一、长沙面塑概述

　　(一)起源

　　面塑的起源可以追溯到中国古代的民间信仰。在新石器时期,人们已经掌握了粉化、蒸煮等食物加工方法,为面塑的产生奠定了基础。此后的农耕文化中,人们在庆祝丰收、祈求平安时,会用面粉制作各种动物或人物形象。

　　面塑在汉代主要用于节庆仪式与民俗活动,造型简朴,多为素色的面人、面羊等形象。至唐宋时期,面塑进入黄金发展阶段,除民俗活动用途外,更广泛出现于市井节庆,题材日趋丰富,并开始兼具食用与观赏功能。明清时期面塑技艺达至巅峰,造型多样、工艺精湛,成为节庆礼仪中不可或缺的部分。20世纪以来,面塑逐渐由民间技艺转变为非物质文化遗产(简称“非遗”),持续传承发展。

　　长沙面塑是中国传统民间工艺的重要分支之一,主要流行于湖南省长沙市及周边地区。明清时期,长沙面塑技艺趋于成熟,题材扩展至戏曲人物、历史故事、吉祥图案。长沙面塑与湘绣、菊花石雕等本土工艺并称,成为湖湘民俗文化的代表之一。面塑艺人常活跃于火宫殿、坡子街等老城集市,与庙会、节庆活动结合紧密,清光绪年间«善化县志»载:“南门口面行二十余家,昼夜蒸制,远销鄂黔。”专业面塑作坊出现,产品分食用与赏玩两类,各有讲究。新中国成立后,政府扶持面塑发展,但市场化程度低,2008年长沙面塑作为湖南代表性项目受关注,代表性传承人通过开设工作室、校园授课等多种方式推广技艺。

　　(二)制作工艺

　　面塑作品需精细打磨,长沙非遗面塑兼具观赏性与食用性,仅靠创作者双手和简单工具,经揉搓捏造、精雕细琢而成。如今,随着生活与审美水平的提高,其工艺流程和类别与时俱进,从准备到制作,每一步都愈发规范、精益求精。制作前,面塑手工艺人会细心准备工具,目前长沙非遗面塑所使用的工具已更迭为更专业、更环保的有机玻璃制造的工具,这类工具方便采买,满足制作要求,材质容易打磨抛光,且在对面塑塑造时能更方便地刻画与装饰。

　　制作长沙非遗面塑时,会采用基本技法“一印、二捏、三镶、四滚”。其中,“印”包含碾压、延展、压花纹,碾压使面塑厚度均匀,延展使面塑薄而透明,压花纹的竖纹、横纹交叉角度及用途需根据制作主题决定;“捏”是面塑基本技法中的核心部分,主要用于面团调色、前期处理和作品制作;“镶”一般指揉球、搓条;“滚”则体现在滚压等基础技法中,如手工艺人物开脸、作品对接时滚平接缝。

　　二、长沙面塑现代的叙事语境

　　长沙面塑设计的叙事语境,是一个以物质载体建构文化意义的动态符号系统,其核心在于通过造型、题材与工艺,在特定时空维度中完成文化记忆的编码与传递。这一概念可援引热拉尔·热奈特在«叙事话语»中对“叙事语境”的界定—叙事行为发生的时空框架与意义关联网络,并结合国内学者申丹提出的“物质叙事”理论,将其拓展至非遗的物质载体研究领域。

　　(一)长沙面塑的生态语境

　　1.自然生态语境

　　长沙面塑作为湖湘地区重要的非遗,其艺术形态、技艺传承与文化内涵深深植根于特定的自然生态语境。在当代语境下,长沙面塑通过“非遗进校园”“文旅融合”等模式实现生态智慧的活态传承,体现了人与自然和谐共生的生态哲学。

　　长沙气候以湿热夏季与阴冷冬季为主导,通过水文的丰枯变化、植被的季相更替、地貌的侵蚀塑造,以及人类对农业的适应性改造,共同催生了“山水洲城生态共融”的立体景观体系。在“山水洲城”中,“山”包括了西边岳麓山低山区,东边连云山、大围山等雁行状山脉。“水”则是指湘江穿城而过,与浏阳河、捞刀河等构成“一江六河”水系。“洲”中包含了湘江中的橘子洲、傅家洲等洲岛。“城”是指长沙城依山傍水而建,古城核心区分布在五一广场至岳麓山之间的台地,现代建筑与自然地貌和谐共生。

　　长沙面塑对“山水洲城”的体现,是自然与人文在指尖的诗意融合。如«爱晚亭»中,岳麓山为屏,林木葱郁,岳麓书院、爱晚亭象征长沙精神文化;橘子洲浮于湘江,其上的青年毛*东雕像承载历史记忆。长沙“生态共融”体现在生物多样、湿地保护及生态修复,彰显“城在湖畔,湖在城中”的智慧。作品«花果山»以多维艺术表达,将神话转为生日宴欢乐场景,高山飞瀑、寿桃、群猴布局赋予故事生活趣味,是非遗与生态智慧结合的典范。

　　自然节律是指自然界中非人为的、客观存在的周期性规律,体现为物质、能量和信息在时空序列中有序波动的现象。长沙面塑果子是自然节律、农耕文明与传统技艺共同孕育的艺术结晶。如«绣球»花期横跨春夏,结合绣球的原生环境,融入地域性物产与工艺。以绣球花苞为原型,外皮雕刻半开放的花瓣褶皱,内部包裹多层渐变内馅,模拟花苞层层舒展的动态。«乒乓菊»花型圆润如球,象征“圆满长久”,其生长周期与自然节律高度契合,残花象征留白,适合秋分冥想茶会或重阳敬老宴。

　　2.社会生态语境

　　长沙面塑的社会生态语境是多维度且动态发展的,其传承创新既扎根于湖湘文化,又积极适应现代社会多元需求。政府通过政策保障、资金扶持等五大维度支持面塑发展,如«长沙市传统工艺振兴计划»细化保护措施,明确传承创新与市场化路径,将面塑从“民间技艺”重构为公共文化资产。同时,长沙面塑采用“承教一体”模式,融合知识传承、能力培养与职业精神塑造,强调教学过程中的承继性、建构性与实践性整合。通过师徒制、教育研学等方式,鼓励青少年学习面塑,如通过各种方式鼓励青少年学习面塑技艺,除了美育公益培训工程,一些学校也将面塑技艺引入课堂,作为特色校本课程或课外兴趣班。长沙面塑的“承教一体”模式通过传承人深度参与、政策与市场协同共同实现了非遗技艺的有效传承与教育普及。

　　在长沙面塑的社会生态语境中,市场创新成为连接传统技艺与现代消费的核心纽带。将长沙地标、民俗场景及历史人物等融入面塑创作,针对热门动漫,长沙面塑手工艺人推出不同价格区间的角色面塑,满足不同消费需求。同时,长沙面塑打造跨界融合“非遗＋”产业模式。雨花非遗馆设立“非遗文创街区”,引入30余家面塑工作室,开发旅游纪念品,年产值超千万元。游客可现场体验制作,产品兼具实用性与文化属性。

　　(二)长沙面塑的文化语境

　　1.湘楚文化母体承载

　　“湘楚文化”从地理位置上来说,主要是指以湘江流域为核心,辐射湖南及周边部分地区的地域文化。从历史渊源来看,“湘楚文化”核心特质是兼具楚文化的浪漫主义、神秘主义底色,以及后世形成的心忧天下、敢为人先等精神品格。湘楚文化的母体被视为一个活态的、动态发展的文化源头和根基。长沙面塑深植于湘楚文化的母体,通过历史文脉、地理空间、民俗传统与传承人实践的多维互动,构建了独特的文化表达体系。

　　2.网红城市文化共生

　　网红城市是指通过社交媒体、短视频平台等网络渠道迅速传播,获得高关注度和流量的城市。网红城市的文化共生,其文化共生是本土文化基因、现代传播技术、商业机制与居民参与的融合。

　　长沙凭借深厚的历史文化底蕴,通过系统性修复太平街、坡子街等传统历史街区并精准复刻贾谊故居、火宫殿等标志性文化地标,逐步构建起具有辨识度的“老长沙”文化符号体系。在具体实践中,潮宗街、太平街等历史文化街区创新采用“修旧如旧”的保育策略,在最大限度保留原建筑构件、空间肌理与历史痕迹的基础上,融入网红书店、咖啡馆等现代生活元素,形成“古建邻新店、老巷连潮铺”的空间叠合效应。作为中国第三代网红城市的代表,长沙的“出圈”路径深度融合了历史文化底蕴、城市治理创新与新媒体传播策略,形成独特的“网红基因”。在此语境下,长沙面塑与城市文化共生共荣,既促进技艺传承发展、为城市文化增魅,更推出中国风卡通、动漫联名款等“中国手办”概念作品。

　　(三)长沙面塑的艺术语境

　　1.民间传说

　　长沙面塑是湖湘技艺表达与民间传说立体叙事的载体,通过人物、神话两大传说维度,将抽象叙事转化为可触艺术形象。人物传说如«辛弃疾»,以披风佩剑、挽缰持卷造型,融文武气质,实现历史精神可视化;神话传说如«屈原<山鬼>»,则在地化调整:云豹代赤豹、橘黑面片塑毛绒感,山鬼束“辣红”编绳、披粽叶薜荔,将香草美人化为湘味“野姑娘”,借造型、技法与湖湘基因融合,构建独特文化语境。

　　2.民间戏剧

　　长沙面塑作为民间叙事的重要载体,与民间戏剧深度融合,将戏曲中的文学、角色与情感转化为立体化的艺术表达。民间戏剧本身是以歌舞演故事的综合性艺术,涵盖京剧、越剧、皮影等多种形式。面塑作品«霸王别姬»通过精准的角色造型与场景定格,再现了京剧的悲剧美学;而«牡丹亭»更是将杜丽娘与柳梦梅之间生死爱情的冲突与觉醒,转化为可触可感的非遗作品,实现了从戏曲情感到物质形态的跨界表达。

　　三、结语

　　长沙面塑作为湖湘文化鲜活载体,当代发展核心在于叙事语境的现代转译,探讨其在生态、社会、文化、艺术语境中的展开。其叙事根植“山水洲城”自然生态与“承教一体”社会生态,借“非遗进校园”“文旅融合”等模式,将传统生态智慧转化为现代公共文化产品。文化上,既深植湘楚文化母体传承浪漫与经世精神,又融入“网红城市”生态,借“中国手办”、跨界联名对接当代审美与市场。艺术上,以立体叙事媒介,用“一印、二捏、三镶、四滚”技艺与现代设计重构民间传说、戏曲经典,激活传统文本生命力。综上所述,长沙面塑的现代转译本质是叙事系统从传统礼俗向现代公共文化空间的迁移,非仅技艺存续,更通过融入当代生活实现文化记忆的创造性编码传播,为非遗活态传承提供“长沙样本”。未来可持续性依赖传承人、政府、市场与教育的协同。