在绘画艺术中,形式与色彩是重要的组成部分,形式与色彩的营造指的是绘画艺术作品中的视觉结构体系,对其组织关系进行协调。其中,形式美感的产生更多受到比例、对比、节奏等造型法则的系统运用影响,使得画面元素能够达到一种既冲突又和谐的动态平衡效果。色彩则是绘画艺术中光的视觉感知现象,包括纯度、色相、明度三个基本要素,从而构建起的完整表现体系。对此,文章主要阐述绘画艺术中形式与色彩的营造的发展,并分析形式与色彩营造的意义。

　　一、绘画艺术中形式与色彩营造的发展与意义

　　(一)绘画艺术中形式与色彩营造的发展

　　其一,从古典到现代的形态演进。在传统模式下绘画艺术受到模仿的影响,在形式构建方面更多遵循解剖比例、透视法则等科学关系。色彩的应用为绘画艺术的整体形态服务。在文艺复兴时期,通过渲染技法表现了色彩的层次,但色彩在绘画艺术中的应用仍然受到固有色观念的影响。在现代主义的绘画革命中,通过扭曲形态实现了对情感张力的强化。在当代艺术发展中,实现了形式边界的进一步解除,以及在装置与数字媒介的支持下,同步实现了绘画艺术形态表达维度的拓展。

　　(二)绘画艺术中形式与色彩营造的意义

　　在绘画艺术形式与色彩营造中,通过形式解构,多视点并置的方式突破传统的视觉逻辑。在色彩方面,主观化的处理方式也实现了对过往客观事物表现上的颠覆,实现绘画艺术从模仿到创造的突破。在西方油画艺术中,主要通过光影表现的方式对客观事物及主题精神进行展示。从现代艺术的角度来看,色彩是绘画艺术中跨文化对话的重要角色。在绘画艺术中,在形式的表现上会直接作用于观者的生理感知,通过锐利的棱角引发观者的紧张感,而流畅的曲线则能够对舒缓的情绪进行传递。在色彩应用中,可通过冷暖属性的颜色表现实现心理场域的构建,在高饱和度的对比中产生强烈的视觉的冲击力,在低明度调和中营造恬静的氛围。在绘画艺术的抽象表现主义中,当形式摆脱了具象束缚,色彩脱离了描绘使命,便能够获得二者的独立审美价值。可通过笔触痕迹与色彩碰撞的方式实现艺术语言自身表现力的证实。

　　二、绘画艺术中形式与色彩的营造策略

　　在现代绘画艺术中,做好形式与色彩的营造是十分重要的。绘画艺术中形式与色彩的营造可针对绘画艺术的认识进行不断拓展,实现实验性的探索。其中,立体主义可通过多视点形式针对挑战单一视角的重组,在印象派中则通过色彩分割原理实现对固有色彩观念的颠覆。通过以上革新,一方面实现了艺术表现形式的改变,另一方面也带来了人类观察世界思维模式的影响。在数字化时代背景下,绘画艺术的创作则向着虚拟与现实结合的方向迈进。对此,文章主要从形式结构的解构与重组、色彩协调性排列、不同材质语言的感觉变化、空间维度的视觉营造等方面切入进行分析讨论。

　　(一)形式结构的解构与重组

　　其一,视觉元素的拓展转换。绘画艺术在二维平面上进行三维物象重构时,需要突破自然形态的物理约束,通过几何归纳的方式对其本质特征进行提取。以上转换并非简单的轮廓描摹,而是针对形态的内在结构进行深度解读与重构处理。在此基础上,一方面需要做好可识别特征的保留,另一方面也需要做好必要的夸张变形。其中,关键是要把握好绘画艺术形态的辨识阈值,能够在抽象与具象之间建立动态的平衡,确保完成变形后的造型既能够展现出视觉层面的冲击力,又能够保持与原型的精神联结。其二,节奏韵律的隐性架构。在绘画艺术中,针对画面内的视觉节奏需要通过有机组合形态元素的方式来实现。其中,包括主导形态与辅助形态在内均需要形成明确的层级关系,主要整合大小渐变、疏密对比、方向引导等方法实现运动趋势的创造。在该架构建设中,其本质是建立起所表现的视觉方向,使静态元素能够产生动态感知。不过,在以上过程中,也需要把握好形态组合的呼吸感,避免机械堆砌所造成的僵化效果。

　　(二)色彩协调性排列

　　其一,色调系统的情感映射。绘画艺术创造在进行色彩选择时,不应该停留在视觉再现层面,而是需要做好与情感体验之间关联的营造。其中,主要针对色相、明度与纯度做好选择控制,从而构建具有精神指向的色彩语言。在以上营造方向上,需要超越自然主义的局限性,需要对色彩做承载观念的表现转化,从而构建更具独特性的视觉体系。其二,对比关系的辩证统一。在绘画艺术色彩协调性排列,色彩的张力主要源于对比要素的配置,需要同时聚焦补色、明暗、冷暖等对比关系,需要在运用中把握好适度的原则。其中,高水平的色彩组合更多通过主导色调实现对整体氛围的控制,并在局部点缀对比色实现画面的激活,构建既有丰富性又有统一性的视觉效果。其三,过渡美学的处理。在绘画艺术色彩区域的交界处中往往蕴含着微妙的表达潜能,在包括过渡层次上的细腻把控、笔触方向的排列、硬边与柔边的交替使用等方法等,均能够实现色彩表现力的强化。

　　(三)不同材质语言的感觉变化

　　其一,物理厚度的视觉暗示。在绘画艺术中,通过颜料堆积形成的实体厚度能够引发绘画艺术的视觉联想。其中,可通过厚涂等技法实现物理起伏的制造,从而在视觉层面上对观感体验进行模拟。这些转化更多需要分析把握好画面的表达情感,对材质的厚度进行控制,并同时在物质存在感与表现意图方面能够达到更好的匹配效果,避免单纯的技术展示。其二,笔触轨迹的运动记录。在绘画艺术中,对绘画工具的应用及其运动痕迹也承载着艺术家创作的表现力,包括笔触的不同角度、不同力度和不同速度在内,均会呈现出不同的表情特征。在此基础上,通过上述形态实现作品能量场的构建。对此,艺术家在绘画艺术创作中需要有意识地做好笔触指向性与连贯性的运用,需要针对创作的过程做痕迹表现效果的长期积累。其三,基底吸收的渗透美学。在绘画艺术中,颜料与基底的相互作用会产生独特的材质效果,需要针对颜料的流动性、基底的吸收性以及作画时机进行合理选择,从而实现不同材质属性的表现力。

　　(四)空间维度的视觉营造

　　其一,运用色彩对空间透视的梯度控制。在绘画艺术中对色彩明度与色彩纯度的利用,在对透视环境的对象中进行效果模拟。以上色彩营造需要做好精确的色彩明度衰减和梯度构建,并确保色彩关系的整体性和协调性。其中,优秀的空间透视更有利于实现二维画面的处理,产生可测量的深度感,但又能够避免对平面整体性的破坏。其二,线性透视的弹性运用。在几何透视法则的灵活应用中,能够实现对空间认知的启发与引导。其中,除了传统模式下的单点透视,还包括多点透视、曲线透视等多方面的变体形式,同样能够为空间表现增添新的维度。这种运用需要具体分析画面的主题,以对更适合的透视系统进行选择,并在必要情况下故意打破规则,从而实现表现力的增强。其三,重叠关系的层级构建。在绘画艺术中,通过形态之间的相互遮挡能够进行深度感创作是基础手段。其中,通过精心设计的前中后景重叠关系,能够建立起更为清晰、明确的空间层次。

　　(五)不同风格艺术的表现

　　形式与色彩为绘画表现服务,二者相互依存,相互促进,相互影响。绘画作品中所表现的内容是作者传达的思想主旨,形式与色彩都是突出思想内容的表现方式。卡拉瓦乔的艺术表现的内容是在当时时代和宗教影响下想要突破禁锢的人文主义精神。他的暗绘风格表现方式是采用强烈的明暗对比,运用光学的色彩原理,造成极强的反差感。这种表现本身就具有强烈的突破意义,通过对光的表现力,以及在人物的表现形式上富有夸张的人物性格体现,正是通过绘画内容,并与形式与色彩间的配合,使他的作品影响了一代又一代的艺术家。这种表现力和对光色的探索,以及绘画内容的丰富性与多样性,使他的每一幅作品都呈现出强有力的精神表现力。

　　形式与色彩的另一种表现,与之截然不同,那便是印象派艺术。印象派主要表现的是在光的影响下,作品呈现出的光感和情绪之美,如莫奈的«睡莲»«花园»运用轻快明亮的色彩,给人和谐又有诗意的意境,和卡拉瓦乔是截然不同的艺术表现形式。大面积的黑色运用会给人沉重与压迫感,这是一种心理暗示,同时也与主题呼应,并更好地服务所表现的内容。

　　凡·高的作品再次突破陈规,他受到版画痕迹的影响,在油画的形式表现中夸张突出绘画中画笔的痕迹,既夸张又概括,并带有强烈的想要突破现实挣脱束缚的情绪力量。

　　在形式与色彩的艺术品营造中,艺术家可以收集大量丰富的感性材料,首先明确画面方向的目的性,然后构思推敲,将主题与表达的思想与色彩内容形式间相促进,从而产生更深邃又充满力量并震撼人心的艺术作品。

　　三、结语

　　综上所述,在现代绘画艺术中做好形式与色彩的营造是十分重要的,有着多方面意义,包括但不限于突破绘画艺术图纸材料的限制、体现绘画艺术的文化价值与内涵、拓展绘画艺术的认知边界、促进绘画艺术的创造性思维发展等。但同时,绘画艺术中的形式与色彩营造也具有一定的系统性和复杂性,其本身存在多个环节、多处细节,并受到多方面因素的影响,需要把握好绘画艺术形式与色彩营造的发展,并对其意义进行分析,从而制订科学合理的营造方案。对此,文章主要从形态结构的解构与重组、色彩协同的符号化编码等方面切入,助力绘画艺术中形式与色彩的营造可取得理想效果,并为后续工作开展提供参考和借鉴。