摘要：中国画作为传统艺术形式之一，在经历了几千年的发展后已经形成了独特的艺术体系。但是随着现代化进程加快，中国画的发展也遇到瓶颈，主要存在文化冲击、经济效益、社会传播三方面问题。新媒体艺术作为第三次科技革命后的艺术形式，无论是在商业价值方面还是在艺术表现方面都有其独特的优势。由于新媒体艺术具备多元性、交互性、沉浸性的特点，所以对中国画的发展能够起到推动作用。本文总结了三个适用于新媒体视域下的中国画发展路径，包括革新体验感受、多媒体渠道表现，以及拥抱新潮市场。

　　关键词：中国画；新媒体艺术；艺术创新

　　当前我们国家坚定文化自信发展。文化自信体现在多领域，中国画作为传统艺术文化中浓墨重彩的一笔，在近些年的发展并非一帆风顺。为此，如何让中国画在当今时代得到快速发展，是中国画传承进步的重要问题之一。

　　为了响应文化自信概念，或地域，或传统的文化都在借助新媒体的力量创新表现形式，从而获得更多流量。例如2021年破圈的河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》，利用5G，AR等高科技手段，带领观众云游唐宫，了解节日文化，郑州大型新媒体剧场幻城让游客沉浸式体验中华历史。由此可见，无论是在艺术表现形式还是技术手段上，新媒体都对传统文化具有推动作用，因此本文将着重探讨如何利用新媒体形式让中国画得到更好的发展。

　　一、中国画发展脉络及其主要困境

　　(一)中国画发展脉络

　　绘画艺术作为最古老的艺术形式之一，迄今约有1万—2万年的历史，最早的绘画可追溯至新石器时代的器皿花纹与岩壁图画。彼时的绘画并不是为了展现艺术性而创作，更多是为了起到辨别物品、祭祀神灵等实用性价值而创作。随着人类文明的日益发展，绘画的艺术性开始逐步替代实用性，我国开始出现了《御龙人物图》《人物夔凤帛画》等注重思想表达的绘画作品；而后造纸、毛笔等绘画材料的创新使得中国画摆脱了帛画限制，开始了以纸为创作媒介的时代。低廉的造纸技术大大降低了绘画成本，普罗大众也能够创作具备艺术性的绘画作品，并且以此为开端分出了不同的中国画技法门派，如工笔画、写意画、水墨画等等。与此同时还出现了一批绘画名家，如阎立本、吴道子、张萱等。至两宋时期，中国画的发展达到顶峰，出现了如《千里江山图》《清明上河图》等一系列被誉为文化瑰宝的传世作品。人们对绘画艺术的追求及修养达到顶峰。而到了清朝时期，随着传教士来到中国，油画、水彩等西方的绘画技术也传入国内，这时的中国画将透视法、光影等西方绘画技术融入自身，使其再一次得到了创新发展，成为大众视野内的焦点。但随着清末民初的时局动荡，中国画坛变得十分萧条。一时间中国画的传承发展成了问题，不少珍贵的传世名作或流亡海外，或惨遭销毁。直至新中国成立后，这种情况才有所好转。社会在发展，文化也在跟着发展，中国画作为文化意识的一个内容，也在渐渐发生变革。

　　(二)主要困境

　　由上文的中国画发展脉络可以看出，当前中国画的传承发展存在一定困境，大致可总结为以下几个问题：

　　1.文化冲击问题

　　随着20世纪80年代全球化概念的提出，西方新潮文化涌入中国，社会各领域开始推崇这类文化内容。一方面，为了与国际化接轨，我国也引入了西洋画相关教学，从而使油画、水彩等西洋画风格开始成为人们关注的焦点。而中国画的影响力自清末民初时期的萧条后尚未得到恢复，于是便出现了西画风格强盛的局面。另一方面，由于战争原因，导致中国画无论是在技法方面还是在思想方面，现代的创作者都没有完全继承下来，所以当代人创作中国画遇到了不小的瓶颈。

　　2.经济效益问题

　　中国画本身是一种艺术形式，其在精神层面的价值远高于在商业层面的价值，这导致以创作中国画作为盈利手段的想法变得十分困难，并且在当前上文书画市场中，中国画的商业价值大多与作者本身的市场影响力有较强关联性，具有一定的“明星效应”，这导致大量中国画的市场价值无法与其创作所花费的成本相比，使得年轻一代不愿意学习中国画，转而去学习更具实用价值的设计学科，因此中国画的传承出现了断层现象，这进一步影响了中国画的未来发展。

　　3.社会传播问题

　　新媒体时代下，人们接触信息的方式更加便捷，足不出户便可看到世界的大千景象。现存的中国画名作大多是在各大博物馆或私人手中收藏，人们虽然可以在网络上看到这些作品的表面样貌，但是由于无法近距离接触以及没有相关解说，导致大众无法感受其真正的艺术价值。加之互联网传送信息的速度快、体量大，人们会很快遗忘这些作品的表面样貌，这在信息宣传层面阻碍了中国画的发展，这也是本文重点要探讨的一个问题。

　　二、新媒体艺术发展脉络及特性

　　(一)新媒体艺术发展脉络

　　从原始社会的岩壁画开始，人类对艺术表现形式的探究便一直在进行中。15世纪时，蛋彩画开始出现，后经扬·凡·艾克对绘画材料的改良，油画开始走上历史舞台；而后出现雕塑、版画等多样的艺术形式。到了1917年，杜尚的作品《泉》的诞生一时间成为艺术界讨论的话题，这也标志着装置艺术这一新兴艺术门类的产生。第三次科技革命以来，科技水平的迅速发展使得艺术不再局限于绘画、雕塑等传统表现形式。不少现代艺术家开始利用新型技术手段创作新媒体时代的艺术作品，诸如虚拟现实技术(VR)、全息投影、体感交互等。以虚拟现实为例，该技术源于20世纪60年代，最开始应用于军事领域，作为飞行员模拟器使用。随着时代发展，如今的虚拟现实技术更多地应用于游戏领域或装置艺术领域，且作为一种新型艺术形式载体出现。正是由于越来越多科技与艺术融合形式的产生，才出现了诸如空间艺术、装置艺术、互动艺术等新媒体艺术作品。如今随着第五代移动通信技术(5G)的到来，依靠其低延时、高速率的特性，这些以前只存在于实验室或者定制化的新媒体艺术内容走进普罗大众的视野中，让我们有一种前所未有的艺术体验。

　　从应用价值方面来看，新媒体艺术大致可以分为两个方向：一是以商业目的为主的艺术形式，主要以实用设计为导向，诸如交互设计、视觉界面设计等，这些艺术形式以服务市场为标准；二是以艺术目的为主的艺术形式，主要以精神表达为导向，诸如空间艺术、装置艺术等，这些艺术形式以表达创作者内在情感或者宣传某样内容为依据，在作品中会体现创作者自身情感，或是抒发内心，或是宣扬精神，多以展览形式出现。由此可见，无论是从商业目的还是艺术目的出发，新媒体艺术都能对中国画未来的发展起到推动作用。

　　(二)新媒体艺术特性

　　在人类历史上，每一次科学技术的变革都会对艺术创作产生巨大冲击。新媒体的到来取代了传统媒体的主流传播地位。与此同时，新媒体的一些特性也在影响着人们的艺术思考方式，通过分析新媒体艺术的主要特性，可以更具针对性地分析中国画面临的困境，从而为其提供解决思路。

　　1.多元性

　　受材料与技术发展水平限制，传统的艺术形式无法形成全方位、多感官的情感表现。例如绘画是视觉艺术，通过笔触、色彩、构图等视觉内容体现作者情感。音乐是听觉艺术，通过节奏、音调等听觉内容体现作者情感。当然也有感官融合的艺术形式，例如雕塑就是视觉与触觉相融合的艺术形式。但无论哪种形式，由于其表现方式单一，所以在情感表达上仍显得不够深刻。作为科技时代的新媒体艺术，可以将多感官体验进行融合，最常见的是视听感官融合，如数字影片。新媒体艺术常常利用声、光、电等多元传输媒介打造全感官体验，从而更好地表达作者内心的情感。

　　2.交互性

　　交互性指的是观众和作品间的交流互动。随着新媒体技术的快速发展，传统媒体与新媒体不断融合，传统媒介单向式的传播格局逐渐打破，传播者与接收者之间的互动性得以增强。传统艺术形式中观众与艺术作品之间的交流是单向性的。由于技术加持，新媒体艺术作品有了更多的交互形式，这使其更具包容性。通过手势、语音、体感等智能交互形式，观众和作品之间能够产生良好的互动，观众不仅能接收到创作者想要表达的情感，还能产生一定的反馈，甚至于创作者给艺术作品一定的留白空间，例如互动影片中往往会让观众自行抉择一些剧情走向，这种交互行为让观众也参与到了艺术作品的创作过程中，从而形成专属于观众本身的新媒体艺术作品，既传递了创作者的思想，也缩短了观众与作品之间的距离。

　　3.沉浸性

　　沉浸就是让人在专注于当前的目标或审美情境下感到愉悦和满足感，从而忘记真实世界的状态。而沉浸式体验活动能够创造令人投入的“心流”。新媒体艺术偏好使用全包裹方式让观众完全沉浸式地感受作品内容。这种包裹的方式有两种，一种是物理层面，利用实体空间、硬件等实物形式进行包裹，从身体感受上让观众沉浸其中。另一种则是心理层面，利用全方位视觉、环绕式立体声响等数字技术让观众感觉到感官沉浸。沉浸式的体验更容易让人进入“心流”，心流的产生就意味着观众与作品产生了共鸣，也就说明了创作者的情感表达传递给了观众。

　　三、新媒体视域下的中国画发展路径探析

　　艺术的创新往往与科学技术的发展相关联。在新媒体视域下，各种前沿技术应用到艺术创作中的案例越来越普遍。互联网与无线传输技术的进步给中国画艺术家带来了无限可能性，使创作内容更符合当代大众的审美文化习惯。综合中国画发展的问题及新媒体技术特性，本文总结出三条有关新媒体视域下中国画的未来发展路径。

　　(一)技术赋能，革新体验感受

　　从上文中国画发展困境来看，其根本原因还是普罗大众很难与中国画这种艺术形式产生深层次共鸣，仅仅通过表象观察无法了解这些中国画作品蕴含的深层价值。因此中国画可融入一些前沿技术，转为新媒体艺术形式。意境是中国画笔墨精神的体现，虚实相生的中国画笔墨意境与科技驱动的虚拟现实技术融合的艺术创作，打破传统壁垒，将中国传统绘画从笔墨媒介到综合多元的跨媒介融合，从平面到立体，从静态到动态的视觉化，多维化，沉浸化，让大众可以沉浸式感受中国画的内涵。2018年大英博物馆将我国明代画家项圣谟的作品《秋林读书图》制作成VR体验作品，观众可通过VR设备进入画面当中，深入体验山水林石的细节，画面中的流水飞鸟也不再是单纯的静态图案，这些元素加入了简要的动效，配合设备环境中的流水与飞鸟音效，仿佛整个画面都具有了生命力。这时观众的体验便不是仅仅欣赏一幅作品，而是真正代入到项圣谟读书的情境之中，从而大大加深了对该作品的印象。

　　(二)融合传播，多媒体渠道表现

　　在新媒体时代，短视频、微信息等已然成为新一代主流传播媒介，诸如电视、收音机等传统媒体已悄然消逝。相较于传统媒体而言，这些新媒体渠道的传播权掌握在个人手中，技术操作便捷，传播成本极低，并且大众在这些媒体上的活跃度会比传统媒体高很多。因此当前的中国画推广发展应多利用这些新媒体渠道，传播过程既便捷又迅速。在如今这个信息爆炸的社会，人们需要的不再是信息数量，而是信息的质量，只有高质量的内容创作才能在这些多媒体平台上崭露头角，而中国画的内涵底蕴丰富，其传播内容非常具有优势。例如河南卫视2021年春晚的《唐宫夜宴》舞蹈剧，改编自唐代名画《唐人宫乐图》，高质量的文化内涵与虚拟现实融合的表现手法使其迅速火遍网络。河南卫视利用这个契机多渠道传播该作品，短时间内该作品便获得了远高于电视收视率的播放记录，仅在哔哩哔哩视频平台的官方账号上就有100万的播放量，可见中国画在新媒体传播渠道的热烈程度。

　　(三)创新创作，拥抱新潮市场

　　中国画的发展不应只局限在画面里，还要与时俱进，作为新颖元素融合到市场环境中。在近几千年的发展当中，中国画已经形成了独特的审美体系，其中一些优秀创作完全可以与现代设计相结合，例如服装设计、包装设计、游戏设计等。近年来市场上火热的“国潮”风格便是古代文化与现代设计相结合的产物，如服装品牌李宁出品的国潮系列，故宫博物院出品的文物系列等。以故宫博物院与网易公司联合出品的电子游戏《绘真·妙笔千山》为例，游戏讲述了一个探寻谜题的故事，但故事中的环境却是在宋代张希孟的《千里江山图》中。《千里江山图》的美景使这款游戏在美术画风上更胜一筹，而大众对于电子游戏这种新媒体艺术形式的喜爱也让他们进一步了解了《千里江山图》，这种融合既推动了中国画的宣传发展，又创新了现代化新媒体的设计，可谓是一举两得。

　　四、结语

　　在如今这个科技与信息爆炸的时代，新兴技术与时代潮流对于中国画艺术来说既是机遇也是挑战。中国画若想继续在未来艺术领域发光发热，就需要紧跟时代潮流。中国画需要创新自身的创作形式，不要仅仅局限于画纸之中，应在保持中国画自身内在底蕴的情况下结合前沿技术，形成新媒体技术外衣下的特色中国画艺术形式，从而让观众更加深入了解中国画的创作内涵。除此以外，中国画还要做到多渠道创新推广，一方面借助当前流量众多的短视频、数字社区等新媒体渠道，努力宣传自身价值；另一方面将中国画文化元素与现代设计相融合，形成中国画系列的潮流时尚，从而实现中国画在现代的再次复兴。

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