朝邑戏文剪纸艺术历史悠久,它由剪纸技艺与戏曲艺术相互融合而成,是极具地域文化特色的艺术表现形式。朝邑戏文剪纸艺术与普通剪纸艺术差异显著,它将戏曲脸谱、服饰、动作巧妙融合,以简洁的戏剧形象展现人物性格、神态及戏曲文化背景。因此,它不仅具有极高的艺术价值,也蕴含着一定的历史文化价值,承载着丰富的民间文化内涵。本文通过探寻朝邑戏文剪纸艺术的造型特征,以及其与二维动画制作融合的应用,寻找能够融入其作品制作的视觉语言表现技法,如人物塑造、场景设计、色彩运用等,探索剪纸艺术在动画作品制作中收到良好效果的方法和形式,从而最大化实现剪纸艺术的美学价值和文化价值。

　　一、研究意义

　　朝邑戏文剪纸艺术作为民间传统艺术,在二维动画中的应用有助于文化传承。通过对传统文化艺术的表现和创新性表达,此应用可实现这一传统文化艺术的推广和传承。数字动画凭借其制作成本低、视听体验丰富、信息传播效率高等能推动非物质文化遗产(以下简称“非遗”)实现“活态化”可持续发展。在年轻群体中掀起了解、传承传统文化的潮流,更利于适应现代社会对传统文化的实际需要,推动传统文化多样性的保护和发展。从艺术创作层面看,二维动画作为一种兼具较强艺术性与视觉震撼效果的表达手段,在动画当中运用朝邑戏文剪纸艺术,能极大地拓展动画作品的视觉风格范畴,提升动画的艺术性与观赏体验。

　　二、国内外研究现状

       (一)国内研究现状

　　剪纸动画属于美术片的一种类型,是指在美术片设计制作过程中融入剪纸艺术。它主要采用平面雕镂艺术来塑造形象,进而呈现出鲜明独特的视觉效果。特别是在剪纸艺术和二维动画设计融合的范畴内,已形成了系统的理论及实践成果。剪纸艺术作为传统艺术的关键组成部分,在影视动画角色设计领域有广阔的应用空间。

　　针对陕西朝邑戏文这一剪纸艺术,已有学者从民俗学、艺术学等多个视角加以剖析。檀敬伟在«民俗学视野下陕西朝邑地区戏文剪纸的艺术特征研究»中,把陕西朝邑戏文剪纸作为民俗文化研究的切入点,钻研其文化根源、民俗意义、艺术特色及保护发展等相关范畴,对朝邑戏文剪纸关联的地域文化生活作整体说明。朝邑戏文剪纸融合了皮影雕刻及传统剪纸的优点,呈现出图案花样繁多、镂空分布匀称、线条飘逸洒脱等特点,不仅体现出当地的审美倾向,也是重要的民俗载体,对开展当地戏曲文化发展的研究也有重要价值。

　　(二)国外研究现状

　　国外学者虽未直接针对朝邑戏文剪纸展开研究,但在非物质文化遗产技艺动画化领域已形成三大研究范式,能为朝邑剪纸动画设计提供方法论借鉴。

　　爱尔兰动画«养家之人»将伊斯兰艺术风格的植物纹与剪纸动画结合,通过数字技术使纹样随角色运动节奏变化。这一“纹样—运动—节奏”三元协同模式(纹样动态化、运动轨迹设计、节奏韵律匹配),与朝邑剪纸中“戏文场景动态装饰”需求高度契合。该研究团队提出的“非线性叙事拓扑结构”理论,为动画中戏文故事的时空折叠叙事(如多线并行、回忆插叙等)提供了理论框架。

　　三、朝邑戏文剪纸艺术概述

　　(一)朝邑戏文剪纸艺术的起源和发展

　　朝邑戏文剪纸起源于陕西省大荔县朝邑镇,是历史悠久的民间艺术形式,于2011年被列入陕西省非物质文化遗产名录。据文献记载,早在汉文帝时期就已经有“桐叶封弟”的历史典故,随后又陆续出现诸如“汉妃抱蛙窗前耍,巧剪桐叶照窗纱”等动人景象,无一不透露出我国剪纸文化历史之久远、内容之丰富,随后得以延续。经过历代民间艺人的努力,逐渐形成自成一派的民间艺术形式。

　　(二)朝邑戏文剪纸的艺术特色

　　朝邑戏文剪纸是黄土地上绽放的艺术之花,其有着鲜明的个性。

　　在题材选择上,朝邑戏文剪纸不同于江南剪纸多刻画花鸟鱼虫、园林景致,展现细腻婉约的风情。朝邑戏文剪纸将戏曲舞台搬进方寸纸张,像«杨家将»«西厢记»等经典戏曲故事是常见题材,通过剪纸定格戏曲中精彩的瞬间,把生旦净末丑的扮相、跌宕起伏的剧情展现得淋漓尽致。

　　造型风格上,朝邑戏文剪纸有鲜明的特色。北方剪纸大多粗犷豪放,但朝邑戏文剪纸在豪放中又带着精巧。以人物塑造为例,它不像蔚县剪纸追求写实逼真,而是用硬朗干脆的线条勾勒轮廓,通过夸张的手法突出人物特征。这让朝邑戏文剪纸在众多剪纸艺术中脱颖而出,也为其在二维动画设计中的应用提供了丰富且极具价值的创作元素。

　　(三)朝邑戏文剪纸艺术文化意蕴展现

　　朝邑戏文剪纸借助一把小剪刀,把历史、人物、故事一代一代传下去,它把戏曲里的人物、场景作为表现的对象,由长不到6.67厘米的人物串联起一幕幕戏曲故事,这些作品不仅真切再现了戏曲的魅力,还为戏曲文化的研究赋予了重要价值。

　　剪纸艺人采用锯齿纹、月牙纹等刀法,以黑纸为基底雕琢出以虚写实的意境。«貂蝉拜月»所呈现的人物衣褶的“狗牙纹”借助0.5毫米的刻度差,造就暗纹流动的光影效果。此类别的刀法可转化成数字绘画中的笔刷动态参数,借助压力感应实现剪纸质感随用力程度变化的实时渲染。

　　四、朝邑戏文剪纸艺术在二维动画中的应用

　　(一)二维动画中朝邑戏文剪纸人物造型特征

　　1.朝邑戏文剪纸人物造型的基础特征

　　朝邑剪纸是陕西大荔地区极具代表性的民间艺术形式,是在历史传承中将皮影造型的精镂细刻特征与传统剪纸的构图规律相结合的产物,形成了具有大荔特色的剪纸艺术样式。尤其是戏曲剪纸,大荔朝邑剪纸不仅是形象再现戏曲场面的艺术,更是弘扬地区民俗文化和宗教信仰的载体。

　　画面中的人物多以正侧面呈现,正如民间对皮影戏“两只眼看一只眼”的描述,二者有异曲同工之妙。人物均为侧身造型,轮廓清晰、造型精致,可见其受皮影雕刻的影响。此类造型既富有戏剧性和象征性,又易于表现人物的动作和神情。人物一般高不足10厘米、宽5~7厘米,造型精巧,具有鲜明的叙述性与运动性。

　　2.朝邑戏文剪纸人物造型的色彩运用

　　在色彩运用方面,朝邑剪纸颜色以黑色为主,在不同场合下会改变剪纸颜色(如红色、橙色等),个别剪纸上会点缀各种彩纸作为配纸,起到点缀和衬托的作用赋予作品浓郁的传统意蕴与强烈的装饰效果。同时,既保留了剪纸的传统稚拙之美,又借助色彩对比强化了人物角色和场景气氛。

　　3.朝邑戏文剪纸人物造型特征在二维动画角色设计中的应用

　　朝邑剪纸线条“细得好似棕丝”,既细腻又隽秀,将其用在二维动画角色设计时能赋予角色别样的气质。例如,在剪纸动画«鹬蚌相争»中,角色线条给人柔美纤细的印象,带有传统剪纸的高雅情韵。要是将朝邑剪纸的细腻线条融入二维动画角色轮廓的勾勒中,可利用精准的线条操控提升角色的视觉精美度。

　　(二)二维动画中朝邑戏文剪纸叙事表现特征

       1.朝邑戏文剪纸叙事表现特征

　　朝邑戏文剪纸借助其特有的叙事结构和视觉语言,呈现戏曲故事的丰富意蕴。其叙事结构普遍采用线性模式,按照时间,或者逻辑的顺序延展情节,让故事的“起承转合”一目了然。剪纸不但借助单幅画面依次展现故事的起始、发展、高潮与结局,还借助多维叙事途径丰富层次。例如,通过多幅作品的组接、对比并陈,表露事件的不同层面与矛盾冲突,为观众打造多样化的理解范畴。

　　2.朝邑戏文剪纸叙事表现特征在二维动画设计中的应用

　　国产动画«狐狸送葡萄»在二维动画叙事结构设计中,运用朝邑戏文剪纸多场景拼贴手法。将故事划分为狐狸在洞穴筹谋、于森林寻觅目标动物、向动物递送葡萄、动物识破诡计等关键场景,采用蒙太奇手段进行组接。同时,借助特效与转场动画,让场景过渡自然顺畅,提升了观众的观看体验。

　　五、结语

　　研究表明,将朝邑戏文剪纸融入二维动画当中,既能传承传统文化,又能创造新的价值。传统剪纸都是静态画面,现在通过动画技术将剪纸里的图案动起来、人物活过来,使原本平面的剪纸变得生动有趣,更符合现代人的观看习惯。

　　将剪纸变成动画,不只是换个形式,动态的画面能把剪纸里的情感和故事更好地展现出来,在人们观看时,就像走进了剪纸世界,更容易有身临其境的感觉。朝邑剪纸与二维动画的创新融合,为传统文化发展打开了新思路,既保留了剪纸艺术的精髓,又给传统艺术注入新活力,让传统手艺突破时间和空间限制,走进更多人的生活。用二维动画展现传统文化的方法是可行的,未来,针对皮影、年画等更多传统艺术,也能和现代动画技术深度融合,探索出更多元的表达方式,让中华优秀传统文化增添光彩。