摘要：中国画是我国一种传统的绘画形式，独具中华民族特色，在当前时代发展下中国画的创作正在不断创新发展，其艺术创作语言日益丰富，表现手法更加多元化。然而，需明确的是，情感表现一直以来都是国画创作的重点内容，甚至可以说是唯一不变的内核。国画的创作离不开情感表现，其是创作成功的关键因素。本文从中国画创作、情感表现两大点进行理论阐述，在此基础之上分析探讨国画创作中情感的表现手法，并对国画创作中如何更好地实现情感表现作出了一系列思考。

　　关键词：国画创作；情感表现；表现方法

　　国画创作有着悠久的历史，是我国具有代表性的传统艺术文化，有着极高的文化、艺术以及审美价值。国画创作通常以花鸟、山水、人物为题材，其创作风格在不同时期也有所不同，并以此形成了风格迥异的各类流派。然而，不论是哪一艺术风格的国画创作，创作者都十分关注情感表现，通过线条、色彩等一些艺术语言传递出情感。因此，当前国画创作中也应重视情感表现，让国画艺术作品更具深厚情感意蕴，富有感染力和表现力。

　　一、国画的概念阐述

　　(一)国画创作

　　国画作为一个古老的艺术形式，凝聚着千百年来中华儿女的智慧。国画亦可称之为宣画。分析看来，国画创作主要有六个特点：其一体现在创作者在国画创作时，应明确创作立意，不论是表达山水，还是表达人物等，创作者都需做到成竹在胸，唯有如此，在国画创作时才能做到下笔流畅，传递情感；其二体现在国画创作往往都是以线造型、以形传神，对于画面的思想内容表达，创作者常常借助线条的表现进行传达。千百年来，利用线条来勾勒形态的绘画技巧得到了不断精进；其三体现在国画创作时，遵循的构图法则为散点透视。通过书法艺术的介入，计白当黑，以书入画，增强表现力；其四体现在国画的创作并不强调光源的色调，在进行艺术创作时，创作者通常以随类赋彩的方法，并不过于追求在特殊光线下形成的环境色；其五体现在创作强调传递意境中的情感，讲究情景交融、写真传神；其六体现在与西方绘画的不同点，在于国画创作有着较为独特的形式，即诗、书、画、印。

　　(二)情感表现

　　一件国画艺术作品，往往能体现出创作者的审美观念、思想情感、文学修养等内容。其中，国画创作的情感表现主要可分为三类：一是来自生活的情感表现，不少创作者在国画创作中都向人们传递了对待生活的态度。在现实生活中，创作者必然有着丰富的情感，如自由、快乐、忧伤等等，在创作过程中，创作者通常会将对生活的浓厚情感融入其中；二是对现实主义情感的表现，作为一门传统文化艺术，国画创作在保持传统的同时，也要关注到现实主义信息要素。历经岁月，国画创作如若只关注传统，不创新、不与现实结合，那么很有可能造成的后果是国画创作将会脱离现代社会情感的表达。国画创作一方面体现出艺术家自身对于传统文化的深厚情感，别一方面更是体现出艺术家的创新意识。因而在创作过程中，创作者应关注到现实主义情感的融入，使国画艺术作品与人们形成心灵共鸣；三是民族情感的表现。国画是表现民族情怀、观念的重要载体，同时也是最能表现出创作者民族情感的艺术形式。通过水墨表现情感，以达到一种“静动结合”的效果，向受众展现出中华民族的深厚底蕴、悠久文化以及对文化的传承。同时，国画艺术作品通常带有鲜明的地域性，蕴含着民族情感，因而国画创作中融入民族情感是创作者主要的思维模式。

　　二、国画创作中情感表现手法

　　(一)笔墨表现

　　不论是哪一个时期，创作者都偏爱运用笔墨来进行国画情感表现。墨，既是一种颜料，同时也是一种色调。在国画创作过程中，墨的浓淡干湿多样化，其能够对国画整体画面色调、节奏进行调节，以达到一种情感意境。对于笔墨的驾驭，通常是创作者常用的情感表现手法，墨色或是低沉，或是明丽，都会向人们传递出不一样的情感。对于笔墨的应用，有“五笔七墨”之说。同时，墨与其他颜色配合也将呈现出丰富的情感意境。应用笔墨进行情感表现，以形式意涵、精神象征、人文意义为三大形式。例如，明代书画家董其昌所提倡的文人画笔墨观，追求平淡天真，强调本质上的升华和抽象。笔墨表现也可看作是一种文化符号，其在不同时期都承载着文化的传承，依托绘画内核，展现出情感。运用笔墨实现国画创作情感表现的理想境界，即为“文人画”这一艺术形式，其是创作者自身的人文素养以及情感表现的结合。国画笔法技巧包含了点、线、面三元素，有效应用这三个元素能够帮助创作者更好地进行情感表现。其中，线条能够帮助创作者塑造形象，表达创作者情感。同时，通过线条变化还可以赋予国画艺术作品丰富的感染力。点、线、面是情感表达的重要符号载体。

　　(二)技巧表现

　　国画创作的核心就是情感表现。在创作过程中，创作者以多元的表现手法向受众传递出创作的思想。其中，国画创作的情感表现多为向往自然、崇尚自然等。关于技巧表现，有诸多方法，如揉纸法、渗透法、拓印法、扎染法等。这些技巧表现虽手法有所不同，但都具有一定表现性，在国画创作中发挥着情感传递的作用，能够表现出创作者的思想情感，如对自然的赞美之情等。国画创作讲究的是天人合一、道法自然，因而创作者在创作过程中必须要灵活使用多种技巧表现手法，寓情于景。例如朱耷《水木清华图》《荷花水鸟图》，这两幅画在创作过程中通过利用象征手法向人们传递了作者的情感，利用留白这一创作技巧，营造了画面大气清冷的情感基调。

　　(三)色彩表现

　　一直以来，国画创作中的色彩表现都有着鲜明特色，每一时期的国画艺术作品其色彩的运用也有着明显的不同。在创作过程中，创作者通过利用丰富的色彩语言增强画面整体的视觉表现力，增强人们的情感体验。其中，色彩的表现往往不受自然光学现象的局限，多以意象色彩为主。自元代以来，国画的创作主要以水墨这一艺术形式为主，更具人文情怀，情感表达更加纯粹。在当代国画创作中，创作者往往会对色彩进行大胆应用，使情感表达更加丰富。

　　(四)物象表现

　　物象是国画创作中重要的情感表现载体。创作者追求形式美、意境美，合理组织安排画面空间与物象，打造丰富的情感意境。例如，我国现代著名画家徐悲鸿的《奔马图》，在创作过程中利用浓墨重彩，表现出十足的情感张力，画面中奔马行动生风，仿佛即将冲破画面。又如《负伤之狮》，徐悲鸿笔下的雄狮怒目圆睁、伏于一隅，而这一作品为1938年所作，当时中国正面临着日本的侵略，徐悲鸿将愤懑、不甘的情感表现在国画创作中。可见，国画创作中通过驾驭物象来表现情感极为关键，同时这也是国画创作的一大难点。

　　三、国画创作中情感表现的实现

　　(一)情感意境表现

　　从国画的创作我们可以发现，创作者都十分注重意境的渲染。所谓意境，即是艺术家自身的思想情感与现实生活中客观物质的互动，通过客观物质与情感的融合，形成一种特定的艺术创作氛围，而这种氛围正是创作者所追求和向往的。基于这一艺术氛围，国画创作进而达到预期的艺术境界。对于意境的营造，多源于艺术家对自然的关照。基于某一景物，创作者抒发情感，通过简单或是复杂的情景组合生成一种意境，进而表现出创作者自身的一种精神境界。正如上文所述，国画创作最大的特点就是立意明确。立意即是对意境进行构思的第一步，其关系着国画的创作是否具有感染力，是否能与受众产生共鸣。意境的营造，是创作者思想情感的艺术表现，同时也是融合主客观的艺术“场域”。在绘画创作过程中，每一笔触都可看作是对意象形象的勾勒，并以此进行累积实现意境营造。作为“画之灵魂”，如若国画创作中没有意境，那么国画艺术作品就会停留在临摹自然的表象上。

　　(二)情与景物的交融

　　关于国画创作中的情感表现，更多体现在情与景的交融。如刘海粟《黑虎松》，这一幅国画艺术作品正是向我们展示了人的情与景物的融合。整体画面中，虽只有一棵松树，但是为作这一幅画，刘海粟先生曾“十上黄山”，这正是体现出了刘海粟先生对黄山的热爱，对祖国山河的赤诚之心。《黑虎松》这幅画作，凝结了刘海粟先生对黄山深厚的情感。在绘画创作过程中，刘海粟先生也提笔写到“十上黄山画黑虎松…朝夕讨论，乐不可忘”，足以见得刘海粟先生在这幅画作上投入了大量的心血，付之情感，实现了国画创作情与景的交融。我们由此也可以明确的是，对于国画的创作，最关键的仍是情感的表达，画作中的一草一木都可以传递出情感。

　　(三)现实主义情感表现

　　在绘画创作领域，现实主义一直以来都是一个关键词，活跃在我国画坛，乃至于世界画坛。其中，现实主义强调了对生活的观察，这也是国画创作的前提条件。具体而言，国画创作素材源于生活，画作向人们讲述的是真实生活。而这也是国画创作与西方绘画创作最大的不同。例如，北宋画家张择端《清明上河图》、陈鸣楼先生《南宋皇城图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》。这些名画所描绘的都是古代的真实生活。可见，国画的创作离不开现实主义情感表现。如若离开了真实生活，那么创作者也无法将情感寄托于画作上。而只有将情感表现与现实相结合，才能让国画艺术作品更具感染力，与受众形成心灵共鸣。

　　四、国画创作中情感表现的意义

　　(一)实现与受众的心灵沟通

　　不可置疑的是，情感搭建起了国画艺术作品与受众心灵沟通的桥梁，让国画创作者与受众形成了心灵共鸣。在艺术创作中，作者通过融入情感来向观众传递自我，让观众更深层次地感知艺术。正如《艺术美学》中所说，艺术所需要的是一种藏在审美娱乐价值里的情感。在国画创作中，艺术家以主体性认知为主，对自然界事物产生情感，进而通过情感的加工，利用国画技巧来向受众进行事物情感的艺术表达，引起受众的共鸣。如顾恺之的《洛神赋图》，这幅画作向我们展现了作者内心深处的真实感受，可以说是有根有源的情感载体。而在一些情感平淡的国画艺术作品中，我们却很难找到承载情感的载体，使得作品难以与受众引起共鸣。所以，可以明确的是，优秀的国画艺术作品并不是完全地依靠作者高超的创作能力和技巧，更重要的在于要通过作品实现对受众情感的传递。国画艺术作品一旦被赋予了情感，那么画作本身的意蕴便远超于其传递的直观体验。好的作品需要通过情感表现，让国画作品与受众心灵进行连接，让受众找到心灵归宿。

　　(二)帮助受众感受美

　　好的国画，是作者思想情感的延伸，它富有美学价值、人文价值。在国画创作中，艺术家通过作品将自身的艺术理念、思想感情向受众进行传递，让受众能够整体感知艺术，有美的感受。因此，优秀的国画艺术作品往往都会包含丰富的思想内涵、情感色彩。然而，有些艺术家并不重视艺术创作中的情感表现，过于追求作品的视觉冲击力、风格等，导致了作品没有生命力与张力。但我们需明确的是，一幅好的国画作品，应该是富有情感表现的，应该是融入了作者丰富的思想情感的，唯有如此，才能让受众感知到无尽的美感，才能带给受众美的感受，使受众获得情感上的深层体验。除此之外，富有情感表现的国画艺术作品，也能进一步滋养受众的心灵，培养受众良好的审美情趣，形成一种积极向上、乐观开朗的人生态度。

　　(三)帮助作者获取创作灵感

　　当前，在现代社会的不断发展下，国画艺术创作也有了更多新颖的理念和创作思维。然而，从本质上而言，现代国画艺术创作仍然无法脱离传统的创作表现形式。据此，我们应该认真思考的是，如何在继承传统的基础上，获得更多的创作灵感，实现艺术创新。笔者认为，情感表现无疑是创作灵感之源泉。诚然如宋代郭熙所说：“普通人都知道我下笔画画，但却不知道画画并非易事。”的确，国画创作并不是一件简单的事，任何包含着情感的创作都不简单，对于灵感的获取更是困难重重。有的艺术家走遍大江南北，丰富人生阅历，感悟大千世界。其目的就是为了能够从外界获得灵感启发，调动自身的情感因素。如果在艺术创作中，作者没有情感助力，那么作品的创作也将停留在对事物临摹的阶段。我们还是以顾恺之的《洛神赋图》举例，正是因为顾恺之在读曹植的诗篇《洛神赋》后感受到了其情感意蕴，才创作了这幅画用以诠释诗篇主旨。在情感表现下，顾恺之向受众传递出了诗人的情感意境。可见，正是在情感的调动下，顾恺之获得创作灵感，并基于情感表现完成画作。这便可以充分体现出情感对于国画艺术创作的重要意义。基于情感表现，无数的国画精品流传至今，让当代的国画艺术创作者有了更多优秀的学习素材。

　　五、国画创作中情感表现的启示

　　(一)国画创作应源于对生活的情感

　　国画的创作离不开现实生活，因而创作者只有对生活有所感悟，才能创作出有感染力的国画艺术作品。从大量的国画艺术作品鉴赏中发现，这些画作都与人们的生活息息相关。据此，在实际的绘画创作中，创作者应将自身的情感与客观物质进行密切结合，以真实生活体验来感知信息，然后再对信息进行处理，获得创作灵感。在此基础之上，国画的创作才能充分表现出情感。在这一方面，国画创作者需要深入社会，用心去感受生活中的各种事物。唯有如此，才能确保国画的创作具有灵魂，富有生命力。

　　(二)创作素材应从“真情”中提取

　　分析看来，国画创作的核心即是情感表现。在绘画创作过程中，讲究一个“情”字。虽然国画创作有着多样的艺术表现形式，但对于创作素材的选择，通常都是从“真情”中提取。所谓“真情”，即是指真情实感，体现的是创作者自身的真实情感表达。关于创作素材的选取，往往是源于真情实感，因为这种感情是无法杜撰的，是创作者对客观物质所形成的情感，依托于绘画向受众传递出一种深沉的爱。国画创作往往会涉及多方面的内容，如题材选取、素材采集等，在这整个过程中，创作者融入自身情感、调动自身情感，立足于真情实感，从理性和感性的角度对事物有了全面认识，构思国画创作，刻画高于现实的艺术形象。而如何从真情实感中提炼素材，首先应明确的是，选材一定是创作者所热爱、所关心的，从情感出发，选取生活中能够进行情感表达的题材，在绘画创作过程中融入自己的思想情感，提高画作的感染力。

　　(三)国画创作应融入民族情感

　　国画艺术体现出了中华民族的优良传统文化，许多画作中都能够找到独具中华民族特色的思想情感，也正是民族文化赋予了国画创作灵感。在国画创作中，围绕民族情感进行艺术创作体现出了创作者对民族深沉的爱。不论是在哪一时期，国画艺术家们都重视民族情感的融入。因此，国画的创作应基于民族情感，突出艺术创作的审美价值。尤其是在当前时代背景下，经济全球化的发展，我国文化更加多元化，对于国画的创作，艺术家们更应坚持民族化特色。在吸收表现方法的同时，丰富画作中的民族化内容，彰显中华民族特色，传承和创新国画艺术。

　　(四)国画创作应融入创造性情感

　　全球化时代下，国画的创作也应做到创新进步，顺应时代发展趋势。这是继续传承国画艺术，弘扬中国传统优秀文化的必经之路。具体而言，在当前时代背景下，人们的文化理念、价值认同等都有了很大的变化，与此同时越来越多的青年艺术家加入到了国画艺术创作队伍中。这些都需要国画的创作作出创新，融入创造性情感。对传统美术的转型，其实也就是一个兼容并包的过程。随着越来越多的西方绘画艺术涌入我国，西方绘画艺术及现代绘画艺术的并入，给我国的国画创作带来了启示。在这一方面，需明确的是，国画艺术的创作既要体现出文化特性，同时还要注重创造性，在国画创作中融入带有时代精神的创造性情感。大胆尝试当前绘画情感表现的新方法，优化国画创作情感表现手法，在画作中融入现代人们对社会运行的情感。在此基础之上，国画的创作才能够真正地体现出时代风貌，发挥记录社会发展的功能，并实现国画艺术的传承和创新。

　　六、结语

　　综上所述，国画作为我国的文化瑰宝，它的创作内核在于情感表现，也正是情感表现赋予了国画强大的生命力和感染力，使之与受众形成情感共鸣。本文通过对国画创作以及情感表现进行概念阐述，并在此基础之上提出了国画创作的几种情感表现手法，然后指出，实现国画创作中的情感表现需通过情感意境、情景交融、现实主义情感为基础。通过分析探讨情感表现的实现路径，也得到了相关启示，在国画创作中应融入生活情感、从“真情”中选取素材，融入民族情感、创造性情感，来进一步提升国画的感染力，从而创作出更加优秀的国画艺术作品。

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