非物质文化遗产(以下简称“非遗”)深植于传统文化的沃土之中，其中傩文化堪称中国戏剧界的珍贵活化石，融汇了古老的原始崇拜与精湛的民间艺术精髓。因此，非遗因为无法承载传承的路途与无法对接到现代的社会，势必被边缘化。《“十四五”非物质文化遗产保护规划》和文化数字化战略发布之时，正是为了推动非遗创造性转化与创新性发展。值得一提的是，淘宝上非遗商品的买家超过两百万，其中青年买家更是达到了40%，可见年轻一代对文化创意的需求与追求。傩文化中的非遗产品中，陶瓷艺术作为重要非遗，产业基础成熟、表现力丰富，是傩文化可视化的理想载体，开发陶瓷文创具有得天独厚的优势。研究致力于非遗的活态传承精髓，针对非遗的传承之道，借助非遗的文化和艺术，借助设计创新、数字技术、市场应用方面的尝试，打造一个富有文化、艺术、生活气息的陶瓷文创产品体系。

　　一、研究背景与意义

　　(一)研究背景

　　傩始自原始图腾、鬼神崇拜的巫舞，几千年文化积淀使其成为祭祀、歌舞、戏剧的综合表现，核心元素傩面具以夸张造型与深刻象征承载先民认知，江西南丰傩舞等已列入国家级非遗。然而面临传承力量老化，后继缺失;作为文化符号的南丰傩面具属于收藏及表演，并非生活必需品;区域分布分散等困境，产业化进程步履维艰。

　　(二)研究意义

　　陶瓷作为中华民族标志性文化符号，工艺积淀深厚、应用场景广泛，德化瓷等四大产业带年成交额均超亿元，电商表现强劲。其与傩文化结合优势显著:可塑性可精准呈现傩面具纹理质感，实用性能推动傩文化从祭祀走向日常。

　　符合国家战略要求，突出非遗“创意转化、创新性发展”主题，“设计+科技”赋能“十四五”非遗典籍故事保护规划，通过设计创新与数字技术，让傩文化视觉形象、艺术特征集具有文化含义、审美价值以及实用价值为一体的文创产品。这是关于傩文化可视化的新的尝试，也是关于傩文化生活化的又一全新的探索;同时也是对非遗如何通过成熟工艺的方式实现创新性转化的一种尝试性的方案。

　　二、研究内容

　　(一)文创产品体系设计

　　研究基于现代消费需求与审美趋势，构建了多层次、多维度的文创产品体系，全面展现傩文化的艺术魅力与实用价值。傩韵灼陶文创产品体系包含三大系列———傩面陶艺雕塑、实用器皿、衍生文创。

　　1．傩面陶艺雕塑系列

　　立足于艺术表演性和收藏性，在陶瓷上再现了傩面具的神秘和美，保留着江西傩威严、湖南傩朴拙等地域特点，并将现代雕塑的抽象语言融合其中。利用轻质陶瓷及中空结构的方法，则是方便观众长久保存，尽量做到既有很高的艺术性，又能更好地服务于应用。

　　2．实用器皿系列

　　主体傩文化与日常生活相融合，茶具的器械将傩面纹饰与壶、杯等结合，如“傩韵茶器”壶盖疮饰和傩公唇母相映成趣，既有人体工学，又从傩面上局部图案装饰中提取办公文具。壶盖的饰纹还原傩面鼻部特征，高3．2cm，宽2．8cm，壶身纹饰提取自傩面额部图案，在矢量简化后以0．5mm深度浮雕工艺呈现。

　　3．衍生文创系列

　　以轻量化、趣味化、时尚化著称，迎合年轻族群、旅游人群，Q版陶瓷公仔把以前庄严的角色变成萌趣化的造型，源于福建永安“傩舞祈福软陶”钥匙扣获铜奖设计。几何化配件，把复杂的傩面图像几何化，运用在冰箱贴、胸针等快速消费品上。

　　(二)创新点与核心技术

　　从视觉上看，通过田野调查、文献梳理、数字化采集建立傩面具元素数据库，对比总结不同的地域特色，比如江西傩面具多以红金配色为主，而湖南傩多以青黑为主等，在此基础上再运用现代设计的方式提取不同的线条、色彩及神话符号元素实现从文化符号到设计符号的转化。

　　在质感方面，通过对傩文化的理解，保留陶土的颗粒感和自然肌理，并且把本该为“瑕疵”的窑裂、缩釉等当作素材，转化为新的语言符号。另外，结合手工造型的特种压花工具以及泥料干湿不同状态下的揉搓所产生的肌理效果来体现素材表现和故事讲述的功能。

　　釉料上，采用研发“傩彩”釉系(象征血色生命的朱红，象征大地色调的赭石黑，以及仿若青铜色系的锈绿等)，釉系以具体原料配比(如朱红釉料中铁含量8%～12%)为基础，通过控制窑温曲线(如1250℃关键烧成阶段)，以原料配比和使用状况为基础，通过调节窑温变化及控制窑内气氛，人为地引领窑变中釉料经过自身演变至产生不可预知的变化结果，从而使作品产生浑然天成、神秘莫测的效果。结合研发形成的釉料成分与烧成参数，本研究拟构建“傩彩元素数据库”，为后续工艺复现与效果预测提供数据支撑。

　　就加工技术而言，将传统手塑的手法如捏、雕、刻、划等结合到数字化的方法中，保留手作的特性，在一定程度上增加了加工产品的种类以及提高加工效果，最后根据“叙事性设计”的理念，把傩面具文化符号与文创产品相结合，使人们与传统文化建立联系，搭建起一个由“概念—技术—成果”组成的闭环程序。

　　(三)预期成果

　　知识成果:分析傩传承遇冷的原因，建立傩元素信息库，为教学、科研以及文创、体验提供便利;以降低门槛的方式阐释傩文化，提高文化认同感;借助陶艺来弘扬傩文化，将傩文化传播到全世界。技术成果:形成一套独有的“傩彩”釉料配方和可控窑变工艺的技术成果，获取相关技术专利或者外观设计专利;建成“手作塑形+数字辅助”的标准化生产模式，实现复杂造型产品批量化的高产稳产。

　　三、实施计划

　　第一阶段:资源整合与原型设计(6个月)

　　作为项目基础阶段，首先完成傩文化田野考察并建立数字资源库;据此与陶研所合作确定泥料、釉色及烧成工艺;同步组建核心团队，完成一款IP形象、三款器皿及十款衍生品的设计打样。

　　第二阶段:小批量试制与市场测试(4个月)

　　基于第一阶段原型进行小批量试产，配合集合店、博物馆商店、文创市集进行试销，听取用户评价;在已建立资源库的基础上拍摄纪录片、搭建虚拟展厅，准备宣传材料，同时优化产品形态。

　　第三阶段:规模化生产与市场推广(8个月)

　　依据第二阶段反馈优化工艺，签订代工协议实现规模化生产;构建全渠道销售体系，线上入驻淘宝、抖音，线下进驻景区、酒店等;借助前期素材开展主题体验与直播带货，全面推动市场落地。

　　四、市场分析

　　(一)竞争格局与优势

　　目前来看，文创市场竞争主要包含以下三种主体:一是传统非遗工艺品;二是博物馆文创;三是设计师文创品牌。针对传统的非遗工艺品而言，着重的是对产品的审美元素以及功能性的关注;针对博物馆文创而言，着重的是对地域文化的关注以及系统的完整的产品矩阵;针对设计师文创品牌来说，最为重要的是自身的文化品格及非遗IP的独特属性。南丰傩面具并不是普通意义上的工艺品，每一个南丰傩面具的背后都有着非常具体的神话故事、祭祀活动或民俗活动，带有较强的故事情节和文化内涵。这样也就给予了文创产品开发以丰富的情感内容和素材来源，使产品相比于其他普通产品而言，可以给予消费者更多的文化体验、更高的精神价值。相较于普通的物化产品，具有极强的艺术识别度以及视觉符号的优势。因为历经数代人的传习、日积月累，南丰傩面具拥有极高程度的程式化风格，形成了丰富并且独特的风格符号系统，图案既具神采飞扬的视觉效果又不乏生动的魅力。这些视觉效果强烈的造型设计使南丰傩面具在当今文创产品中异军突起，成为众人称颂的不可忽视的品牌记忆点。

　　(二)目标用户画像

　　25～40岁的都市职场白领、知识分子以及艺术爱好者群体，他们都有较高的学历和品味，崇尚有高度的艺术素养、文化含量的生活方式。

　　18～25岁的学生、潮流玩具爱好者由于对新事物非常敏感，喜欢随身携带、愿意随时随地拍照发朋友圈等，是Q版衍生品消费的重要人群。

　　团体用户以两类为主:一是将文创产品作为企业文化礼品的采购企业，二是博物馆、美术馆的线下商店。

　　(三)风险分析与应对

　　研究过程中存在一定的文化偏差、市场适应性差以及生产链管控难等风险，主要通过以下几点避免:

　　做好对已有传统文化的保护，完善非遗传承人评价机制，保证商品设计贴近文化和内核。

　　市场风险通过“预售+众筹”的方式做市场调查以及设置多价位的产品来满足所有的消费群体。

　　采取供应链优化举措，联合多家陶瓷工坊以避免供应链出现单一供应风险问题，并建立严格的质检体系确保品牌口碑。

　　五、社会效益

　　研究帮助非遗传承人提高作品的设计水平和市场价格，使像抖音非遗主播这样的手工艺人的打赏收入得以增长;运用好数字化手段更好地助益非遗发展，可通过将传统傩文化融入现代陶艺之中，推动非遗活态传承和普及，将濒危文化以非遗的创意产品形式再一次融入当代人的生活。

　　六、结论与展望

　　文章主要论述借助傩文化创新设计陶瓷文创产品的途径，从文化的提取、现代的设计，以及数字化的传播运用使传统非遗活化成不同维度的文创产品，为进一步破解非遗保护难题做出新的尝试，并为其提供一定的参考和借鉴。文章创新点在于:一是提出“文化共生”，尊重非遗内在属性;二是打造“数字赋能”，提高转化率;三是打造“产业联动”，闭环形成持久的商业价值。未来还将积极探索VR/AR沉浸式体验、傩文化IP授权(游戏、动漫)、国际化等领域，进一步打开文化以及商业价值空间，真正让非遗“活态”传承下去。