在审美消费与文化自信日益提升的背景下，文创品牌设计不仅承担文化传播功能，更成为审美表达与品牌个性塑造的重要载体。艺术美学作为研究审美规律、文化审美转化与用户审美体验的理论体系，为文创品牌设计提供了深层的理论支撑与美学方向。文章旨在从艺术美学的视角出发，探讨文创品牌如何在形式美学、文化美学与体验美学实现审美价值的系统化建构，进而提升文创品牌设计中审美力与文化力的双重属性，构建艺术美学与文创品牌设计的双重融合。

　　一、研究背景

　　2022年中共中央办公厅国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》明确发布通知，文化是国家和民族之魂，也是国家治理之魂。没有社会主义文化繁荣发展，就没有社会主义现代化。而新发展理念，构建新发展格局，推动高质量发展，文化是重要支点，必须进一步发展壮大文化产业，强化文化赋能，充分发挥文化在激活发展动能、提升发展品质、促进经济结构优化升级中的作用。随着文化消费升级，文创产品逐渐从“纪念品”向“生活方式品牌”转型，消费者对文创品牌的期待也从“文化符号的识别”转向“审美体验的感知”。《2024年文创行业报告》显示，目前的文创市场中消费者对文创产品的款式设计、性价比以及品类较为重视。作为能给生活带来欢乐的“小玩意儿”，除了性价比，大部分消费者希望文创产品能更加富有创意性和趣味性。而在文创产品的痛点中，款式大众化、缺少特征占比超50%。多数品牌因缺乏系统的美学设计，仅依赖单一文化元素并进行简单复刻，导致设计产品辨识度低、失去特色。在此语境下，文创品牌承担着双重使命:一方面是传统文化的“美学转译者”，需将传统文化美学转化为现代设计语言;另一方面是用户审美的“引导者”，需通过系统化的美学设计，构建品牌与用户的长期审美联结。

　　艺术美学作为研究艺术本质、美感经验与审美判断的哲学分支，为文创品牌设计提供了系统的理论支持。尤其在当下品牌同质化加剧、文化消费趋于理性，提升设计美感与文化内涵显得尤为关键。文章旨在探讨艺术美学如何赋能文创品牌设计，在文创品牌设计中构建“视觉—文化—体验”三维融合的应用体系，不仅有助于提升品牌的文化品位，也能增强其市场竞争力与情感连接力。

　　二、文创品牌设计概述

　　文创品牌设计是指以特定文化基因为核心，以创意再生为手段、以品牌资产为目标的商品与服务系统。在设计中需要涵盖系统化设计策略整合、文化提炼、美学表达、用户体验与商业运营，才能构建出兼具文化辨识度、审美吸引力与市场竞争力的品牌创意设计体系。它区别于单一文创产品设计，而是要将文化做成可持续认同的品牌体验，达到从单一产品到系列化品牌设计的长期价值构建。因此文创品牌设计并非单一的视觉创作，而是多维度协同的系统工程，需要做到多方位考量:首先是其文化内核。文化作为文创品牌的“灵魂”，需从地域文化、传统艺术、历史故事、民俗符号等中提取出文化基因。例如故宫文创设计中所聚焦的皇家文化基因，并在此基础上提炼出庄重、典雅的文化调性。提炼出视觉符号后在后期设计中将其进行“现代转译”———将传统美学精神转化为符合当代审美的设计语言，避免文化元素的生硬。其次是美学的重要性。美学的体现是文创品牌中的第一印象，需要依托色彩、形态、形式等打造独特视觉记忆点，再将深奥的文化语言进行视觉化处理，让用户在审美中感知文化内涵。最后是文创品牌能够将复杂、高深的传统文化变得更“平民化”，将传统文化从博物馆语境中带入日常生活语境中去，通过可感知的产品与体验，降低文化认知的门槛，使年轻群体在使用中主动了解文化内涵，实现传统文化的当代传承。

　　文创品牌设计是一个系统工程，而艺术美学作为艺术作品的研究理论，能够在形式美学、文化符号、感官体验等各层面注入可感受、可认同、可持续的美学价值，为文创品牌设计提供可持续的设计支撑。

　　三、文创品牌设计中艺术美学的应用路径

　　艺术美学是哲学美学的重要分支，主要研究艺术作品的审美特性、美感生成机制以及审美经验的本质。以“美”为核心，它以一般艺术学作为前提，从哲学高度以美学命题来回应当前的艺术实践和艺术学理论的问题。旨在探索艺术如何通过视觉载体传递审美价值，实现“以美载道”的文化传播功能，是可落地于文创品牌设计的理论依据。其核心通过“形式美、文化美、体验美”三个维度，构建文创品牌的“视觉体验、文化感知、情感传达”审美闭环，实现“以美载道”的品牌价值传递。

　　(一)形式美学:构建文创品牌的视觉审美基础

　　“形式美学”是艺术美学的“表层载体”，聚焦色彩、形态、材质的审美规律。其通过统一与对比、节奏与韵律等形式美原则，打造文创品牌中的第一视觉记忆点。将抽象的文化基因转译为具象的视觉符号系统，使品牌获得可识别的记忆点，同时让视觉元素成为品牌个性的具象化呈现。

　　在色彩设计上，形式美学通过提取文物中的传统色彩，形成特殊东方色彩。同时为避免同质化的文化色彩堆砌，应强调品牌定位提炼核心色系。例如东方香氛文创品牌“观夏”，以东方自然美学为品牌定位，选用松绿、米白、赭石等低饱和色彩，既呼应传统山水画淡雅意境，同时契合现代用户对极简审美需求，形成独有东方审美香氛品牌。在形态设计上，需实现“功能与美学的统一”。在视觉符号上，应注重非物质文化遗产纹样的当代表达，需要既保留文化符号的识别特征，又符合现代极简审美，实现“古意新形”，例如贵州特殊银饰品牌中将苗绣蝴蝶纹简化为三段对称弧线，应用于项链吊坠与店面镂空隔断，展现苗族古歌中“蝴蝶妈妈”创世传说的具象化表达。形式美学认为，材质的温度、硬度与肌理可触发消费者的情感记忆，进而放大产品的文化深度与收藏意愿。

　　形式美的应用，能让文创品牌实现“视觉即品牌”的效果，让用户无须依赖文字标识，仅通过色彩、形态、材质的组合就能识别品牌，为后续文化美与体验美的传递奠定基础。

　　(二)文化美学:打造文创品牌的文化审美内核

　　“文化美学”是艺术美学中探讨“美”与“文化意义”如何互渗共生的分支，旨在将传统意象、历史故事与当代人文价值进行衔接。突出在文创设计审美体验中的人文精神和现代叙事，通过文化美学回答“为什么觉得它美”，将传统符号升华为当代情感与价值坐标，使消费者不仅看得见美，更认同美，最终为文化之下的美而买单。

　　其一是在文化意象中，为文化符号注入故事性，例如传统典籍、神话、诗词中反复出现且具有集体记忆价值的形象或情境。新中式茶饮品牌茶颜悦色中饮品命名灵感来源于古典诗词的意象美学，如品牌招牌“幽兰拿铁”取自《楚辞》“幽兰生前庭”的清雅意境，“绿肥红瘦”化用李清照词句的色彩对仗美学;品牌标志更是以传统工笔画线描技法绘制古装美人，规避古装符号堆砌，转而传递“传统仕女图的含蓄气韵”，形成“味觉—视觉”统一的古典文化美学特色。其二是通过语境转译，将古典意象嵌入现代生活场景，使历史叙事与个人日常发生情感连接，如2023年茶颜悦色将平街上“不可移动文物”乾益升粮栈整合设计为天下粮仓概念店，让一杯奶茶成为串联城市记忆与文化符号的载体。这不仅是味觉的诱惑，更是历史的展台、美学的秀场，通过提取文化意象赋予当下情感投射，同时激活当下消费者的文化基因。

　　将传统的文化意象、历史故事与当代文化价值进行衔接，将文化资源升华，使消费者在购买与使用过程中获得美的认同与精神满足。

　　(三)体验美学:构建文创品牌的用户审美互动

　　“体验美学”强调在审美活动中的“美”不仅仅被观看，而是可以被体验、被触碰。文创品牌在设计中不应执着于“商品—消费者”的单向关系，而应升级为使用、可反馈的双向关系，让用户在视觉、触觉、听觉中进行多重体验，从而把品牌记忆深植于产品的交互之中。

　　让品牌不再只注重视觉包装设计，而是同时调动多重感官体验，带领消费者进入“被美学包裹”的沉浸式体验状态中去。例如国内香薰文创品牌“观夏”中的“昆仑煮雪香氛蜡烛”系列，不仅以视觉中柔和的颜色与触觉中的细磨砂陶瓷瓶呈现雪山意境，更通过雪松与冷杉的气味唤起冬日林间的自然记忆，并搭配蜡烛点燃时轻微的滋滋声，形成视、嗅、触、听的多感官闭环。让用户在使用时，通过气味唤醒对自然的亲近感，通过触感获得安全感，多感官协同作用下的沉浸状态正是注重体验美学的“感官统合设计”在文创中的落地。对文创品牌设计中产品的体验感进行赋能，并以多感官设计让用户拥有“可触摸、可感知”的载体，使品牌设计中有了可互动的多重体验，与用户共同创造一段可被回忆、被讲述、被重温的审美旅程。

　　四、结语

　　在文化消费升级与文创品牌同质化竞争加剧的当下，艺术美学为文创品牌设计提供了从单一的符号复刻到多重价值建构升级路径。文章以艺术美学为理论支点，系统性论证了形式美学、文化美学与体验美学在文创品牌设计中的协同机制。分析了当“美感”被转译为可被感知的视觉符号时，能够加入可共鸣的文化意义以及可多重触碰的多感官体验，让品牌从传统的文化纪念品晋级为富有文化美学的标杆。同时让艺术美学不仅为文创产品提供了多重发展空间，更为品牌构建了难以复制的情感资产———消费者在观看、了解、触碰三重审美维度中获得的不仅是单次交易的满足，而是可持续的身份认同与精神陪伴。这正是“文化自信”政策导向下文创产业真正需要的高质量发展路径:让传统成为当下，让美学成为生产力，让购买成为文化参与。