民族声乐作为中华民族音乐文化瑰宝，经过几千年的历史积淀，形成了独特的演唱风格和美学特征。新时代背景下，民族声乐艺术传承与创新面临新的机遇与挑战。青少年宫作为校外教育机构，在民族声乐艺术的传承与创新中大有可为。青少年宫应发挥自身优势，拓宽民族声乐传播途径，推动民族声乐艺术在传承中创新、在创新中发展，让国粹之声响彻世界。

　　一、青少年宫在民族声乐艺术传承中的独特优势

　　青少年宫是面向青少年开展校外教育活动的专门场所，在民族声乐艺术传承方面具有得天独厚的优势。青少年宫汇聚了大批优秀的声乐教师，他们扎根基层、甘于奉献，为民族声乐艺术的传承培养后备力量，这些教师不仅具有深厚的民族声乐理论功底，而且掌握先进的声乐教学方法，能因材施教，激发学生的音乐潜能。青少年宫拥有广泛的群众基础，每年吸引大批青少年学习民族声乐，学生在这里能近距离感受民族音乐的独特魅力，在潜移默化中树立文化自信。青少年宫常年开展丰富多彩的艺术实践，为学生搭建展示民族声乐的舞台，音乐会、歌唱比赛、艺术节等活动的开展，让学生在舞台实践中积累演唱经验，提升艺术修养，青少年宫还积极组织民族声乐文化交流，邀请知名民族唱作人讲学，开阔学生音乐视野，这些都为民族声乐艺术的薪火相传提供了肥沃土壤。

　　二、民族声乐“走出去”的价值与青少年宫的使命担当

　　民族声乐不仅要“传下去”，更要“走出去”，讲好中国故事，传播中国声音。一方面，推动民族声乐“走出去”，有利于提升国家文化软实力。悠扬婉转的民族演唱，蕴藏丰富的历史记忆和文化内涵，将其推向世界，能让更多外国友人感知中华文明的深邃博大，增强中华文化的国际影响力。另一方面，推动民族声乐“走出去”，是新时代赋予青少年宫的光荣使命。青少年宫是培养民族声乐人才的摇篮，理应成为民族声乐“走出去”的生力军。青少年宫要发挥自身的教学资源和人才优势，开拓民族声乐传播渠道，让世界聆听中国好声音。要注重培养学生的国际视野和跨文化交流能力，鼓励学生参与国际声乐比赛，在与不同文化的交流碰撞中，提炼民族声乐的当代价值，青少年宫肩负着民族声乐“走出去”的神圣使命，唯有勇于担当作为，在国际舞台唱响中国声音，才对得起时代赋予的光荣使命。

　　三、青少年宫民族声乐演唱艺术传承创新的路径探索

　　民族声乐要实现可持续发展，必须在传承基础上不断创新。青少年宫要立足自身优势，从多个维度推动民族声乐的传承创新。

　　（一）构建多元化的民族声乐演唱实践平台

　　舞台实践是民族声乐传承创新的生命线，是培养学生声乐素养、陶冶艺术情操的重要途径。青少年宫要充分利用宫内外资源，搭建形式多样、各具特色的民族声乐演唱实践平台，让学生在生动鲜活的艺术实践中感受民族音乐之美。一方面，青少年宫要在宫内营造浓郁的民族声乐氛围，开展丰富多彩的演唱实践活动。可以举办青少年民族声乐演唱比赛，设置独唱、对唱、小组唱等多个参赛项目，鼓励不同年龄、不同音域的学生登台展示。在比赛过程中，学生可以尽情施展自己的唱功，在同台竞技中切磋演唱技艺，在观摩他人表现时也能取长补短，学到更多声乐表现的技巧。青少年宫还可成立民族声乐合唱团，定期组织排练，鼓励热爱民族音乐的学生参与其中。在合唱排练中，学生要倾听他人声部，把握自己的音准节奏，时刻与团队保持默契配合，在潜移默化中提升合作意识和集体荣誉感。合唱团还可创排民族音乐历史题材作品，通过声乐演绎再现民族英雄、伟人的光辉事迹，引领学生感悟家国情怀、坚定文化自信。另一方面，青少年宫要整合社会艺术资源，与专业文艺团体建立长期合作关系，为学生提供高水准、多样化的舞台实践平台。可以定期组织学生走进剧院，聆听国家级、省市级的民族音乐会演出，让学生沐浴在民族艺术大师们的声乐盛宴中，感受渊博深厚的文化底蕴。受到感召的学生，会对民族声乐产生更加强烈的情感共鸣，也会激发他们更大的学习热情。青少年宫还可以邀请知名民族声乐演员莅临宫中讲学，从声乐发声、情感表达、舞台表现等方面现身说法，给学生以专业指导、艺术熏陶，拉近了学生与艺术名家的距离。与此同时，青少年宫还要顺应时代发展，充分利用新媒体平台拓展网络演唱空间。可以举办网络直播演唱会、短视频演唱大赛、K歌挑战赛等，鼓励学生在互联网空间自由演绎民族经典，用新颖的形式吸引更多同龄人关注、喜爱民族声乐。网络传唱一时的优秀作品，可以入选宫内展演，让学生的演唱才华得到更多人的认可。

　　（二）推动民族声乐与现代艺术形式的融合

　　创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。民族声乐要实现可持续发展，必须顺应时代发展潮流，主动拥抱先进文化，积极探索与现代艺术形式的融合之道。青少年宫处于艺术教育最前沿，理应发挥先锋示范作用，带头推动民族声乐艺术创新，在继承传统、服务当代中实现创造性转化。青少年宫要突破传统思维藩篱，鼓励学生将民族唱法与流行演唱技巧相结合，尝试用爵士、R&B、Rap等时尚曲风演绎经典民歌，让古老的音乐元素，焕发勃勃生机。学生可以采用咿呀叮咛、声韵迭代的民族唱法演绎爵士乐，营造空灵悠远、余韵悠长的意境；也可以借鉴流行唱法的节奏感和律动感，让民歌唱腔更具时代律动，更贴近年轻人审美。在曲风嫁接、跨界演绎的过程中，学生能深刻体会中西方音乐文化的异同，领悟艺术表现形式的无限可能，逐步形成兼收并蓄、海纳百川的文化视野。同时，青少年宫还要充分运用现代声光电技术，借助增强现实（AR）技术、虚拟现实（VR）技术、全息投影等先进手段，为传统民歌重新包装，营造炫目夺魄的舞台效果，吸引更多青少年的目光。在舞台灯光设计上，可采用多变的颜色组合、动感的光束闪烁，渲染梦幻斑斓的视觉空间，让学生宛如置身于时光隧道，感受民歌在时代长河中的绵延流转。在音响效果上，要合理运用多声道环绕立体声，模拟山水剧场、原生态风情的声场效果，营造如临其境、身临其境的听觉盛宴，带领学生在民族音乐的律动中神游天际。在舞美设计上，可借助数字多媒体技术，将LED大屏与实体舞台有机结合，通过影像与表演的互动，再现民歌曲调中的意象画面，为学生打造沉浸式演唱体验。此外，青少年宫还可以与数字文创企业开展合作，运用人工智能修复、8K视频重现等前沿技术，对珍稀民歌音像资料进行数字化保护，让学生通过VR视听体验，身临其境地感受前辈艺术家的风采，让沧桑的声音穿越时空，直抵心灵。

　　（三）培养具有国际视野的民族声乐人才

　　民族的就是世界的。民族声乐要“走出去”，关键是要培养一大批具有全球视野、通晓国际语言的声乐人才。青少年宫肩负着培养新时代民族声乐传承人的神圣使命，要革新教学理念，拓宽培养路径，加快与国际接轨，为民族声乐“走向世界”提供源源不断的人才支撑。为培养国际声乐人才，青少年宫应广泛借鉴国外先进的声乐教育理念，学习国外著名音乐院校的教学方法，优化和完善人才培养方案。可邀请国外著名声乐大师担任学生客座教授，传授国际声乐界的前沿理论，指导他们掌握科学系统的声乐训练方法。同时，我们需要创新教学内容，开设音乐英语、中外声乐比较欣赏、世界民族音乐文化等特色课程，帮助学生熟练掌握音乐的通用语言，了解多元文化背景下声乐表演的差异，提高他们的跨文化交流能力。在教学形式上，可以采用研讨会和大师班等互动式教学模式，引导学生与国际大师进行密切讨论，通过头脑风暴产生创新想法。此外，我们应该完善国际交流机制，将优秀学生送到对外友好的艺术院校进行交流和学习，拓宽我们在多元文化碰撞和融合中的国际视野，吸收不同国家和民族的声乐艺术精华，丰富和完善我们自己的知识结构和歌唱技巧。

　　在教学实践中，青少年宫还要按照国际声乐比赛的评判规则，细化分解训练目标，对学生进行针对性、阶段性的强化训练，做到出口创汇，为参赛蓄力。可成立专门的国际声乐比赛教研组，制订详细的备赛计划，对参赛选手在语言、曲目、舞台表现等各方面进行全方位打磨。教研组还要搜集、分析近年来国际声乐比赛的获奖曲目，总结优秀选手的演唱技巧，引导学生博采众长，形成自己的风格特色。要采取一对一的辅导模式，对学生进行心理疏导，帮助学生形成良好的心理素质，确保学生在国际赛场上从容自信、大放异彩。同时，青少年宫还要鼓励学生走出国门，积极参加国际声乐比赛、音乐节等高水平赛事，在同台竞技中砥砺演唱水平，在异域文化的触碰中陶冶艺术情操。在多元文化交汇的国际舞台上，学生能充分展现民族声乐的独特魅力，在以艺会友中体验文明互鉴的极致快乐，也能深切领悟音乐无国界、艺术无止境的真谛。青少年宫还要发挥品牌效应，加强与国际文化机构、艺术院校的交流合作，为优秀学生的国际发展铺就坦途。可与国外知名音乐节、艺术节建立长期友好合作关系，定期输送优秀学生赴国外演出，搭建展示民族声乐的国际舞台。要广泛链接全球声乐教育资源，选拔特别优秀的学生赴国外深造，攻读音乐学位。通过整合校友资源，还可以为有意向赴国外发展的毕业生牵线搭桥，提供海外演出、进修的机会，帮助他们在更大的舞台上一展歌喉、建功立业。

　　四、结语

　　民族声乐是中华文化的瑰宝，青少年宫是民族声乐艺术的摇篮。新时代背景下，青少年宫要发挥自身优势，以高度的文化自觉和文化自信，搭建民族声乐传承创新的广阔平台，推动民族声乐焕发时代风采。要勇于担负起民族声乐“走出国门”的神圣使命，培养高素质的民族声乐人才，让世界聆听来自东方的天籁。