动画设计在我国有了一定的发展，我国的传统文化元素一直以来都是动画设计的重要组成部分。在动画设计中合理地应用传统文化元素，能够丰富动画设计的内涵，给观众带来更好的视觉体验。

　　一、传统文化元素在现代动画设计中应用的意义

　　（一）有利于现代动画与传统文化的融合

　　动画本身就是一种文化，在动画中融入传统文化，能让动画设计更具魅力。而传统文化本身就是一种具有深厚历史底蕴的艺术，它是一个民族在历史发展过程中所创造出来的宝贵财富，也是一个民族精神和价值的体现。在现代动画设计中融入传统文化元素，能让现代动画设计更具内涵和意义，能更好地体现中华传统文化的内涵。因此，将传统文化元素融入现代动画设计中，是非常有必要的。将传统文化与现代动画设计相结合，可以让现代动画设计更具内涵和意义。同时也可以让现代动画设计更具吸引力和生命力。

　　（二）有利于促进动画设计行业的发展

　　随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平也在不断提高。为了能够满足人们日益增长的审美需求，各种不同形式的动画作品不断出现。当前，我国动画行业发展迅速，逐渐成为我国文化产业的重要组成部分。我国在动漫领域取得了一些成就，在国际上也取得了一定的成绩。但是从总体来看，我国动画设计行业还存在不足。要想进一步促进动画设计行业的发展，必须对其进行改革和创新，使其能够满足人们日益增长的审美需求。传统文化元素与现代动画设计相结合可以有效地提高动画设计行业的综合素质，进而促进现代动画设计行业的发展。

　　（三）有利于提高动画作品的艺术价值

　　我国的传统文化元素在现代动画设计中的应用，不仅可以使中华传统文化得到更好的传承，还能促进中华传统文化的发展。在现代动画设计中应用传统文化元素，可以有效地提升动画作品的艺术价值。将传统文化元素应用于现代动画设计，有助于增强现代动画作品的艺术性和观赏性。另外，在现代动画设计中应用传统文化元素，可以使现代动画作品更好地体现传统文化特点，有利于弘扬中华优秀传统文化。同时，我国在发展传统文化时，应该充分发挥中华优秀传统文化的优势和特点。

　　二、传统文化元素在现代动画设计中的应用

　　（一）运用中国水墨画元素

　　中国水墨画是我国传统文化艺术的一种表现形式，它具有很高的艺术价值和历史价值，水墨动画是将水墨画中的色彩、线条、墨色等表现手法应用到动画设计中，具有极高的观赏性和艺术性。水墨动画具有丰富的内涵，其中所蕴含的深厚文化底蕴使其成为具有极高艺术价值的代表。水墨画在绘画风格上具有极强的灵活性和多样性，从题材上，可分为山水、人物、花鸟等。水墨画在我国有悠久的历史，早在原始社会时期，原始先民就已经开始使用毛笔来进行绘画创作，经过不断演变和发展，到了唐朝时期，水墨画已是一种成熟的绘画艺术。当时水墨画作品已经达到以假乱真的程度，因此也被称为“神品”。到了现代，水墨画得到更好地继承和发展，设计者将水墨画运用到动画设计中，展现了一种与众不同的艺术魅力。水墨动画作为一种形式新颖，内容丰富，充满意境、韵味，富有内涵的动画作品，在现代动画设计中得到了广泛应用。我国著名画家丰子恺先生在其代表作《千里江山图》中就融入了丰富的水墨元素。现在国内许多动画设计师也运用水墨画来进行现代动画设计，如《功夫熊猫》《熊出没》等。

　　（二）运用民间剪纸元素

　　中国民间剪纸艺术是中国民间艺术中的一个重要门类，它是中国民间美术中的一颗璀璨明珠。剪纸的图案造型既有写实，又有夸张，色彩绚丽，风格淳朴，极富韵味。在动画设计中运用剪纸元素，可以赋予动画人物更多的感情色彩和情感表达。剪纸是一种以纸为材料的手工艺品，是以剪为主的一种艺术形式。其特点是形象简洁、概括，画面生动，寓意深刻。在动画设计中运用剪纸元素可以将人们心中美好的事物和情感赋予动画人物身上，使其更具有人性化和亲和力，这也是我国民间剪纸艺术独特魅力所在，如《葫芦兄弟》《大闹天宫》剪纸作品中，角色形象栩栩如生、活灵活现。在动画设计中运用民间剪纸元素不仅可以赋予动画人物更多的感情色彩和情感表达，还能给人们带来一种真实的、质朴的感觉，增强了动画作品的视觉冲击力和艺术感染力。另外，剪纸艺术形象还可以给人以深刻印象，使人们在观看动画作品时产生共鸣。

　　（三）运用传统戏曲元素

　　戏曲是我国传统文化的一部分，在现代动画设计中，戏曲元素可以作为一个重要的参考和借鉴对象。从戏曲的发展历史来看，其对现代动画设计的影响是极为深远的。从艺术形式上看，戏曲中的“唱、念、做、打”，都是现代动画设计中所需要的元素。在戏曲中，“唱”是指戏剧中的演唱，“念”是指在剧本上进行描写和叙述，“做”是指实际生活中的表演，“打”则是指人物在舞台上所表现出来的舞蹈动作。现代动画设计需要借鉴戏曲元素，才能真正了解到戏曲艺术的精髓。传统戏曲中“唱、念、做、打”等表演形式对动画设计来说具有重要的意义。例如，在《三打白骨精》这一动画设计中，孙悟空为了保护唐僧成功地从白骨精手中逃脱，开始了一系列惊险刺激的动作。其中使用了“念白”和“打板”两种表演形式。“念白”是指唐僧和孙悟空之间的对话，主要是用来表达人物内心所想；而“打板”则是指孙悟空与白骨精之间的打斗，主要通过连续进行打击动作来表达。在现代动画设计中，戏曲元素对动画设计来说具有重要意义，这也使得戏曲元素在现代动画设计中得到了广泛运用。同时，戏曲元素也对现代动画设计起到了一定程度上的完善作用，使现代动画设计能够更好地融入传统戏曲元素中。

　　（四）运用民间舞蹈元素

　　动画作品《三个和尚》在我国民间舞蹈艺术中的应用，使传统文化元素得到了良好的传承和发展。首先，影片中的音乐使用了传统民间音乐，旋律简单，节奏舒缓，意境深远，极具中国特色。其次，影片中的动作设计也是传统民间舞蹈艺术的体现。例如，三个和尚在寺庙前烧香、念经、打坐、念咒，各种动作和造型都具有浓郁的中国特色。“三个和尚”中的胖和尚动作缓慢、安静；瘦和尚活泼好动，各种动作都很滑稽；小和尚则调皮捣蛋、爱搞恶作剧。最后，影片中还表现了中华传统节日和民间舞蹈艺术。例如，正月十五闹花灯、端午节舞龙灯、中秋节舞兔子等。《三个和尚》作为一部动画电影，它的成功之处在于对中国民间舞蹈艺术的借鉴与传承。导演充分利用民间舞蹈艺术元素为电影设计服务，通过动画创作方式让中国民间舞蹈艺术进入现代动画作品中。影片中的舞蹈动作以中国传统民间舞蹈为主，例如，《三个和尚》中“三个和尚”在寺庙前烧香、念经、打坐、念咒等动作就是根据中国传统民间舞蹈设计而成。这种结合不仅有助于影片中的音乐和动作相融合，还提高了影片的艺术性和观赏性。

　　（五）运用中国传统色彩

　　中国传统色彩是中华传统文化的重要组成部分，经过了几千年的发展，形成了中国特有的色彩体系。中国传统色彩代表着中国人独特的审美情趣，是中华传统文化的重要表现形式。在现代动画设计中，可以将传统色彩运用到动画作品中，以符合现代人们的审美观念。我国古代色彩体系属于典型的“写意”体系，主要是以“虚实相生”为原则。具体来说，就是将所表现事物的形态、结构、内涵等通过虚与实相结合，运用笔墨或其他特殊形式加以表现。在动画作品中运用中国传统色彩时，可以采用虚实相生、写意等方式来体现中国传统色彩所表现出的意境美。比如《哪吒闹海》中，孙悟空从石头缝里蹦出来时，整体是黑色的，但在它跳入东海时又变成了彩色，这种变化和差异化使整个画面更具意境美。再如《葫芦兄弟》中，葫芦兄弟从开始的土黄色变成了绿色，这是因为它们受到了大自然颜色的影响。这些都是通过色彩对画面进行的一种渲染和点缀，使作品更具韵味。《小蝌蚪找妈妈》中的蝌蚪和青蛙是由黑、白、红三种颜色构成的，而青蛙是由红、黄、绿三种颜色构成，在小蝌蚪找妈妈这一情节中运用了很多红色元素来渲染气氛。通过这些对比手法可以看出中国传统色彩在现代动画作品中有着广泛而深刻的运用。

　　三、结语

　　中国传统文化元素在动画设计中的运用，一方面能丰富动画设计的内容，使其具有更高的观赏价值；另一方面也能使中华传统文化得到进一步传承和弘扬，丰富现代动画作品的内涵。