油画作为艺术的一种创作形式，其中的色彩对于作品的效果呈现是很重要的一部分。色彩本身是没有情感的，是画家的情感投入为它注入了灵魂与生命。情感通过色彩来传递，色彩因为情感的投入更加丰富。创作者通过色彩来传达自己的情感，表达自己对绘画对象的情感表现。油画中的色彩是极其丰富的，或如向日葵那般热烈奔放，或如呐喊般惊恐阴郁。现在的作品越来越注重个人主观情感的表现，也正是如此，让油画作品更具生命活力，一幅好的作品更是画家思想情感的寄托与传递。

　　油画的含义、特点及与色彩的关系

　　西方国家绘画创作主要是通过油画的方式。油画是一种植物油调和颜料，覆盖性好有着很强的塑造性。油画的创作方式是通过在亚麻布或是画布、纸板等材料工具上进行创作呈现。油画的前身是蛋彩画，蛋彩画源于十五世纪之前的欧洲国家。后来有着“油画之父”之称的尼德兰画家扬·凡·艾克对油画材料加以改良，并对油画技巧的发展作出了巨大贡献，让油画进一步发扬光大。油画颜料的属性很是特殊，干燥后长期保存仍然能够保持光泽。除此之外，越是颜色丰富多样，呈现出来的画面效果越好。油画颜料粘稠且具有很好的覆盖性，绘画时可以用浅色对暗色进行提亮，用暗色对浅色进行压盖。油画的表现力很强，在画布上表现油画时仍可以保留笔触的肌理感，这也是油画的一大特性，绘画效果比较立体，画面形象生动逼真。油画即使在干透之后，仍能够长期保存。荷兰画家伦勃朗的《夜巡》，虽然已经年代久远，但仍然保持光泽，保存较好。

　　在油画创作过程中，色彩是创作者表达情感的重要载体，能给人以显著的视觉冲击。所以，在油画创作过程中色彩是整个作品的生命和灵魂，对于传递创作者的情感有着十分重要的作用。油画的魅力在于它是通过色彩来展现的，不同的颜色也会传达不同的情感。偏红色、黄色、橙色等颜色属于暖色系，冷色系包括蓝色、绿色和紫色，黑白灰则属于中性色。暖色会给人带来热烈和温暖的感受，冷色系则会让人产生孤独凄凉的感觉。在进行油画创作时，利用好色彩的明暗对比和冷暖对比就会使画面更具有空间感。冷暖对比是一个相对的概念，所以我们在绘画创作时要把握好色彩的冷暖关系。不仅如此，还需要主动大胆地掌握好这种关系，这样便能让色彩更好地传达自己的情感，获得理想的画面效果。油画色彩是艺术家情感传递的载体，色彩让画面更丰富，情感让作品更具生命力。色彩蕴含着多种情感力量，可以有效引发观者和创作者的情感共鸣以及在情感上的沟通。

　　中西方油画色彩的差异性。我们生活在一个色彩丰富的世界，生活中处处充满色彩。由于中西方历史、语言、地域等文化存在较大差异，在绘画色彩上也表现出不同的文化观念。西方的画作色彩大都非常艳丽，主要借助巨大的尺幅来制造一种身临其境的效果。西方绘画的表现力是很强势的。红色在东方画作中通常代表着喜庆、圆满、成功，而在西方画作中代表着死亡、血腥。白色在中国传统文化中代表着悲哀、吊丧，而在西方却代表着高雅、纯洁。黄色在中国传统文化中代表着权贵、富贵，而在西方却代表着低下。这些色彩上的文化差异决定了中西方绘画色彩选取的不同。

　　不同时期色彩在油画中的情感表现

　　印象派时期色彩中的情感表现。印象派是传统艺术的反叛者和色彩艺术的革新者。印象主义绘画追求的是转瞬即逝的视觉印象，印象派画家们走进大自然，他们极其重视对外光的表现，直接在户外写生描写自然光线下事物最真实的一面。把色彩从形体和明暗中解脱出来，从而突出了色彩在油画艺术中的地位，使其获得相对的独立性。他们反对陈旧的灰褐色调，力求呈现色彩鲜艳明亮的画面效果，极致发挥绘画艺术自身的表现力，印象派画家莫奈曾说：“写生时要忘记你眼前的是什么东西，你看到的只是色彩，只是色彩之间的关系。”莫奈晚年的作品《睡莲》，以鲜艳的色彩描绘了大自然水中的睡莲，睡莲的颜色根据时间和环境的变化也在发生变化。睡莲在莫奈的笔下活灵活现，画面中的颜色似乎在诉说着莫奈对池中睡莲的喜爱。

　　表现主义时期色彩中的情感表现。表现主义美术不认同印象主义对现实的忠实描绘，他们受后印象主义的影响发展演变而来。表现主义美术注重个性的表达，情感色彩的表现、主观精神的表达。在绘画造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美，以表达情感体验和精神价值。表现主义最具代表性的画家是来自挪威的蒙克，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。蒙克的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻的印象，还间接变为其创作绘画时的灵感素材。蒙克于1893年所创作的《呐喊》，被视为现代人类精神极度苦闷的象征，是精神焦虑以图式显现的最杰出代表。画家通过画面的色彩以及扭曲变形的人物形象来传递自己的感情，画面中的色彩被夸张地富于表现性，但是仍然和自然保持着在某种程度上的一定联系。红的让人发慌的天空，蓝的让人孤独的河流，这些色彩仿佛在诉说着画家当时的心情，这些色彩正是蒙克打开自己幽闭着的感情通道，他通过艺术作品来传递自己的情感：孤独、恐惧、痛苦。

　　野兽派时期色彩中的情感表现。野兽派自1903年兴起，1905年至1906年发展达到顶峰，1908年沉寂，主要成员是马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥等。野兽派继承发展了后印象主义梵高﹑高更和塞尚等画家的绘画理念，并吸收了东方和非洲艺术的表现手法，造就了色彩的解放。野兽派认为艺术是发现美和表现美，用色彩表达美发挥了色彩的本性，将色彩作为美的独立装饰，忽略了传统绘画的物象轮廓、明暗、体积和空间等因素，树立了与此截然不同的新的绘画准则。野兽派特别注重发挥纯色的作用，强调色彩对比，使色彩表达感情发挥到了极致。用狂放的大笔触激情张扬个性，表达心中的感情。

　　马蒂斯是野兽主义的领军人物，其作品《舞蹈》画面简洁明快，只有蓝色、红色和绿色三种颜色的存在，他极致发挥了色彩的功能，画面单纯明快、均衡协调、又赏心悦目，更加强调了他对跳舞时那种欢愉情绪的表达。这充分说明了颜色不在于多，能够表达出内心的情感就是运用得当，简单的颜色中蕴藏着丰富的情感。

　　情感与色彩相互作用

　　色彩是情感传递的载体。优秀的油画创作者在油画创作过程中将自身情感和客观事物融为一体，同时具备较为良好的色彩表现能力，能够挖掘人们内心的情感，并且通过色彩将其表现出来。比如渲染悲愤、痛苦的情感时，会选用较为暗淡的颜色来作为画作的主色调，来实现与作品的主题完美结合，从而对油画的主题实现有效传递。西班牙浪漫主义画家戈雅，以战争为题而创作《1808年5月3日夜强杀起义者》，戈雅选用黑暗的色调作为画作背景，又在起义者所在的画面采用炽热的红光，色彩对比强烈，既表达了作者对战争的悲愤和痛苦之情，又表达了画家对画面中的起义军不惧强敌、不畏生死的精神的赞美，给这幅作品加上了灵魂。画家通过强烈的明暗色块对比，加剧了惊心动魄的紧张局面，作品具有震撼人心的艺术感染力。

　　情感使色彩更加丰富。油画中的艺术情感主要是油画创作者通过色彩流露出来的真情，这种真情的产生是创作者用内心来感悟现实社会中诸多现象的结果。丰富的个人情感是一幅油画存在价值的根本，也是画家进行艺术创作的原动力。但是油画属于视觉艺术，画家要想真实表露自己的内心情感就必须靠视觉冲击来完成，而最好表达视觉的艺术载体就是色彩。

　　人类的心理和色彩之间有着十分密切的关系。画家对色彩的选择可以成为我们欣赏他们作品的资料，颜色是通过人的视觉起作用的，色彩对人的心理也有直接影响。西班牙艺术家毕加索1900年来到了巴黎并在那里定居，受到当时巴黎社会环境和革新艺术浪潮的影响，他的内心充满了阴郁和痛苦。他用蓝色来描绘贫穷，代表着忧郁。这一时期为“蓝色时期”。后来结识一位法国的画家和模特，让他坠入爱河开始了一场浪漫的粉色奇遇，自此便进入“粉色时期”。他的作品从先前的蓝色调转为粉红色、温暖的橘色，色彩是饱和而浪漫的，画面多了治愈和浪漫。

　　艺术创作是艺术家传递情感的载体，情感的投入给绘画作品注入了灵魂，色彩是情感传达的最佳载体。情感的投入也使画面颜色更为丰富多彩，越来越多的油画作品都注重色彩的运用和情感的表现。艺术家在油画创作过程中要大胆使用颜色，充分发挥自己的主观情感。创作出更耐人寻味的艺术作品，引发观者对画作的情感共鸣，获得视觉和精神上的享受。只有将色彩与创作者的情感进行完美交融后创作出来的作品才更有艺术魅力。