金湘是20世纪颇有建树的作曲家,其作品涉猎广泛、艺术价值极高。«雨中岚山»是金湘先生艺术歌曲领域的典型代表。有关金湘先生艺术歌曲创作,学界多以歌曲艺术特征、演唱诠释、作品和声技法为关注点,然而对诗作内涵的把握和在文学内容的基础上结合二度创作仍有值得深入探讨的空间。文章以诗词创作背景与歌曲音乐特征为切入点,对艺术歌曲«雨中岚山»展开演唱技术分析。结合表演实践体悟,从咬字吐字、气息运用、归韵处理及整体表现等维度进行系统性阐释,通过理论与实践的双重视角,深入挖掘该作品的艺术价值。

　　艺术歌曲原是流行于欧洲的声乐体裁,歌词多采用著名诗人所作诗篇,区别于民族民间歌曲,具有较高的文学价值。艺术歌曲在我国的发展可以追溯至20世纪20年代,即新*化运动之际。中国艺术歌曲发展至今已百年有余,青主、萧友梅、赵元任、黄自等大家的作品如雷贯耳,«大江东去»«问»«教我如何不想他»«春思曲»传唱不衰,艺术歌曲能够越来越普及离不开人们文化素养、音乐审美的提高。20世纪80年代,在改革开放的大背景下,艺术歌曲发展更为蓬勃。金湘创作的艺术歌曲«雨中岚山»作为这一时期的代表作,以借鉴其民族歌剧的创作风格,并融入中华民族音乐语汇而传唱至今。文章基于«雨中岚山»诗词文学内涵,对艺术歌曲音乐结构、音乐创作特征、演唱技法进行分析,全方位再现这首作品的艺术价值。

　　一、金湘音乐创作与诗作«雨中岚山»

　　(一)金湘音乐创作

　　金湘,我国著名作曲家、指挥家和音乐评论家。从小接受系统、专业的音乐训练,且对音乐有着深深的热爱。金湘先生的作品体裁广泛,涵盖大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐及影视音乐,风格多样。作品兼具民族性和鲜明的个性,最为大家熟悉的应是民族歌剧«原野»。作曲家的艺术歌曲作品可以用“沧海遗珠”来形容,质量很高但热度稍弱。歌曲«雨中岚山»收录在作曲家于1982—1986年创作的«艺术歌曲集之一»中,而后经过我国著名女高音歌唱家迪里拜尔和杨曙光的演绎后,为声乐学习者熟知。

　　(二)诗作«雨中岚山»

　　原诗由周*来先生创作于1919年4月5日,创作这首作品时21岁,彼时正在日本留学。留学期间,诗人接触马*思主义,思想上发生重要转折。周总理雨中二次游览日本京都著名景点—岚山,有感而发写出«雨中岚山»一诗。诗人以细腻的笔触描绘雨中岚山之境,带领读者感受岚山苍松、樱花、高山、泉水、雨雾、阳光和光影。以山中薄雾比喻人生之路多蜿蜒曲折,勇往直前探寻人生光明之哲理,有种顿觉天地宽的豁达胸襟。此诗彰显了诗人追寻真理的崇高理想,抒发了实现人生价值的渴望,展现了上下求索的勇毅精神。

　　二、艺术歌曲«雨中岚山»音乐创作特点

　　作曲家延续其鲜明的创作个性,将歌剧宽广宏大、充满戏剧性冲突的创作风格运用到艺术歌曲创作中。宣叙与咏叹风格的穿插运用、独具特色的和声色彩、变化丰富的速度、节拍、力度以及颇具气势的钢琴与管弦乐伴奏给人耳目一新的听觉体会。

　　(一)音乐结构

　　歌曲结构为变化再现的三段式,前奏1~13小节。第一乐段14~26小节,四个乐句(3+3+2+5),间奏27~30小节。第二乐段31~49小节,四个乐句(4+5+5+5),间奏50~52小节。第三乐段53~64小节,三个乐句(3+3+6),该段落包含第一段的部分音乐材料。整体看来,歌曲的音乐结构不甚方整,作曲家在乐段布局层面显示出不受限制的作曲风格。

　　(二)音乐创作特征

　　歌曲整体速度稍缓慢,歌曲为G宫系统下的E羽七声调式(加变宫和清角)。第1~2小节出现的#F(变宫)和C(清角),作曲家巧妙地运用二度音代替常用的三度叠置主和弦,凸显民族调式风格的音响效果,同时铺垫整首歌曲的音乐风格基调,有很强烈的代入感。歌曲前奏部分篇幅与第一乐段相当,可见作曲家创作巧思,有足够的内容渲染歌曲的情绪和意境,自然过渡到歌曲主体部分。

　　第一乐段四个乐句的旋律的基本走向呈波浪式进行,波浪式的旋律一般用于表达抒情性的音乐内容。旋律进行有宣叙调风格的级进,如歌曲第25小节“绕石照人”E-升F-G-B-升C-D;也有咏叹调风格的大跳进,如第11小节“高”小字二组G-小字一组D,下行十一度,形成戏剧性的音程对比。该乐段旋律结束在偏音升F。钢琴伴奏部分,作曲家运用了纯四度、纯五度叠置的民族音乐创作手法。

　　第二乐段共四个乐句,前三乐句采用“同头换尾”的发展手法。钢琴伴奏部分转为连续的十六分音符双音织体,以均匀流动的韵律感描绘出潇潇春雨落下的意境。在原诗的基础上作曲家加入了叹词“啊”和哼鸣“唔(hm)”。钢琴伴奏织体实现动机转型:三连音节奏的柱式和弦织体和连续的八度双音下行,汹涌澎湃。经三小节间奏后连接下一乐段。

　　第三乐段为12小节三乐句结构,采用变化紧缩的手法再现第一乐段音乐素材:第二乐句的节奏与第一乐段首句十分相似;第三乐句则对第一乐段第二乐句的变化紧缩再现。该段落通过音乐材料的重组,实现音乐主题的创新性再现。与第一乐段一样,乐曲的结束音落在了E羽七声调式的偏音变宫升F上,作了开放型终止的处理。

　　(三)风格化处理

　　歌曲«雨中岚山»的风格化处理,表现在三个方面:一是附加音和弦的加入,二是节奏型的复杂变化,三是节拍的大胆运用。前奏部分第一小节在纯八度双音中加入了二度、四度的民族风格的音程,使得歌曲基调充满绚丽浪漫的色彩。展现出作曲家的创作个性,也是作曲家提到的“中国艺术所特有的藕断丝连、动静相宜的韵律感,抽刀断水、此伏彼起的流动感”。歌曲三连音、附点等节奏材料运用十分频繁,节奏中疏密有致的排列给人以张弛有度、大气磅礴的听觉感受。前奏部分从第11小节开始变化为连续的三连音,渐弱、渐慢,引出歌唱部分。第三乐段的节拍变化是歌曲的特色,12个小节节拍变换八次之多(四六拍—四五拍—四三拍—四四拍—四三拍)。在节奏型的运用上,旋律声部较为规整均匀,多由三连音、八分音符和长音构成,但作曲家编配的钢琴伴奏部分暗藏汹涌,高声部十六分音符连续进行并穿插三连音、三十二分音符,在旋律声部休止符的地方加入了和弦琶音分解,音响效果颇有气势。乐曲结尾处在渐弱中结束,有强烈的对比和张力。

　　三、艺术歌曲«雨中岚山»演唱探究

　　如何用声音和表演传达出作曲家的乐思,对演唱者来说实非易事,不仅需要对歌词的意蕴和所处的时代背景有透彻的理解,还要对金湘先生的不同类型作品有所研究。演绎作品要求歌者具备扎实的声乐基本功,更重要的是在准确理解音乐作品原本面貌的基础上加入二度创作,“理性分析,感性表达”,形成自己的演唱和表演风格。在演唱中更重要的是用声音适应作品风格,更好地表达作品的东方韵味。

　　第一乐段,“雨中二次游岚山,两岸苍松,夹着几株樱。”此段为现实的景物描写,演唱时应注意对气息的控制,依据谱例力度记号用中强的音量将每个字串联起来,给人一种置身其中的感觉。第二乐句“突见一”三字作曲家运用三连音节奏,演唱时注意紧密连接至下一小附点节奏,避免拖拉唱成前八后十六的节奏。在“山高”二字的处理上,六度音程大跳的演唱技术要求采用腹式呼吸,保持横膈膜稳定支撑。“流出”二字声带闭合,气息自然下沉,演唱音响扎实,完成大跳音程的精准衔接。第四乐句“绕石照人”音阶向上级进至高音小字二组升f,注意保持气息走动以及高音“人”的支撑。

　　歌曲第二乐段,第一乐句“潇潇雨,雾蒙浓”力度中强,速度更快、更活跃。34~39小节两个“啊”字,演唱者要唱出紧拉慢唱的感觉。可在“啊”的基础上加入“o”的发音,声音连贯,装饰音要唱得轻盈;从容呼吸,四十六音符节奏演唱准确。第37小节由四四拍转入四三拍,尽量唱出三拍子的韵律感。在统一的歌唱共鸣腔体中完成咬字吐字。字腹延长时保持气息绵长流动,塑造朦胧的音响质感;字尾归韵做到“清晰而不僵硬”,韵尾收音明确但不过分突出,保持声音线条的连贯性。整体音色控制以柔中带透为原则,通过适度的弱声技巧营造烟雨迷蒙的意境画面。第二乐句中叹词“啊”,需要将三连音和四十六节奏的每个音符演唱清楚,弱位的音量要稍作控制,并保持气息的流动感。第三乐句,作曲家巧妙地运用两个哼鸣“唔(hm)”作为对前句叹词“啊”的情感延续:第一个“唔(hm)”,作曲家注明力度记号“p”,以弱声从高音区进入,采用成熟的气息控制技术,营造缥缈的音响效果;第二个“唔(hm)”谱面标注的速度术语渐慢、渐弱,三连音节奏和连续的大切分,通过“正常—渐快—渐慢”的处理,配合积极走动的气息,高音处增强头腔共鸣,用声音营造出张弛有度的音响效果,更符合演唱逻辑。随着第三乐句的展开,力度变化为“中弱—中强—强”,此乐句特别注意保持气息的自然支撑,增加吸气的深度,提升整体歌唱兴奋度,保持面部表情肌群的积极参与。通过音量力度变化传达歌曲“一线阳光穿云出”的意境。“啊”字将第二乐段推至高潮,注意气息和声带的张力不宜过大,以免造成音色发紧、发白。

　　演唱«雨中岚山»贯穿始终的要点是体现歌词与音乐的对比与平衡、歌词的朗诵性和歌唱性等因素。第三乐段“人间的万象真理,愈求愈模糊”为级进式的旋律线条,与诗歌意境深度交融;逐渐变弱的力度变化,保持平稳的叙事性节奏。演唱时气息声带控制,加入气声获得“半明半暗”的混合音色,自然过渡到下一乐句。“真愈觉姣妍”随着渐慢的弱声结束全曲。长音的时长根据歌者的理解,二度创作合理自然即可。

　　四、结语

　　经典音乐作品浩如烟海,如何推陈出新又保有自己的特色,金湘先生给予我们很深的启发。正如这部作品«雨中岚山»,作曲家立足中国传统诗词,将西方艺术歌曲形式与中国古诗词艺术歌曲相结合,将民族调式色彩运用在作品中,彰显出强烈的个性色彩和东方美学传统。因文章字数有限,未能将作曲家其他音乐作品一一剖析呈现。艺术之路未有尽时,仍需吾辈上下求索。就如作曲家金湘先生,正是因其异乎常人的坚持和韧性,即使处于动荡的年代,身心受困,也未能阻挡住他满腔的作曲激情和乐思。时代在发展,人类在进步,同时也不能忘记文化寻根,以本民族传统音乐文化为根基,注重作品的情感共鸣。传承文化与时代精神相结合,这样我们的优秀文化才能独具特色且经久不衰。