胶州秧歌起源于山东胶州地区，凭借独特的舞蹈语汇与浓郁的地域特色，入选国家级非物质文化遗产(以下简称“非遗”)名录。在胶州秧歌的表演中，“扇”与“绢”并非单纯的道具，而是舞者身体的延伸，其技法运用与风格呈现直接决定舞蹈的艺术感染力。胶州秧歌以“拧、碾、抻、韧、扭”为核心动律，讲究“三弯九动十八态”与“扭断腰”的体态特征，而“扇绢”表演正是这一动律与体态的具象化表达。因此，系统探究“扇绢”表演的核心技法与风格呈现，对传承与研究胶州秧歌具有重要意义。

　　一、胶州秧歌“扇绢”表演的核心技法体系

　　(一)“扇”的核心技法

　　“扇”在胶州秧歌中以折扇为主要形式，技法运用注重“稳”与“巧”的结合，可分为基础持扇法与动态技法两类。

　　基础持扇法中，“虎口握合扇”是核心方式——舞者右手拇指置于扇骨外侧，食指、中指、无名指并拢卡在扇骨内侧，小指自然贴附，形成“握而不紧、松而不脱”的持扇状态，为后续技法变化奠定基础。此外，“开握扇”是常见的持法，扇面完全展开，右手拇指扣住大扇骨，其余四指握住扇柄，使扇骨贴紧小臂。这种持法常用于翠花、扇女等角色的“推扇”“抱扇”动作，如“上推扇”需将扇尖垂直向上，扇骨紧贴手臂以增大力度。此外，胶州秧歌中还有反握合扇、三指捏扇、五指夹扇、扣扇等基础持扇方式。

　　动态技法方面，“拨扇”与“盘扇”是常见的动作，二者都是在开握扇的基础上，配合身体做不同轨迹的动作。“拨扇”以右手握扇，手背贴于左肩前，扇尖朝下立扇准备，以肘关节为轴用扇尖往上抛，做从左到右的上弧线动作，随后落于右斜下方，注意扇骨紧贴小臂，不要上翘。“拨扇”需与扭腰结合，如准备时上半身向右拧扭，拨扇时身体从右向左拧，与扇子的运动轨迹呈反方向，给人一种拨开云雾的感觉。“盘扇”则是以扇尖在肩上画逆时针平圆且保持扇子贴身，完成肩上盘扇，接着从肩上继续向下运扇，直至手背贴住胯骨形成胯旁端扇，此时需架肘，将扇面端平，随后继续在胯旁画逆时针平圆活动，最后手臂逐渐伸直至平开手位，让扇骨紧贴小臂，完成整套动作;配合身体的“拧”“扭”动律，形成流畅的视觉效果，常用于舞蹈的衔接段落。

　　(二)“绢”的核心技法

　　“绢”在胶州秧歌中多为方形丝巾，作为胶州秧歌的核心道具之一，其作用贯穿于整个舞蹈表演中。舞者通过手部与手臂的协调，展现“柔”与“韧”的特点，核心技法包括“握巾法”和“甩巾法”。

　　“握巾法”主要有“捏巾”和“夹巾”两种持巾方式。“捏巾”是胶州秧歌女性角色极具代表性的持巾方式，以左手拇指、食指和中指的指腹捏在丝巾的四分之一处，其余两指自然弯曲，呈“兰花指”状，保持手型的优美。这种拿法为手腕的“转”“绕”提供了极大的灵活性。“夹巾”则是用食指和中指的指缝，夹住丝巾一角，手指伸直，其他手指自然放松。这种拿法使手和丝巾的连接非常顺滑，视觉上极大地延长了手臂的线条。

　　胶州秧歌中的“甩巾”是一个极具表现力的技巧，它不仅仅是手臂的动作，更是胶州秧歌动律的集中体现，主要通过手腕、手臂的协调配合完成丝巾的甩动与回收，形成流畅的弧线运动。根据其运动轨迹和艺术效果，主要分为“捏巾肩上盘甩巾”和“夹巾肩上盘甩巾”。“捏巾肩上盘甩巾”是以捏巾的方式，左手收回至左肩，用大拇指向外用力将丝巾甩出，随后直线收回到右肩，再甩向右斜下，节奏为三拍。“夹巾肩上盘甩巾”则是以夹巾的方式，从肩前用大拇指向外将丝巾盘甩出，再快速收回至肩前，动作幅度可大可小，可根据表演需求做灵活调整。

　　(三)“扇绢”协同技法

　　“扇绢”协同是胶州秧歌表演的精髓，强调“扇”与“绢”的动作互补、动律统一，核心在于同步性与互补性，常见协同技法包括“推抱扇”与“八字绕扇”。

　　“推抱扇”是胶州秧歌中的基础动作组合，包含“抱扇”和“推扇”两个核心环节。舞者左手捏绢、右手开握扇，先将扇与绢收至胸前，扇尖朝天，手臂内收;从抱扇姿态出发，扇子经耳后推出，扇骨紧贴小臂，扇尖垂直向上，通过“撕纸”般的阻力感，缓慢舒展至头顶上方，同时左手捏巾横推配合。如“扇女”角色在表现娇羞情绪时，常以“推扇展绢”后接“抱扇收绢”，通过动作的开合变化，凸显角色的俏皮与含蓄。

　　“八字绕扇”是胶州秧歌中重要的标志性动作，需身体与道具高度协同，在“拧”“扭”中体现出“韧”的质感。舞者左手握绢右手持扇，右手合扇平开手打开，用扇柄往身体方向带，经过腋下面向2点钟方向出去，扇柄继续往下带，经过身体向斜后方带起完成动作;左手捏巾做法相同，只是方向相反。“八字绕扇”的精髓在于动作的轻重关系和衔接处理，强条主次关系的突出，通过动作的流畅性和韵律感来传达艺术性。

　　二、胶州秧歌“扇绢”表演的风格呈现

　　(一)地域文化驱动的风格底色

　　胶州秧歌诞生于齐鲁大地，是胶东半岛“耕海牧河”的地域环境与南北文化交融共同驱动的产物———它既沉淀着胶莱河沿岸农耕劳作的务实质感，将“碾米、播种”等劳动动作提炼为“拧、碾、抻、韧、扭”的核心动律，透着北方农耕文明的厚重与坚韧;又浸润着黄海之滨渔盐文化的开阔气度，在“大撇扇”的粗犷发力与“八字绕扇”的细腻轨迹间，平衡出刚柔并济的韵律;更因地处南北文化交汇带，悄然吸纳江南舞蹈的灵动柔美，让“三道弯”体态兼具北方的挺拔与南方的婉转，最终化作根植于当地生活、承载着胶州人质朴鲜活性格的艺术底色。扇绢技法所呈现出的“柔中带刚”“动静相宜”“圆融流转”的美学特征，正是这种文化性格的舞蹈化体现。“韧”的力感，通过扇绢的绵延运动得以彰显;“拧”的张力，通过扇面的翻转开合得以强化。最终，胶州秧歌通过“扇绢”这一艺术媒介，塑造了一个外柔内刚、含蓄又奔放、坚韧而灵动的东方女性形象，其审美品格超越了地域，成为中华民族共同的文化审美符号。

　　(二)角色塑造导向的风格差异

　　胶州秧歌的传统角色中，如“小嫚”“翠花”“扇女”三大核心女性角色，都具有鲜明的性格特征，不同角色的扇子用法截然不同，“扇绢”技法是塑造这些人物、传递其内心世界的重要手段。小嫚作为未婚少女的代表，以团扇与轻丝巾为道具，团扇多选绢面绣花的小巧样式，握扇时力道“松而不晃”，动作重“巧”与“灵”，如“抱扇扑蝶”模拟少女嬉戏，把少女的天真俏皮藏在道具的轻盈灵动中。扇女多为已婚少妇，手持的折扇风格骤变———扇面多为素雅的青、蓝或月白色，“撇扇”时手臂随腰拧缓慢舒展，丝巾则慢缠臂间，用道具的“收”与“稳”衬出已婚妇女的端庄持重。而性格泼辣的翠花，手持高饱和绿折扇与亮色丝巾，“大撇扇”时扇面瞬间展至180度，开合脆响有力，丝巾则“猛甩向侧”，道具动作幅度夸张、发力直接，连扇尖挑动、丝巾飘飞的弧度都带着不拘小节的张扬，活脱脱呈现出胶州地域里爽朗鲜活的女性形象。

　　(三)情感表达支撑的风格变化

　　“扇绢”表演是胶州秧歌情感表达的核心手段，舞者通过“扇绢”技法的力度、速度、幅度变化，实现情感的递进与转换，形成鲜明的风格差异，既贴合角色特质，又让抽象情感变得可感可见，且始终带着胶州地域“刚柔并济”的底色。

　　通过扇子不同持法与动作的快速切换，能让抽象情绪转化为可感知的动态轨迹，精准传递角色内心的波澜。例如，在《一片绿叶》中，舞者通过“平转扇”与“肩上盘扇”的衔接，指尖力度从轻盈转为沉缓，配合“碾步”时重心的缓慢下沉，将对青春逝去的惋惜与慨叹，仅靠扇面的转速、开合与轨迹变化，便让情感流动形成清晰的视觉脉络。丝巾的动态设计则更擅长刻画激烈的情感冲突，其抛接的力度、轨迹与缠绕方式，能直观呈现情绪的爆发与收束。在《听，过去的故事》中，红色丝巾作为象征革命精神的核心道具，被赋予了厚重的情感寓意。当剧情推进至先烈牺牲的高潮时，舞者以“拧身”姿态将丝巾抛向空中后缠绕于手，隐喻革命先烈的牺牲与希望的延续。

　　三、结语

　　文章系统探究胶州秧歌“扇绢”表演，明确其核心技法体系由“扇”的持法与动态技法、“绢”的握法与甩巾技法，及“八字绕扇”“推抱扇”等协同技法构成。风格呈现上，地域文化赋予其“拧、碾、抻、韧、扭”底色，角色塑造使不同角色“扇绢”风格呈现出鲜明差异，细腻的技法成为支撑人物情感表达的核心媒介。研究厘清了“扇绢”表演与胶州秧歌艺术特质的内在关联，深化了对其艺术本质的认知，为胶州秧歌传承及传统舞蹈文化研究提供了理论支撑。