约翰·巴普蒂斯特·乔治·奈鲁达(1708—1780)是捷克古典作曲家。他的创作一直坚持着古典主义的传统特征,他的作品在形式与结构上规整传统,强调旋律的重要性。奈鲁达凭借对音乐的深刻理解,创作出了许多优秀的作品,«降E大调小号协奏曲»是其代表作品之一,这部乐曲内容丰富,有着鲜明的古典主义音乐色彩和强烈的艺术感染力及很高的研究意义。文章从多方面入手,对本曲进行详细分析,希望能为广大小号爱好者提供些许帮助。

　　一、作者及创作背景

　　(一)作者生平

　　奈鲁达性格孤僻,因此他的生活很少有人知道,他出生在一个音乐家庭,从小接受良好的音乐教育。奈鲁达一生创作丰富,其中包括18首交响曲、14首器乐协奏曲(包括小号和巴松管协奏曲)、奏鸣曲、神圣作品和一部歌剧«长号»。根据Nimbus唱片有限公司(1994年)的说法,这位作曲家重要的作品之一是«降E大调小号协奏曲»。它最初是为猎号(corno da caccia)或自然号(natural horn)而写的,只运用高音区。现在,除了降E调小号和降B调小号,很少用其他乐器演奏此乐曲。

　　(二)创作背景

　　这部作品创作于18世纪,彼时西方古典主义音乐也从巴洛克时期慢慢过渡到欧洲古典主义时期,小号逐步脱离它在乐队合奏中的炫技者的角色,铜管的旋律逐步多了起来。古典主义时期小号更突出在交响乐作品旋律中的重要作用以及音乐表达本身的艺术色彩。

　　二、音乐风格
       (一)结构特征

　　本曲结构体系沿袭并使用了传统形式上的三乐章协奏曲体系。第一乐章为快板,属于三段体而非奏鸣曲式,展现出优雅的古典气息。该乐章的引子部分为降E大调,低音声部由不同的八分音符组合而成,高音区节奏特点鲜明,给人以典雅、欢快的氛围。第二章主题为抒情的广板,与第一乐章主题对比鲜明,第二乐章主题的音乐特点在于平稳从容、庄严和谐,在旋律节奏安排上很少有明显变动。第三乐章为快板,与第一、第二乐章不同的是,该乐章的拍号为三拍子,舞曲的风格轻快活跃。

　　(二)音乐特征

　　奈鲁达创作的«降E大调小号协奏曲»洋溢着欢乐的氛围。既庄重典雅,又清新自然,是本首乐曲的特点,作曲家在很多地方运用了十六分音符。第一乐章节奏方面由大量十六分音符组成(图1),旋律呈跳跃式进行,小号在演奏时富有弹性,使本乐章轻松活泼的音乐风格主题凸显,带给听众轻松的感觉。

　　第二乐章采用对比的手法,展现了小号音色的差异。通过本乐章能看出作曲家细腻的情感,作品艺术性特征突出、主题旋律优美、情绪上饱满热情,速度上比第一乐章相对较慢,整体的调性色彩明显,采用了传统的和声写作手法,感情从激情澎湃逐渐转变为复杂多样。(图2)

　　第三乐章为快板,3/4拍,舞曲的风格轻快活跃,伴奏部分简洁灵巧,在节奏中能感受到贵族的气息,庄重而不失典雅,体现了乐曲的古典主义风格。主题部分采用连续大切分的节奏型(图3),它不仅会要求乐器演奏者在即兴演奏一首歌曲时要有一定程度的艺术灵性,还要和其他艺术在色彩对比上显现出鲜明的艺术元素音符的配置。

　　三、演奏处理

　　(一)演奏法的把握及运用

　　吐音是每个小号演奏者必须掌握的技能,包括单吐、双吐、三吐等。单吐是在器乐演奏中较常见的,在单吐中如果第一个吹音正确的话,后面的吐音或者连音都可以顺利地进行下去。例如,在第一乐章主题的开头部分(图4),第一个音是一个十六分音符带有forte(强)的G音,在吹这个音时要注意舌头与气息的相互协调,应有力且饱满,后面的旋律也需要第一个音吹得正确才能进行下去。

　　在这部乐曲当中也有大量颤音,颤音能丰富演奏效果。在演奏颤音时需要演奏者保持气息的平稳,要均匀地吹出,边吹奏边在脑海中回想每个音高的大概位置,手指要准确地按压活塞,避免因活塞的偏差而影响音准。(图5)

　　在本曲中,作者运用了大量的连音技巧,连音奏法作为一种柔和的吹奏,最能展现独奏乐器音乐柔和优美的特点(图6)。演奏者在吹连音时,首先要适当放松,提升嘴唇动作的灵活度,加强舌头对每个音符气息变化和节奏的准确控制,气息流必须快速,这样才能确保演奏的准确性。

　　(二)旋律的把握及处理

　　对旋律的把握及处理体现在音乐性和气息的运用两个方面。每一部作品中,旋律都起主导作用,旋律的变化更能展现作者的情感和作品的性质。本曲有极强的旋律性特征,各种高低不一样的旋律曲线,能表现出不同的调式特征和音乐意义。

　　1.歌唱性

　　在第一乐章中(图7),每个音之间形成明显的强弱对比,富有动感的节奏。要想演奏流畅细腻、展现歌唱性,就要向唱歌一样把曲子吹奏得抑扬顿挫。如对第136小节的大切分节奏型的每个音都要演奏出强与弱,传递音乐想要表达的内在情感。

　　第二乐章旋律和节奏平稳,主题旋律流畅优美,情绪基调上更加饱满,速度节拍上相对较慢,表演音乐过程更生动有趣,增强了感染力。

　　第三乐章与第二乐章的风格形成了强烈的对比,本乐章为活泼的快板,与第二乐章不同的是,该乐章的拍号为三拍子,轻快活跃。乐句结构显得比较自然平稳,音符间的停顿时间隔值很短且各个音符的演奏清晰,提升音乐作品的感染力。

　　2.气息运用

　　在第一乐章中第一个音是十六分音符带有forte(强)进入的,每个音在吹奏时的平均值都要相同,需要用快速的气流配合嘴唇的肌肉来撑住往高音区吹奏的压力,气息的缺陷与嘴唇耐力的不足都会无法正确地演奏出动听的声音,要使用正确的呼吸方法。(图8)

　　(三)华彩乐段的处理

　　华彩是一首乐曲的即兴部分,同时也是高难度部分。在演奏华彩部分时,其他协奏乐器应停止,旨在展示高难度的演奏手法。大多协奏曲有华彩乐段。古典主义时期,对协奏曲中即兴演奏的华彩乐段由于在长度和规模上没有具体的限制,所以它在协奏曲的整个结构中是比较特殊的扩展、属功能和声终止式的扩大和乐意上的延展,在某些时候是音乐结构中高潮点的体现。华彩乐段给了演奏者发挥的空间和演奏上高度的自由,它具有的那种不确定的动感、起伏、转折等,增强了演奏者的表现力。

　　四、结语

　　奈鲁达的«降E大调小号协奏曲»是古典主义时期三大小号协奏曲之一,受到广大小号演奏者的喜爱,这部作品的音乐色彩丰富、旋律性强,展现了古典主义时期创作的严谨性。本曲在演奏方面很考验演奏者对气息的运用、强弱音不同的处理以及演奏者自身的音乐素养。