青年艺术工作者是推动文化艺术传承与创新的生力军，他们的健康成长既关乎我国文艺发展的未来，也对整个国家的社会进步、新时代中华民族精神的塑造具有重要意义。党和政府十分关注新时代青年艺术工作者的成长，2025年1月9日，在国家京剧院成立70周年之际，习*平总*记给国家京剧院青年艺术工作者的回信中，除了对青年艺术工作者进行鼓励和勉励，还指出了新时代青年艺术工作者的成长之路，即“传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新”。习*平总*记回信的精神，无疑就是新时代青年艺术工作者的成长指南。

　　传承优良传统

　　对于青年艺术工作者来说，传承前辈名家的优良传统，乃至整个中国传统艺术的传统，是其学习成长的关键一步。从艺术家的成长规律来看，学习已有的传统是其必经阶段，任何艺术创作都不可能从零开始，都必须深植于一个民族的艺术传统之中，掌握本领域已有的技法、工艺程序等，临摹（模仿）本领域的艺术经典，这些都是必不可少的条件和步骤。艺术学习的本质在一定意义上就是模仿和传承，传统正是在一代又一代艺术工作者的传承中形成的。艺术工作者中的佼佼者，也就是所谓的“艺术天才”，都是在对传统长期学习和模仿的基础上才取得突破的，然后他们的创造又丰富和更新了传统的内容。

　　具体来说，对前辈名家优良传统的传承，对青年艺术工作者来说具有以下重要意义。从技艺增进方面来讲，对前辈名家优良传统的传承，可以迅速夯实技艺的根基。艺术传统中蕴含着高效的训练方法，它是青年艺术工作者突破技术瓶颈的捷径，如书法练习中的“永字八法”可帮助书法艺术工作者快速掌握运笔规律，相比于自身的盲目实验，能够节省很多时间，少走弯路。从艺术的创新来讲，传承前辈名家的优良传统是进行艺术创新的源头活水，离开对传统的传承，难以产生真正的创新。舞蹈家王亚彬在改编《青衣》时，就是先系统研习传统戏曲的水袖功，然后再融合现代舞肢体语言进行创新，才使得其作品兼具古典神韵与当代张力。最后，从艺术的国际交流方面来看，对前辈名家优良传统的传承，有利于解决青年艺术工作者的“身份焦虑”问题，获得文化的认同。在经济全球化、世界一体化的背景下，艺术的国际交流日益频繁，各个民族的艺术都是在交流互鉴中实现更好发展的。但是，日益频繁的国际交流，也给青年艺术工作者的成长带来了一个重要问题，那就是在全球艺术日益同质化背景下的“身份焦虑”问题，即“我是谁”“什么是我的艺术”等，而传承传统是解决这一困境，获得认可的重要途径。如青年陶艺家辛瑶遥的薄胎瓷创作，因延续了景德镇“白如玉、薄如纸”的工艺美学，在国际展览中就显得独树一帜，从而脱颖而出。

　　当然，青年艺术工作者传承前辈名家优良传统中的“优良传统”，最主要的是精神，是对精神品格的传承，如“以德为先”的品德追求、“文以载道”的社会责任感、“精益求精”的工匠精神、“忧国忧民”的人文情怀、“淡泊名利”的生活态度等，这些都是青年艺术工作者在艺术学习和创作上应该继承和践行的。

       践行艺术为民

　　习*平总*记在文艺工作座谈会上的重要讲话中明确指出我国文艺工作的本质，即“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”我国的广大文艺工作者都是人民中的一员，他们都是人民的艺术工作者或人民艺术家，这就决定了他们的艺术工作追求必须是服务于人民的，是为了满足广大人民群众精神生活需要的。习*平总*记也多次强调，艺术工作者“要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心”。

　　引导艺术工作者坚守“艺术为民”的宗旨追求，始终是我们党和政府领导文艺工作的重要方针。毛泽东同志早在延安文艺座谈会上的讲话中就强调：“文艺为什么人的问题，是一个根本的问题。”邓小平同志也曾指出：“任何进步的、革命的文艺工作者都不能不考虑作品的社会影响，不能不考虑人民的利益”。江泽民同志也要求广大文艺工作者“在人民的历史创造中进行艺术的创造”。胡锦涛同志更是强调，只有“坚持以人民为中心的创作导向，艺术之树才能常青”。

　　在新时代，中国的艺术工作者必须始终秉承“艺术为民”的宗旨追求，青年艺术工作者必须在“艺术为民”的精神理念下成长。践行“艺术为民”的宗旨追求，首先要求广大青年艺术工作者要通过艺术创作反映人民的心声，“自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患”。在中国人民抗战的艰难岁月里，徐悲鸿创作了画作《愚公移山》（1940年），象征了中国人民坚贞不屈、英勇无畏的精神。它“激活”了中国古代的神话寓言，坚定了中国人民坚持抗战直至胜利的意志。贾樟柯执导的电影《三峡好人》（2006年），用“镜头”记录了三峡工程中普通移民的生存状况，用艺术为边缘群体发声，引起社会的普遍关注。

　　其次，践行“艺术为民”的宗旨追求，还要求广大青年艺术工作者在商业化横流、艺术创作日益浮躁的当下，能够坚守艺术的初心，用自己的艺术作品满足人民日益增长的文化精神生活需要，深入基层，让文艺走入人民大众之中，增添人民群众生活的“甜味”。“乌兰牧骑”这支内蒙古草原上的“红色文艺轻骑兵”，自1957年成立至今，几十年如一日，长期在草原牧区巡回演出，用歌舞、曲艺等服务偏远地区的群众，为人们送去可口的“精神食粮”，被习近平总书记称赞为“全国文艺战线的一面旗帜”。天津“泥人张彩塑”的第六代传承人张宇始终坚持低价销售泥塑，并开设社区工作室教授残障人士手艺，让非遗“活”在民间。这些都是青年艺术工作者应该学习的榜样。

　　坚持崇德尚艺

　　“崇德尚艺”是中国传统艺术精神的核心命题，“德艺双馨”是中国传统文化中对艺术家的最高评价之一。中国传统文化思想一贯主张艺术与道德的统一，儒家思想主张“文以载道”，强调道德教化是艺术的重要功能；而道家则倡导“艺以修身”，认为技艺的至高境界就是精神自由与道德升华的统一。在中国传统艺术评价理念看来，技艺决定着一部文艺作品的下限，而文艺工作者的品德则决定其上限。如宋朝书法四大家“苏黄米蔡”，“蔡”原本指“蔡京”，但因为蔡京为大奸臣，为人们所厌恶，后人就以“蔡襄”代之，这就是一个生动的例子。纵观整个中国艺术的历史，从古至今，那些被世人所铭记的艺术大师，无不是“以艺弘道，以德润艺”的践行者。

　　书法家颜真卿，其《祭侄文稿》一文人称“天下行书第二”，与王羲之齐名，还创立了“颜体楷书”，其风格雄浑厚重、大气磅礴，苏轼曾称赞其书法“雄秀独出，一变古法”，对后世影响深远。其人品更是为后世所敬仰，在安史之乱中，他率军抗敌，最后宁死不降，被誉为“忠烈之臣”，欧阳修称赞他为“忠臣烈士，道德君子”。清代书画家郑板桥以“诗、书、画”三绝著称，他在绘画上提出的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”创作理论，对中国写意画影响深远；在书法上，他自创“六分半书”，极具个性。更值得称颂的是，郑板桥为官清廉，爱民恤民，曾题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，体现出他时刻心系民间疾苦的情怀。现代京剧大师梅兰芳革新京剧表演，创立“梅派”，让传统京剧艺术走向世界；在抗日战争期间，他蓄须明志，拒绝登台为日本人演出，彰显出中国艺术家的高洁气质。

　　习*平总*记也曾多次对文艺工作者提出期盼，希望广大文艺工作者“要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观”。可以说，“崇德尚艺”既是青年艺术工作者成长成功的必备条件，也是党和国家对其的殷切期盼。青年艺术工作者在自身的学习和创作上要始终坚持崇德尚艺的理念追求，实现德行修养与艺术造诣并重，早日成长为“人民艺术家”。

　　在当前时期，青年艺术工作者坚持崇德尚艺，需要坐得住冷板凳，克制住浮躁心理，抵制住“流量至上”乱象。“人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。”艺术不出精品，伤害的将是艺术本身。国际著名电影理论家巴拉兹·贝拉曾深刻洞悉艺术的发展前途和观众的鉴赏之间的辩证互用关系，并把其称为艺术史上的一条定则。在他看来，艺术不断通过精品提高观众的审美趣味，而观众审美趣味的提升又会为艺术发展拓展空间，观众艺术审美趣味不断提升是艺术发展的重要动力。

　　坚持守正创新

　　在艺术创作和艺术发展上，“守正创新”是其科学路径。所谓“守正”，就是尊重传统、坚守根本，也即要守住正道。守正是创新的前提，真正的革新者必先深刻理解传统，深植传统，在传统的基础上实现突破，否则就是没有章法的“群魔乱舞”。而传统恰恰又是需要被打破的，其生命力正源于与时俱进的再创造，没有突破传统的创新，就没有艺术的发展，艺术就会“终结”。

　　关于坚守传统、传承优良传统对青年艺术工作者成长的重要性，前文已有论述。此处，笔者主要谈谈创新对于青年艺术工作者成长的重要意义。

　　清代著名文学家、诗人赵翼在《论诗》中曾言：“诗文随世运，无日不趋新”。习*平总*记在文艺工作座谈会上的重要讲话中引用这句话来鼓励广大文艺工作者要注重创新，并指出“创新是文艺的生命”。在书法上，郑板桥打破“馆阁体”的僵化风气，将隶、楷、行、草杂糅，形成“乱石铺街”的独特风格。在绘画上，徐悲鸿勇于将解剖学融入国画，开创了“中西合璧”的新范式。在戏曲表演上，裴艳玲在改编《钟馗》等剧时，敢于加入现代舞台技术，如灯光、威亚等，突破传统戏曲表演剧场效果的局限性。在电影执导上，王家卫在《花样年华》等作品中，尝试用非线性叙事、抽帧摄影等先锋手法来重构东方美学观念，取得意想不到的效果。

　　青年艺术工作者的一个重要优势，在于有敢于创新的勇气，毕竟“年青”给了青年艺术工作者更多的尝试，乃至试错的机会。他们有更多参与国际交流的机会，拥有更宽广的国际视野；同时，作为各种现代艺术技术的“原住民”，他们也便于“占有”不断更新的技术工具，天然掌握着VR、AI、元宇宙等新科技。这些都为艺术创新提供了更多可能和机遇。因此青年艺术工作者要勇于创新，敢于尝试。但是，新时代青年艺术工作者一定要铭记守正不是复制，创新也不是颠覆，而是在不断地对话中寻找艺术的新生。

　　新时代青年艺术工作者的成长之路犹如一场在星火与长夜之间的跋涉，前方既有前所未有的机遇，也可能面临着各种复杂的挑战，唯独缺少的是标准答案。习*平总*记给国家京剧院青年艺术工作者的这封回信，是照亮青年艺术工作者前进道路上的一道光，充满勉励，满怀期望。青年艺术工作者要在时代的洪流中守住内心那簇不灭的创造火焰，敢于在浮躁中沉淀，勇于在质疑中坚持，善于在孤独中自省，最终走出属于自己的光辉足迹。