民族器乐合奏是中华音乐文化瑰宝,蕴藏着千年的艺术智慧和历史积淀。琵琶是“民乐之王”,其音色独特、表现力丰富,在合奏中占有一席之地。但不同乐器的声学特性、演奏技法和音乐表现形式的不同往往会带来合奏中的不协调。应调和这些差异,让琵琶与其他乐器相辅相成,提高民族器乐合奏艺术的水平。

　　一、琵琶的声学特性与演奏技法基础

　　(一)琵琶声学构造与音色特性

　　琵琶梨形音箱的结构决定了琵琶音色的独特性。和圆形音箱相比,梨形音箱共鸣腔体较短,使得余音短一些但是穿透力强。这样的结构使琵琶具有高音区明亮刚性、中音区柔和润音、低音区浑厚低沉的特点。高音区的音色就像金属互相碰撞一样,清脆而有力量,它能够精准地表现出战争场景中的激烈、紧张;中音区像水缓缓流淌,柔和而温暖,适合用来表现感情细微的波动;低音区就像打雷的声音,淳厚而低沉,给乐曲添加了庄重和深沉的气氛。

　　(二)琵琶的演奏技法体系

　　琵琶演奏技法丰富多变,包括右手弹拨、左手按弦两套方法。右手技法中较基础且常见的是弹和挑,用不同的手指组合再加以不同力度的控制就能弹出千变万化的音色。轮指技法是琵琶演奏的一大特点,用手指的连续滚动形成像雨点一样的效果,在表现快速流畅的旋律时有独特的优越性。扫弦技法则可获得强烈的音响效果,增强乐曲的气势与感染力。左手技法则包含推、拉、吟、滑、揉等,用音高上的细微变化来丰富音乐的表现力。推、拉技法可以改变音高产生滑音的效果,使旋律更连贯、流畅;吟、揉技法用手指轻轻颤动使音高有细微波动,增加了音乐的韵味和情感色彩。

　　(三)琵琶于民族乐队中的角色定位

　　琵琶是民乐队主奏或者伴奏的重要乐器,音色丰富,表现力强,能把各个声部联结起来。弹拨乐器组中琵琶和古筝、中阮、扬琴等乐器相得益彰。将琵琶的清脆结实和古筝的轻雅秀美合在一起,既有明晰的旋律,又有丰富的和声。比如,在合奏曲目中,琵琶演奏主旋律,古筝负责和声伴奏,二者相得益彰,使乐曲更具层次感。中阮的音色温厚,和琵琶清脆的音色对比鲜明,在合奏中能够达到平衡音色的效果。扬琴音色清脆明亮,节奏感强,与琵琶配合能增强乐曲的节奏感和动力感。

　　二、琵琶与其他乐器合奏中的问题剖析

　　(一)律制差异引发音高不和谐问题

　　不同乐器的律制体系差异是音高不和谐的重要原因。像在演奏拉弦乐器二胡的时候需要根据不同的调和不同的音乐的需要,向十二平均律靠拢。但是由于十二平均律和二胡传统五度相生律是有些区别的,这就造成了音高的差别。琵琶用平均律定品,但演奏揉弦等技术时,需要依靠演奏者听觉、手指控制去调整音高。譬如,在琵琶加二胡合奏«二泉映月»的时候,二胡的滑音同琵琶的定音就有可能出现因律制差异造成的些许差别。在弱奏的段落中凸显,二胡的滑音会稍稍偏向琵琶的定音,造成不和音,破坏了整首乐曲的美感。

　　(二)节奏把控不足导致的同步问题

　　节奏的统一在合奏中是非常关键的一个方面,这包括时值精确与音乐呼吸两层意思。机械同步中复杂节奏型如切分音、三连音等的演奏需要精确到毫秒级误差。比如,演奏琵琶加竹笛的«喜相逢»时,如果在前十六后八的时候节奏处理不好,弹奏的速度以及吹奏的速度不一样,那么就会导致琵琶和竹笛的声部不一致而造成杂乱无章的感觉。从艺术性呼吸来看,乐句结尾处的呼吸是一样的。以用琵琶和古筝合奏«渔舟唱晚»为例,如果两人在长音收尾时呼吸不同步,琵琶已经结束演奏而古筝仍延续长音,或反之,会破坏音乐的连贯性与整体感。演奏者要提高对节奏的掌握和熟悉程度,养成良好的音乐呼吸习惯,在不断排练和磨合下达到节奏的高度统一。

　　(三)声部失衡导致的音色掩盖现象

　　声部平衡在合奏中起到关键作用,要遵从“主次”关系。扬琴强弱对比要比琵琶大,在强奏的时候,扬琴的声音有可能覆盖琵琶的声音。在合奏«湖上春光»时,如果扬琴和琵琶的音量不协调,扬琴的演奏者用力过猛,而琵琶的演奏者力量相对弱,琵琶的旋律就会被扬琴的和声遮掩,导致主次关系消失,观众听不清楚琵琶的演奏。三弦的音量大,音色突出,如果在合奏中过多使用,会破坏整体音色的和谐。演奏者要依照乐曲的要求以及声部的安排,恰当把控音量与音色,经由指挥的引领并同其他队员开展交流,达成各声部间的均衡与音色上的协调。

　　(四)演奏技法差异导致的配合障碍

　　不同的演奏技巧会导致乐器之间的配合问题。琵琶轮指技巧要手指连续滚动,对手指的灵活性和协调性的要求很高。古筝摇指技法要靠手腕放松与紧绷的变化来完成,两者的发力点、运动轨迹也不一样。两者一起合奏的时候如果用的技法不协调就会出现断层。比如,合奏一段快速流畅的曲调时,琵琶的轮指节奏与古筝的摇指节奏不同,就会出现声音断续的情况。另外,琵琶的“推、拉、吟、滑”技法和二胡的“揉、滑、颤”技法在音乐的表现上不一致。琵琶的推、拉技法上强调的是突然改变音高,二胡的揉弦技法则强调音高上细微的波动。在合奏中,如果双方无法相互理解和配合,就会影响音乐整体的表现力。

　　三、实现琵琶与其他乐器和谐共奏的策略

　　(一)统一律制规范,加强音高校正

　　为使音高和谐,必须统一乐队的律制。琵琶作为定音乐器,可以使用十二平均律定品,为音高准确提供保证。在运用揉弦、滑音等技法时,演奏者要利用灵敏的听觉微调音高,保证与其他器乐的音高相同。运用拉弦乐器二胡,在转调时,应向十二平均律靠拢,防止五度相生律产生的音程误差。运用吹管乐器,如笛子合奏时要用相同的十二平均律的指法,保持音高准确。独奏时笛子可以采用传统的三分损益律来表现它独特的音色与风格。乐队应定期校音,用专业的校音设备对乐器进行校准。同时也要加强演奏者的听觉训练,提高其对音高的敏感程度和辨别能力,通过不断练习和调整,让整个乐队的音高达到和谐统一。

　　(二)加强节奏训练以提高同步能力

　　节奏训练应从机械同步和艺术性呼吸两个方面入手。机械同步方面,可以使用节拍器来练习基础的速度感,从而让演奏者熟悉各种节拍类型。重点处理切分音、三连音、复节奏型等复杂节奏型,利用分解练习以及慢练的方式,使演奏者能准确把握每个音符的时值及节奏感。例如,在琵琶和打击乐器合奏的时候,演奏者要准确地控制每一个音的时值,不能节奏错位。可以把复杂的节奏分解成几个简单的小部分去练,然后再把小的部分组合起来,提高演奏的准确性。艺术性呼吸方面,通过乐句的切分达到动态同步,演奏者在乐句尾部要统一吸气,增强节奏的连续性。在排练的时候指挥可以带领演奏者感受乐句的起伏、呼吸的节奏,使大家在演奏上形成默契。在琵琶与弦乐合奏时,乐句达到高潮后大家一起深呼吸,共同进入下一个乐句,增强音乐的表现力、感染力。

　　(三)优化声部配置以实现音色互补

　　声部配置要考虑到主次关系和音色的搭配。在主奏乐器琵琶与伴奏乐器中阮的配合下,主奏琵琶要保持住音头的力度,以突出旋律的清晰性以及主体地位。伴奏乐器用“虚按”技巧减弱音强,以免覆盖主奏乐器的音色。比如,在演奏«春江花月夜»时,琵琶的旋律音量要高于中阮的伴奏,让听众能清楚地听出琵琶演奏的声音。在混合音色、声部中,可以用层叠式、交叉、上下八度重复等结合形式来增强音色丰富性。琵琶和扬琴的结合可以采取高音区扬琴在上头、低音区琵琶在上头的方式,以达到音色上的均衡。中高音区的扬琴声音清脆明亮,可以给乐曲添加活泼的气氛;低音区的琵琶声音浑厚低沉,可以保持乐曲的基调,使音乐更立体饱满。指挥应该根据乐曲的风格和要求,合理安排各个声部的编配,引导演奏者充分发挥各自乐器的优势,做到音色上的完美互补。

　　(四)融合演奏技法以提升配合默契度

　　演奏技法的融合要通过反复磨合来达到。琵琶与古筝合奏时,通过统一摇指、轮指技法来增强音色的连贯性。比如,演奏一段抒情旋律时,琵琶的轮指与古筝的摇指可以同时进行,使音色更加绵密流畅。演奏者之间可以互相交流心得,互相学习对方的优点,纠正自身的缺点。在琵琶和二胡的合奏中,可以借助统一揉弦和滑音的技法来增加音乐表现的一致性。琵琶的推、拉技法和二胡的揉弦技法互相学习,使音高变化更自然流畅。另外,演奏者要根据其他声部演奏来产生多方位的音乐联系,做到“进”“出”及时。在合奏过程中,要时刻关注其他乐器的演奏情况,根据乐曲的需要及时调整自己的演奏,使各声部之间相互呼应,形成一个有机的整体。通过不断的排练、演出实践,演奏者之间的配合越来越默契,合奏效果也越来越好。

　　四、结语

　　民族器乐合奏中琵琶和其他乐器的协调演奏,就是声学特性和演奏技法及音乐表现的有机结合。通过统一律制标准、强化节奏训练、优化声部配置和融合演奏技法等可以有效解决音高不和谐、节奏不同步、声部不平衡以及技法配合障碍等问题。未来的演奏中,随着民族音乐教育的深入以及合奏演出形式的多样化,琵琶作为传统民族乐器会在演奏上得到更好的发展,会出现更多优秀民族器乐合奏作品,为中华音乐文化的传承与发展注入新活力,使这门古老的表演艺术在新时代焕发出更加璀璨的光彩。