育教学改革、培育社会主义建设者和接班人具有极其重要的意义。

       在此背景下，《电影美学》课程作为高校人文素质教育的重要组成部分，其教学模式的创新与实践探索显得尤为重要。如何将课程思政理念融入电影美学课程，通过影视作品的鉴赏与分析，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，成为当前《电影美学》课程改革的重要方向。笔者将结合在新疆塔里木大学《电影美学》课程中长期的教学经验，进一步探讨课程思政理念下《电影美学》课程的教学模式创新与实践探索，以期为同类课程的教学改革提供一定参考。

       电影美学课程融入课程思政的重要性

       一、国家层面：厚植家国情怀

       影视作品，作为一种重要的艺术形式，是《电影美学》课程教学必不可少的案例，不仅对亿万人的精神文化生活产生了深远的影响，而且在一定程度上塑造了人们的意识形态。正是由于其具备独特的舆论引导功能和价值导向作用，将影视作品融入课程思政内涵，可以有效地引导学生关注社会上存在的问题，从而培养学生的社会责任感与爱国情感。

       影视作品凭借其生动的叙述和视觉冲击力，能够唤起观众的情感共鸣，深化他们对历史、文化和社会现实的理解。同时，它们亦提供了一个平台，使学生能够从多角度审视和思考问题，进而推动批判性思维的发展。

       二、专业层面：促进创新发展

       在高等教育领域，课程思政已经成为一种重要的教学理念和实践方式。它指的是将思想政治教育的元素与高校的专业课程教学相结合，通过在讲授专业知识的过程中深入挖掘和融入思政元素，使得专业学习不仅仅停留在知识和技能的传授上，而是进一步扩展到思想和精神层面的培养。这种做法目的在于将专业学习与思想教育有机地融为一体，通过“隐性思政”的形式，即在不显山露水的情况下，引导学生在学习专业知识的同时，潜移默化地形成正确的世界观、人生观和价值观。

       在《电影美学》课程中植入课程思政的相关理念，能够丰富既有的教学内容，在一定程度上创新了教学模式，显著提升教学的质量与效果。不仅如此，在新文科的大背景下，将显性《电影美学》专业课的教学与隐性课程思政理念的传达相结合，能够在一定程度上促进专业课的发展，进而具备培育跨学科人才的能力。

       三、个人层面：提升综合素养

       传统教育模式中，思想教育主要通过独立的思想政治课程进行，强调其基础性和重要性。然而，随着互联网的发展和融媒体时代的到来，学生获取知识的方式变得更为多元和复杂，单一的思想政治课程难以满足现代高校对学生思想教育的需求。现代社会对人才的要求不仅限于专业技能，更看重德才兼备及创新能力的培养，这促使思政课程与课程思政相结合，并考虑各学科的独特性，遵循学生的心理发展规律以激发他们对专业的热情。

       过去，“思政课程”与“专业课程”分离的教学方式在人才培养过程中削弱了思想政治教育与专业知识教育之间的联系和融合。课程思政具备自身系统性和完整性，在高校电影美学人才的培养中，《电影美学》课程中的思想政治教育成为不可或缺的一部分。这种方法不仅强化了专业学习与思政教育的结合，也更好地响应了新时代对高素质、全面发展人才的需求。

       电影美学课程开展课程思政的教学模式

       在教育部颁发的《高等学校课程思政建设指 导纲要》中，进一步明确了课程思政建设的目标要求和内容要点，并结合专业特点对分类推进课 程思政建设提出了指导性意见：“艺术学类专业课 程，要在课程教学中教育引导学生立足时代、扎 根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。”这一指导性意见为《电影美学》课程开展课程思 政提供了明确的方向。

       课程融入学校所在地阿拉尔市的本地特色与传统，紧扣“胡杨精神育人、兴疆固边服务”理念，以社会主义核心价值观为引领，通过挖掘经典电影理论与中华美学元素的思政内涵，将胡杨精神、三五九旅传统融入教学全过程，引导学生树立扎根边疆、服务新疆的使命意识。课程以显性理论解读与隐性创作实践相结合，在电影美学分析、剧本创作及视听语言运用中厚植家国情怀、文化自信与创新精神，着力培养政治坚定、德艺双修、兼具专业素养与社会责任感的影视人才，为讲好新疆故事、促进民族团结、服务边疆文化建设提供有力支撑。

       基于笔者多年积累的教学经验，针对整门课程的思政教育融合，进行了深入的顶层设计。总体而言，构建了一个以“显性”与“隐性”双线牵引为特色的“一核二重四阶四融”课程思政育人体系。在这个体系中，“一核”指的是社会主义核心价值审美主线，“二重”强调的是课程内容与思政教育的双重重视，具体是指理论思想内涵的直接解读与借助影视形式传递文化自信与民族精神，“四阶”则是指递进素养教育的知、情、意、行四个阶梯，“四融”则代表的是观物取象（审美感知力的培养）、立象尽意（艺术鉴赏力的塑造）、技进乎道（创意表达力的锤炼）与大象无形（价值判断力的升华），这是课程思政融入电影美学专业课的关键目标。整体设计路径和理念如下图所示。

       课程思政融入电影美学课程的实践探索

       电影美学作为一门综合性的学科，既包含对电影艺术形式的审美感知，也涉及对电影深层内涵的哲学思考。在教学中， 结合“观物取象”“立象尽意”“技进乎道”“大象无形”这四个课程思政的关键目标，可以系统地培养学生的审美感知力、艺术鉴赏力、创意表达力和价值判断力。以下是针对这四个概念在具体教学中的实践探索，帮助学生在电影美学的学习中实现全面成长。

       一、观物取象：审美感知力的培养

       “观物取象”作为思维观念，引领创作者通过对万物的观察体验摄取信息、判断事物特征，体现中国传统文艺创作思维的逻辑起点。这一过程不仅是对客观世界的感知，更是主观思维与客观物象的结合，是审美能力的基础。在电影美学中，导演、编剧和摄影师通过对现实世界的观察，提炼出具有象征意义的视觉符号，从而构建电影的美学体系。

       在课堂上的教学实践中，教师要引导学生观察生活中的具体细节，比如光影与构图等，还要结合具体的影视作品来感知它们是如何被提炼为艺术意象的，从细微之处发现美，从而培养学生还要了解电影中视觉符号所传达出来的象征意义，例如王家卫在电影《花样年华》中对旗袍和灯光的运用，通过视觉符号传递人物的内心情感和时代背景。

       除了课堂上的教学，还需要布置一定的实践练习，让学生可以更好地理解观物取象的过程，比如拍摄一部短片或者绘制相关的分镜，通过实际操作来感受如何从现实生活中提炼出视觉元素，并将其转化为具有象征意义的艺术表达。

       二、立象尽意：艺术鉴赏力的塑造

       “立象尽意”强调通过艺术意象表达深层含义，使观众在感知形象的同时，理解其背后的意蕴。在电影艺术中，导演们常常运用这一理念。他们利用镜头语言、叙事结构、色彩运用、音乐搭配等多种电影语言和手段，将抽象的思想和复杂的情感转化为具体而生动的影像。

       在教学的过程中，采用影像案例教学法，使用具体的影像来进行细致的拉片分析，使得学生理解影像是如何传递思想与情感的，或者说影像是如何来传达主题的，比如对影片中象征性场景的分析等。还可以引导学生进行思考，影片是如何通过叙事中的意象来表达主题的，比如，侯孝贤的《悲情城市》通过家族故事反映台湾的历史变迁。

       不仅如此，还可以采用对比分析法来增强学生的艺术鉴赏力，可以针对一个导演的几部作品进行细致对比，分析其在不同作品中运用的电影语言和手段的差异，以及这些差异如何影响了影片的主题表达和观众的感受。例如， 对比张艺谋的《红高粱》和《英雄》，学生可以发现导演在色彩运用、叙事节奏和意象塑造上的不同，从而深入理解导演如何通过电影语言来表达特定的主题。

       三、技进乎道：创意表达力的锤炼

       “技进乎道”强调技艺与道的结合，即通过技术的精进实现艺术的升华。中国传统哲学强调以技养道，以道统技，旨在实现道与技的统一。艺术创作不能仅停留在技术的表达层面，而是要通过技术进入文化、精神等层面。在电影美学中，这意味着导演需要将技术手段（如摄影、剪辑、特效等）与艺术表达相结合，达到更高的美学境界。

       在教学的过程中，需要让学生通过对特定影片的分析，来理解技术是如何服务于表达的，例如在电影《阿凡达》中，导演是如何通过具体的特效来增强影片的视觉表达力与情感传达力的，从而理解主题的升华。进一步地，让学生在具体的创作时间中体会技术的使用是如何提升影片整体的创意表达的，鼓励学生在短片创作中尝试不同的技术手段，如慢动作、定格拍摄等，体会技术对艺术表达的影响。

       在具体的实践中，通过跨学科的学习，学生可以拓宽视野，理解不同艺术形式之间的共通之处。例如，在短片创作过程中，可以借鉴绘画的色彩运用、雕塑的空间构造，以及文学的叙事手法，将这些元素进行融合，创造出具有独特风格的作品。

       四、大象无形：价值判断力的升华

       “大象无形”是艺术的最高境界，主要体现的是艺术形象应虚实结合，化有形于无形之中，强调对更高层次美学境界的追求，超越具体的物象，达到对生命、宇宙的哲学思考。在电影美学中，这意味着作品不仅要具有形式美感，还要引发观众对人性、社会、历史等深层问题的思考。

       在教学实践中，引导学生们思考影视中最高层面所传达的哲学命题，比如存在主义与虚无主义等，要结合影像案例来思考影像是如何传达这些思想的；不仅如此，还要理解电影中所蕴含的社会批判元素，帮助学生理解影像是如何反映社会现实的，引发一定的思考，比如《公民凯恩》，这部电影通过对主人公一生的叙事，探讨了权力、财富与人性的关系，具有深刻的哲学内涵。

       还要引导学生从文化的角度审视影视作品，理解影视作品承载的民族记忆与文化认同。要通过对影片中人物、情节和画面等方面的细致分析，讨论影视作品是如何反映民族特色、文化传统与价值观念的，以及这些元素如何在全球化的语境中发挥作用。同时，也要鼓励学生从跨文化的视角出发，对比不同国家和民族的影视作品，理解不同文化背景下的审美差异和价值冲突。