“最伟大的原创雕塑大师”康斯坦丁·布朗库西在属于他的那个年代，被黑人艺术和立体主义的绘画方式深深影响，用一些看似造型简单的雕塑为那个时代刻下了雕塑史上辉煌的一笔。布朗库西雕塑作品的主题广泛，大到宗教、神话，小到鸡鸭鱼虫等生活中的细微事物，但无论是什么主题，他都会用各种不同的材质来表现出独属于他的雕塑语言。本文从作品材质和鉴赏角度出发，探讨这位雕塑大师的作品的艺术特点，以及其对后世的雕塑创作所产生的影响。

　　一、布朗库西简介

　　康斯坦丁·布朗库西于1876年出生在罗马尼亚霍比塔的一个普通农民家庭。他从小受民间木雕工艺的影响，就读于工艺学校，后来进入了首都布加勒斯特美术学校。1904年，他离开罗马尼亚，来到了当时的艺术中心巴黎，后毕业于巴黎美术学院，进入了罗丹的工作室。但他仅仅在工作室待了一个月便离去，后来他提到这是他个人最艰辛的时期，他认为，一味学习别人的艺术语言和风格是很难受和辛苦的，因此，他必须找到自我创作的道路。布朗库西不断寻找雕刻的臻美和优雅，运用最纯净的想象驰骋于艺术创作的最简练境界，其创作理念对现代雕塑艺术仍有着极为重要的启发价值。

　　二、布朗库西作品的艺术特点分析

　　布朗库西的创作风格就是将雕塑对象个人化和简单化。在巴黎，他受到立体派和黑人木雕风格的影响，开始制作简化造型的雕刻。和同时代的高更、毕加索、德兰一样，布朗库西的作品带有鲜明的异域艺术痕迹，多取材于罗马尼亚、非洲传统艺术，强调简洁的几何线条感。布朗库西的作品主题大多是生活中常见的物品，但会使用不同的创作材料，包括但不限于大理石、铸铜、木材、钢材等。下面，笔者以布朗库西的代表作《空间中的鸟》《波嘉尼小姐》《沉睡的缪斯》《吻》《无尽之柱》《雄鸡》为例，分析其创作的艺术特点。

　　作品《空间中的鸟》，流线型的造型简洁凝练，材料光滑明亮，整件作品富有张力和灵动感。这只鸟没有翅膀，没有鸟喙，没有羽毛，只有材料反射出的金光。这件作品打破了人们对鸟的普遍认知，引发了欣赏者的审美趣味，给人留下了无限的想象空间。布朗库西将其取名为《空间中的鸟》，使欣赏者思考这种略带抽象的形式是如何展现鸟的特点的。布朗库西在这件作品里抓住了鸟的特征——优美、流线、自由，表现了鸟本身的美感。同时，他运用了具有高反光度的金属材料，使得鸟的这些特征被无限放大，甚至带有一些宗教圣洁的意味。由这件作品可见，对于自然的精准捕捉和简练提炼是布朗库西作品的一大美感所在。

　　《波嘉尼小姐》是布朗库西为罗马尼亚女画家马尔吉特·波嘉尼所作。布朗库西用优美而和谐的线条突出了波嘉尼的主要特征，与波嘉尼自画像十分相似。从这个作品可以看出，布朗库西对于人物特征的把握也是极其准确的。在这件雕像中，人物双手环绕自己的脸颊，其形象没有被刻意美化，但给人一种温柔近人的感觉，刻画出了波嘉尼优美且令人着迷的形象。在布朗库西手中，每种材料都有着独特的材料语言，他用不同的材料为波嘉尼创作了许多同一个造型的塑像，包括但不限于大理石、铜、铁、金属、石头、木头。这一系列不同材料的雕像，有很多已经找不到了，但人们可以从这件《波嘉尼小姐》铜像作品中感受到布朗库西在材料使用方面的探索，窥见布朗库西雕塑创作的艺术特点。

　　《沉睡的缪斯》这一作品独具魅力。缪斯是古希腊神话中九位主司艺术与科学的女神的总称，常生活在山洞岩穴和清凉泉水旁，并在那里歌唱欢娱。布朗库西在这一作品中打破了常规，只塑造了一个椭圆形的头部，在其上稍微刻出了眼、鼻、嘴等造型，让人联想到正在岩石洞穴里沉睡的美丽女神。在当时，绘画风格还保留着文艺复兴时期作品的一些特征，在古希腊人物的塑造方面，大部分画家还是习惯从人物身体的美感和整体的气质出发。如文艺复兴时期画家乔尔乔内①的作品《沉睡的维纳斯》就用优美的笔触通过环境、身体、表情的塑造创造了一个美丽的形象。但布朗库xxx放弃了塑造身体和五官，他巧妙地抓住了缪斯的特征，仅仅通过雕刻眼、鼻、嘴、头的形状便创作出了传神的女神形象。在这个作品里，布朗库西选择用铜作为塑造优美形象的材料也与主题和造型相得益彰。这件作品的问世打破了很多艺术家对传统女神像的固有认识。

　　《吻》这件作品也采用了最简单的形状。它没有传统人物形体的线条，有的只是布朗库西对于“吻”这个行为的灼热情感。作品里两个灵魂紧紧拥抱着对方，将身体牢牢贴在一起，炽热的感情喷涌而出。布朗库西使用石头作为材料，粗糙的材质与细腻的情感形成了对比，显现了一种冲突与和谐并存的美感。《吻》作为布朗库西早期作品之一，在问世之初是颇具争议的，很多艺术家和批评家都认为布朗库西不遵循规则，一味用极其自我的方式创作雕塑，加之他曾在罗丹工作室工作过，而罗丹也曾有一件名为《吻》的雕塑作品，因此人们认为只有像罗丹那样用极致的躯体去表达“爱”才能更加打动人心。雕塑对当时的大众来说是理性的艺术，必须遵循规则，而布朗库西打破了规则，创作出了一系列叛逆的作品。虽然布朗库西的《吻》在最初并没有得到世人的认同，但其却对后来的现代主义雕塑的形成产生了巨大影响。

　　《无尽之柱》是贯穿布朗库西一生的作品，他在不同时期创作了各种不同的“无尽之柱”。从现存最早的一版《无尽之柱》中可以看到，布朗库西也可以是一个遵循规律和规则的人，虽然他的规则是建立在别人的反对之上的。最初，布朗库西为“无尽之柱”都配了一或两个锥形底座，但最终他认为，抽象的柱形本身就能凭借自身成为独立完整的作品。最初一版的《无尽之柱》以橡木制成，连续的锥形体形成了具有流动感的几何形，象征着无限的延伸。在之后的各个时期中，布朗库西运用了不同的材料制作各种各样的“无尽之柱”。世上一切事物都有其特点及意义，布朗库西用一生去探索这无尽的意义，从材料、外表、手法等方面去尝试“触摸”无尽。对他来说，坚持做一件自己喜欢的事，即使是看似没有意义的“无尽之柱”，也能具有美感和规律。

　　《雄鸡》这件作品非常具有能量。布朗库西用一块完整的野生樱桃木雕刻出这件作品，连同其圆柱形的底座。木头材质给人的感觉是踏实稳重的，而布朗库西牢牢把握住雄鸡的特征，仅仅几下看似简单的雕琢，锯齿状的木头便展现出雄鸡的冠，创作出了一个雄厚威严的雄鸡像。《雄鸡》对布朗库西而言意义非凡，他不止一次说过这个雄鸡就是他自己。即使很多人对他的作品不认可，但他依旧会挺直腰板，继续拿起雕塑刀，创作出服务于自己的作品。在那个年代，这种精神是非常难能可贵的。

　　通过分析布朗库西的代表性作品可以发现，其创作视角与当时的其他雕塑家相比是独树一帜的。在罗丹工作室，布朗库西打下了扎实的雕塑基础，罗丹对人体肌肉的雕刻方式直接影响了布朗库西的思维。但从布朗库西的作品里能看到，他是反骨、叛逆的，他并不是不愿去做写实的或更符合大众审美的作品，他只是要找寻属于自己的艺术道路，坚持自己的艺术风格。布朗库西注重雕塑的体积、节奏与韵律之间的均衡，最大程度上删除了与本质无关的枝节，所以其作品往往以简洁的线条和几何形状构成，形式上高度概括和抽象化，但在表达上却极具力量和深度，形成了简洁而大胆的雕塑风格。

　　此外，布朗库西的创作方式是有着东方韵味的，和西方一些艺术家追求“形似”不同，布朗库西与中国山水画一样，更追求“神似”。他不被物体的固有形状所限制，而是跳脱出固有思维去挖掘物体真正的特征和内涵。就像中央美术学院胡明哲教授在《色面造形——岩彩绘画形式骨架》中提到的“形”一样，要摒弃掉物体在大脑里的固有思维，才能找寻到画面当中的“形”。

　　实际上，布朗库西的大部分作品都回归到了另一种本质上，充分体现了其创作风格。他抽取简约和抽象的真实，以在创作中展现其思考和生活的哲理。他抛弃繁杂与固有思维，探究事物本质的真实，其作品有着通过做“减法”而体现出的独特魅力。如果说罗丹的作品是回归到人类自己身上，布朗库西的作品则是注重简化人类与自然的概念，保持人与自然接触的第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求雕塑造型的极度单纯化，以此达到接近事物本质的效果。

　　三、布朗库西对后世雕塑创作产生的影响

　　布朗库西的雕塑创作在他生活的那个年代已得到了国际认可并受到广泛的赞誉，但他在晚年仍然亲自创作作品，这充分体现了他对于雕塑艺术真挚的热爱，他的这种精神和思想值得一代又一代的艺术家尊重和学习。除了精神影响后世，布朗库西的雕塑艺术也为后世带来了深远的影响。例如，英国女雕塑家芭芭拉·赫普沃斯①认为布朗库西的作品显示出了未完成的作品与完成了的作品之间的平衡，以及以各种形式呈现的人性。她在布朗库西的雕塑观念的影响下，也追求一种清晰、简洁的表达形式；罗伯特·莫里斯②的许多作品中都能看到布朗库西雕塑风格的影子；我国著名的雕塑家黄兴国先生的《石锁》《守望》和布朗库西的《苏格拉底》有着很多相似之处，虽然这些作品在主题上有所不同，但是都充分认识到了材质在赋予雕塑情感中的作用。可见，布朗库西为后世的雕塑创作留下了宝贵的财富，他的艺术哲学将继续为后世的创作者提供发现艺术之美的灵感。

　　此外，布朗库西的雕塑艺术也在持续不断地为当今的雕塑艺术创作提供参考，通过研究其雕塑艺术，更多的艺术创作者认识到了自己需要在创作的过程中不断地突破、创新，从而形成属于自己的个人艺术风格。

　　布朗库西作为现代主义雕塑的先驱，他对于雕塑的理解和概括是跨时代的，在当代也依然有很多人在延续他的风格。但我们对于布朗库西艺术风格的学习不应是盲目的，就像布朗库西不愿在罗丹工作室继续学习一样。真正的艺术家不应是一味地模仿，而应是在各种模仿中找到属于自己的创作方式和创作风格。

　　综上所述，布朗库西在艺术上是一个执拗的人，但他的执拗对后世雕塑家的创作产生了巨大影响。在那个崇尚古典雕塑的年代，他的执拗为自己找寻到了创作的意义。他简洁而大胆的雕塑风格影响了后世许多雕塑家的创作，他对于材料的各种尝试也发掘了雕塑的更多可能性，让后世雕塑家在材料选择上有了更多参考。总而言之，布朗库西所创作的雕塑作品不仅体现了其独一无二的创作风格，还在世界雕塑史上留下了浓墨重彩的一笔。