纳比派是19世纪末法国巴黎学院派主导的现代艺术社团，受印象派特别是后印象派的影响巨大。其绘画作品色彩鲜明强烈，主观性突出，画面扁平且富有装饰性，题材贴近生活又充满时代性，代表人物有博纳尔和维亚尔。纳比派出现和流行的时间极为短暂，但其艺术理念和绘画风格贯穿西方现代艺术流派发展历程且影响深远。

　　通过纳比派矢志追求的艺术风格可以看出，纳比派绘画作品的成功离不开艺术家热爱生活和探寻艺术真谛的人生态度，其对艺术创作主题理想的坚守、对艺术创作形式的探索创新，以及由此形成的鲜明绘画风格，对现当代绘画具有启示和指导作用。一、纳比派艺术特征的显现

　　纳比派画作以独特的颜色偏好与同时代的象征主义画作形成了鲜明的对照。纳比派的艺术家为了突出颜色的效果而虚化了画面中的形象轮廓。为充分调和、营造画面颜色的表现效果，纳比派艺术家多采用吸附力较强的绘画材料，如使用卡片纸来取代油画布，用鸡蛋清或胶水等自己动手调制绘画媒介剂，这样创作出的作品能够凸显颜色的莹润以及生机活力。

　　纳比派将印象派的色彩加以几何化组织，用新艺术运动风格的线条韵律和结构图案加以补充，更加强调了艺术家创造抽象色彩图案的新趋势。纳比派艺术家在形、色及构图等绘画语言和技法上下了功夫，使得画面上的客观现实不再是机械的简单再现，而是经过创作主体在形式审美上按照规律高度概括、取舍过后的关系。纳比派的画风不流于习俗、不盲目跟风，其艺术创作过程往往是艺术家创作心路历程的展现和创作情感的表达，他们在轻松随意的创作环境中营造着极度华丽的视觉氛围，让观者深深感受到了绘画艺术中图形与色彩的独特魅力。

　　纳比派画作具有厚重的文学功底与坚实的历史基础。其绘画风格既不会遵循千篇一律的说教，又不会附庸风雅，做文学的跟班侍从，而是打破了古典主义情节的桎梏，摒弃了印象派唯美的轻浮，选择尊重艺术的发展规律与创作自由。纳比派艺术家用淳朴的艺术语言清晰地表现了事物的本质，运用律动的笔触、丰富的色彩和概括的形式展现了艺术精神与创作灵魂的深度融合。纳比派继承传统并根据时代认知特性探索艺术创新，是西方绘画艺术史上的一次革命性转变。

　　二、相邻艺术流派的风格特点

　　纳比派在西方美术史上以其鲜明的艺术特点占据了独特的位置，它在介于印象派和野兽派之间的时期发挥了承前启后的重要作用，产生了显著的影响。从风格特点来看，印象派最显著的创新就是它并没有像历代艺术流派那样推崇以宗教或神话素材为作品主题，而是以当代对象、当代风景和当代活动的日常展现为素材进行创作。他们摒弃了传统的绘画思路，通过写生直接描绘生活感受、捕捉阳光下的氛围以及画面主体，主观上加强了光影描绘，突出了绚丽多彩的人物和风光，以此来表现他们的生活体验和艺术情感。印象派艺术家非常注重主观性、个人情感和个性表达，在作品中不拘泥于物象的细节和形体，而是以轻松畅达的主观感受进行创作。他们喜欢在室外同一地点、同一时间、同一光照的情况下作画，不断揣摩并尝试捕捉光与色的变化，随后将瞬间感觉描绘于画布之上。这些充满创新性的艺术表达被视为光学现实主义的凝练，它们不仅再现了真实视觉的观感，还将光色之美推向了极致。

　　野兽派的出现带来了20世纪绘画史上首次具有爆炸力的变革，其打破了传统绘画对于体积、空间、色调及客观形体的刻板观念，转而探求平面装饰性的色彩表现效果，善于运用鲜艳纯美的色彩、大胆狂放的笔触和形态各异的造型，来追求更为主观、强烈和前卫的艺术表现。他们直接用强烈的原色进行创作，作品主题或浪漫或神秘，创造出了极具个性冲击力和情感表现力的视觉效果，从而构建起了富有时代创新特点的绘画艺术风格，彰显了色彩艺术的介质特性和生命力。后印象派、纳比派和新印象主义都曾以不同的方法进行过缔造“纯色彩”生命的艺术探讨，而野兽派在自己独特的线条和节奏上融合了前人的思想，最终达到了塞尚、凡·高等一直苦苦追求的、诉诸心灵的、与自然和谐共存的画面效果。

　　三、纳比派的艺术风格特点及作用

　　（一）创作手法

　　印象派对绘画本质的、信念的探索理论深深影响了纳比派及野兽派的艺术思想。印象派艺术家注重对光的研究，把对自然的生动感受放到艺术创作首位，敏锐地抓住瞬息万变的光色效果并将其展现在画布上。除了雷诺阿、劳特雷克等少数几个艺术家习惯用薄画法外，其他艺术家大都采用直接画法，更喜欢使用厚画法，以细碎笔触和色彩并列的方法来置色，通过色彩交错叠压而产生对比丰富的跳跃色彩效果。他们把文艺复兴时期的古典画法与色彩实验结合起来，将现实空间观念、传统幻象透视空间和色彩光线知觉的新发现这三者结合在一起，创造出一种有序的展现光和色彩的表现形式，通过光影交织、色彩丰富的画面来实现对现实世界的艺术再现和情感表达。

　　纳比派在总结与继承印象派作画方式和绘画理论的基础上，有选择性地继承了其先进思想，在艺术创作中更善于利用光线，通过微妙的色彩层次来表现画面中的形体距离以及物体自身体感颜色和反光色之间细微丰富的色彩变化，用色彩把整个画面笼造在一个统一和谐的整体中。此外，纳比派更加注重个人主观感受和自我情感的表达，强调在艺术创作中体现艺术家本人的主观意志和审美情趣，展现出各自的精神人格与内心世界，体现了“和而不同”的创作风格与艺术观念。

　　（二）绘画主题

　　印象派艺术家主要选取表现现实生活中不同阶层的某个场景来构图。他们倡导写生，却将写生与创作的界线模糊化。在对景写生中，他们发现光源对物象色彩的影响非常大，于是开始追求描绘相同主题场景在不同光影变化下瞬间产生的丰富色彩和完美细节。叙事性的主题绘画即将被具有悦目光色效果的画面所取代，艺术家不再仅关注画什么，而是更关注如何画的问题。例如，莫奈笔下的早上、正午和下午黄昏时的鲁昂大教堂的画面，传达给观者的感觉千差万别，展现了相同景物在不同时间段截然不同的画面观感。

　　纳比派画作的内容大都取材于艺术家身边的现实生活场景，包括室内与室外场景，但更侧重于室内、人物及家庭等题材。作品画面安静唯美，生活气息浓厚，与观者的生活体验没有距离感。精细的描绘、强烈的色彩对比、平面化的装饰效果以及富有装饰性和象征性的画面主题，表达出了艺术家追求美好生活的真挚情感。纳比派倡导艺术上的革新，主张辩证地学习印象派“色彩透视学”的理论精髓，这一理念为纳比派理论的诞生奠定了坚实基础。他们广泛学习、博采众长，同时注重在革新中塑造个体艺术风格，这也是纳比派能在短时间内形成独特魅力和深远影响的重要原因。

　　（三）过渡作用

　　纳比派在印象派和野兽派之间起到了承前启后的过渡作用。纳比派艺术家的艺术实践和理论探索，为之后艺术流派的崛起发展作出了巨大贡献。印象派被视为20世纪探索色彩表现、立体主义和抽象主义的重要起点。在创作上，印象派画家主要分为两大方向：一是以莫奈、雷诺阿为代表，重视光和色彩的表现；二是以德加为代表，更重视物体造型的表达。其中，雷诺阿、德加等艺术家对纳比派的影响巨大。纳比派绘画倡导重新安排自然，将个人的情感、美的观念和装饰性元素融入画面之中，强调在写生基础上对主观情感的艺术处理，主要体现在对绘画艺术的革新精神、对色彩和形式的独特处理手法，以及对自然和物体的全新解读等方面。博纳尔借鉴塞尚对物体结构和色彩关系的处理方式，注重以新的观察视角和描绘手法对自然光线进行敏锐捕捉和艺术表现，使得画面更具色彩层次感和空间深度。维亚尔受塞尚的影响更为显著。他在物体色调、色彩氛围和形式处理上，精心营造光线结构和空间布局，精细刻画物象细节，大胆追求色彩的装饰性和表现力。

　　纳比派和野兽派均展现出超前的创新性和反传统性，他们在绘画表现形式和创作理念上的大胆革新对后期的绘画发展起到了重要的推动作用。这些革新改变了传统的重视形似的固有观念，将对色彩视觉的主观感受提升至绘画创作表现的首位，为后世艺术家提供了宝贵的经验。野兽派深受纳比派理论的影响，以马蒂斯为代表的野兽派艺术是超前的，全面影响着现代主义绘画。此外，纳比派艺术家追求画面主观变形、抽象线条和装饰趣味图案，他们强调画面的象征性意义，通过弱化三维空间、取消散点透视、减弱明暗对比等平面构成手段追求色彩的和谐，以实现画面装饰性与主体性的完美统一。野兽派则通过调和色彩来模拟光的作用，突出画面空间的布置效果。他们更强调画面的情感表达和观感冲击力，追求更为直接和强烈的艺术效果，突出情感宣泄所带来的艺术张力。这些特征都与纳比派装饰性绘画风格存在相通之处。

　　四、纳比派对后世绘画的影响

　　在绘画史上，纳比派盛行的时间极为短暂，博纳尔和维亚尔是其突出代表，其他人留存的作品则相对较少。事实上，纳比派虽然存在的时间很短，但是它的艺术信条却被很好地延续了下来，并在绘画史上具有极为重要的历史意义。纳比派艺术思想前联印象派，后联野兽派及立体主义，作为一条连接19世纪和20世纪绘画风格的纽带和桥梁，短短几年的时间却能让20世纪的绘画和19世纪的绘画产生两个截然不同的风格，这正是其独特风格意义发挥突出作用的体现。20世纪初期是艺术快速发展和艺术理论迅速更替的阶段，各大艺术流派纷繁复杂，争相登上历史舞台，而纳比派艺术家则以超前的艺术思想和绘画风格创造性地推动着美术史向前快速发展。纳比派批判地继承了印象派的思想，其反对艺术家对自然界的机械模仿，主张要主观地处理画面，强调绘画创作要融入思想，强调作品要有精神指引。纳比派艺术理论超越了时代认知，是人们在绘画思想上和技术上的一次大变革，创造了一系列带有显著色彩美和装饰意味的时代艺术作品。纳比派奉行的绘画原则如构图平面化、画面装饰性、色彩表现性等都为20世纪的现代表现主义绘画指明了方向，是新艺术的时代先声。野兽派的绘画思想深受纳比派的影响，它崇尚绘画的现代感和装饰感，其醒目的色彩、狂野的笔法、夸张的形态，都可以在纳比派画作的风格特点中寻找到源头。

　　中国油画艺术在很长一段时间里处于封闭状态，生存空间狭小，因此很多中国艺术家对西方绘画艺术的了解常常是碎片化的。随着现代东西方艺术交流的频繁与自由，中国艺术家可以全面了解西方不同时代背景下的绘画艺术。纳比派画作中充分的人性表达和个性表现的深刻性、率真生活赋予绘画创作的思想性、取其精华弃其糟粕的批判继承性、坚持真理的持之以恒性，对当代艺术创作都具有积极的指导意义。在学习吸收绘画新知识与进行艺术创作时，我们要扎根于本民族的传统文化并不断优化创作思想，努力表现真实的社会风貌和人间百态，以此完成绘画艺术赋予我们的追求时代美的崇高使命。

　　总之，纳比派在传统色彩绘画技艺与时代现实生活背景的融合中形成了极富装饰性和象征性的艺术风格，成为一个特点极其鲜明的艺术流派。他们对艺术语言和表现手段的有益探索，为后世艺术家提供了丰富且重要的启示。尽管纳比派存在的时间相对短暂，但其在艺术上承前启后的重要引领作用，仍然使其在艺术长河中闪烁着耀眼的光芒。纳比派艺术家坚持着里程碑式的探索，致力于再现自己内心的情感，他们热爱生命、发现自我、献身艺术的精神，至今仍令人们仰望。