莫里茨·莫什科夫斯基（1854—1925年）是波兰裔德国作曲家、指挥家、钢琴家。莫什科夫斯基是浪漫主义中后期杰出的作曲家之一，他常年游历于欧洲各国，在时代浪潮影响下，莫什科夫斯基的许多作品在旋律上引入了异域元素。但莫什科夫斯基尤为喜爱西班牙元素，许多作品还会直接以西班牙命名，如《西班牙舞曲》（Op.12）、《西班牙专辑》（Op.21）等。《西班牙随想曲》（Op.37）在1885年首次出版，乐曲是3/8拍的活泼快板，作曲家把华丽的炫技风格同极具特色的西班牙音乐风格相结合，特定的异国情调节奏展现了西班牙人民载歌载舞的热闹场景。本文通过分析乐曲特色节奏型和隐伏节拍的变化以及演奏技巧，探索西班牙音乐的节奏节拍风格，为演奏者在分析和演奏莫什科夫斯基作品方面提供参考。

　　一、节奏分析

　　西班牙音乐自由奔放、热情似火，在音乐表演中通常将歌、舞、器乐融为一体，而舞蹈和伴奏乐器的核心是节奏。节奏是乐曲的骨骼，是乐曲的灵魂，节奏同音乐结合，赋予音乐动感，让西班牙民族风格更为凸显。莫什科夫斯基的作品中运用到许多典型的西班牙舞曲节奏型和民间乐器节奏形态，让听众直观感受到西班牙音乐风格特征。下面将从舞蹈节奏型和模仿乐器的节奏型进行分析。

　　（一）舞蹈节奏型

　　1.切分节奏

　　切分节奏是指打破常规重音位置的节奏，在音乐中常被作曲家们使用，重音位置的改变使节奏丰富多变，舞蹈律动更强，是常见的舞蹈节奏型，也是西班牙音乐典型的节奏型之一。在《西班牙随想曲》中，用到了大量的切分节奏。曲中第34至40小节，该乐段从第37小节开始就连续用到了切分节奏，首先是附点八分音符的切分节奏的连续使用，随后在第39小节使用跨小节的切分节奏，这些切分节奏打破了节奏强弱规律，将重拍后移，像涌动的浪花推动音乐行进。如在演奏第37小节时，前一个八分音符指尖触键需要做到短促且轻盈地跳起来，同时声音要有弹性，跳起来的一瞬间感觉音乐出现短暂的暂停，顺势用同一力量弹奏加了保持音的附点八分音符，触键要深且慢，最后一个十六分音符要短促且触键力量收回一半，让音乐听起来动感更强。从整体看，该乐句每小节连续的切分节奏演奏时力度也不可平均，要层层递进，在整体中弱的力度上每小节渐强。

　　2.凡丹戈舞曲节奏型

　　“凡丹戈”是根据“Fandango”译过来的，是盛行的西班牙民间歌舞之一。15世纪时，因为颁布反吉普赛人、犹太人的法令，大量吉普赛人移居到安达卢西亚地区，带来了弗拉门戈，安达卢西亚地区也成为西班牙音乐文化的大熔炉，是整个西班牙最具有异国风味和东方色彩的地区，凡丹戈音乐也随时代变化进行融汇。凡丹戈舞曲通常是中速的三拍子或者六拍子的爱情舞曲及舞歌，节拍中常伴有三连音的节奏型出现，情绪欢快热烈，舞蹈由男女舞伴成对表演，开始速度缓慢，用响板打节奏，并用捻指和跺脚来附和节拍，然后速度逐步加快，偶尔在音乐中突然停顿，舞者随之站得笔直，直到音乐重新奏起，舞蹈充满热情。

　　动感的凡丹戈节奏深受作曲家的喜爱，在斯卡拉蒂奏鸣曲、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》以及西班牙民族音乐家法雅、格拉纳多斯等许多作曲家的作品都运用了凡丹戈舞曲的节奏型，乐曲中段第238小节开始就用到了典型的凡丹戈舞曲节奏型，在右手旋律中，莫什科夫斯基把快速的三连音放在弱拍位置，好似模仿舞者的舞步，三连音之后的两个跳跃的八分音符像是在模仿吉他的拨弦音效，让音乐更为欢快。左手低音的出现弥补右手的空拍，像是表演中的男子跺脚附和音乐节拍，增强了整体音乐的趣味性。在演奏这段时左手最先出来的低音C要突出低音区的丰满、低沉的音色，触键要缓，紧接着提腕顺势用同一个力量演奏后面两个八分音符的跳音。而右手的三连音与八分音符的跳音给人欢快的音乐情绪，弹奏时要轻巧，但三连音要注意三个音之间指尖力量的转移，听起来更为连贯，而跳音要贴住琴键快速跳起，听起来弹性十足。

　　（二）模仿乐器的节奏型

　　1.响板

　　响板是西班牙传统民间歌舞的伴奏乐器，由两对小而浅的贝壳状特殊木材组成。表演者通过一根绳子将响板绕在大拇指上，借助指尖的敲击与手腕的转动使两块木块碰撞发出“da da”的清脆声响。响板的节奏变化比较丰富，一般左手的节奏是节拍，右手的节奏变化丰富，可能是单音、双音或者快速的三连音、四连音。在莫什科夫斯基这首作品中，也有运用响板的节奏。乐曲第248和256小节像是边打着手里的响板，边用舞步附和音乐节拍的场景，自由欢快，术语marcato的意思是加强、强调，可见此处不可忽略模仿响板节奏的快速跑动的32分音符，演奏时注重指尖颗粒型的同时要注意手腕的灵活度，体现响板的活力节奏和清脆音色。

　　2.吉他

　　吉他是西班牙音乐不可缺少的一部分。查斯说“自从西班牙有乐器音乐开始，西班牙人的自然音乐感就以吉他的技巧为基础”。吉他的演奏技法有很多，如轮指、扫弦、拨弦、碎音效果、拇指弹奏等，在本曲中用到了大量模仿吉他演奏技法的片段，使作品展现浓厚的西班牙民族音乐特点。

　　（1）轮指

　　轮指可以理解为同一个音的重复弹奏，是吉他演奏中使用广泛的演奏技法之一。轮指的技法使音乐旋律紧凑，相同音快速重复的节奏展现西班牙音乐的热情。《西班牙随想曲》用轮指技术作为发展动机贯穿全曲，使得整首乐曲热烈、奔放。第1~4小节是乐曲的引入部分，同音重复的节奏是对吉他轮指技术的模仿。在演奏轮指时，首先，手腕要保持稳定且处于放松状态，积极挥动相应的手指抬起把每个音清晰弹出，弹完后迅速拿起，食指弹奏轮指技法时天生懒惰，所以尤为注意食指的主动抬指。其次要注意在引入部分每个小节的第一个音，符尾向下由左手演奏，弹奏同一小节的重复音时要强调第一个音弱化其他音，这样音乐节拍拍点突出，不会因音型重复而感觉音乐混杂。最后，演奏时要注意音乐的力度变化，引入部分乐句要以小节为单位，以每小节第一个音的基准逐渐减弱的变化迎接乐曲主题的进入。

　　（2）碎音效果

　　碎音是一种表现粗犷音响效果的不协和和弦，通常会用全音或者半音的和声外音同时弹奏出不协和的音响效果。张巍在书中提到：和声的运动对节奏运动的影响是至关重要的。在本曲中碎音的不协和音效运用在强化这种动力性极强的节奏方面起到了重要作用，因此碎音音效可认为具有吉他代表性的节奏型。乐曲中第61小节左右手和弦穿插的#D-E-G-F-#D-E或半音或全音营造的不协和音效是模仿吉他的碎音。演奏这里时手指进行短暂有力的敲击，首先要搭好手型支架，以掌关节为支撑点，使手臂的重量通过掌关节将力量贯穿到指尖。其次要突出碎音音效的变化音，不可将和弦用相同力度弹奏。而碎音音效节奏规整、律动鲜明，踏板要选择节奏踏板，在每小节第一个音弹奏时同时踩下踏板，加强节奏的动力感。第65小节开始碎音音效都是半音进行，音乐的紧张感增强。此时的音乐走向由第61小节的纵向发展转为横向运动，演奏此处时要增加腰腹的力量将力量贯穿到指尖，使得乐句连贯。

　　（3）内在持续音

　　内在持续音在钢琴演奏中可以理解为保持一个音或多个音不动，其他手指弹奏别的音。乐曲中第210小节开始是乐曲舒缓、慵懒的中段，有音乐评论家曾评论中段的音乐像是舞蹈过后休憩在草坪上欣赏西班牙南部美景的画面。内在持续音节奏缓慢正适合乐曲中段的音乐风格。第210小节的E和B是内在持续音，保持不变，D和bD是变化音。从纵向看，演奏时双手应整齐弹奏，贴着琴键缓慢触键，内在持续音音量要小于变化音；从横向看，右手旋律声部B-A-#G-G在谱面标有保持音记号，力度分配要比左手音量大些，手指在弹奏时要连贯，遇到空拍营造声断意不断的氛围，左手的三个低音C在弹奏时要有厚重的音色，力度由弱渐强。

　　二、节拍分析及其演奏

　　在现代记谱法中，为了谱面更加干净，避免烦琐地更换拍号转换，会将实际效果为多种变换的拍子在实际记谱中变为同一节拍记谱，这种在一个拍子中隐藏另一个拍子的记法被称为隐伏节拍。而西班牙音乐在节奏上十分自由，西班牙本土民族音乐家创作的乐曲中有许多隐伏节拍，如阿尔贝尼兹《西班牙组曲》中运用大量的隐伏节奏、隐伏节拍等手法。

　　《西班牙随想曲》在中段也使用了隐伏节拍的记谱方式。乐曲从第224小节开始是以八分音符为一拍的三拍子，右手两个八分音符的同音连线组成切分音的节奏型，左手则是八分音符和八分音符的空拍组成的伴奏音型，音乐整体舒缓；第232小节是由八分音符和四个十六分音符组成的三拍子，让音乐开始流动；第234~237小节出现隐伏节拍，右手由四分音符空拍、跨小节八分音符的同音连线和前八十六的节奏型组成，从音符时值组合和乐曲发展情况看，这里以四分音符为一拍更为合理，因此可看作是隐伏的四三拍。演奏时需注意此处节奏型并未发生改变，但节拍韵律发生改变，虽都是三拍子，但同一速度下四分音符节拍会比八分音符节拍慢。第234小节前是以八分音符为一拍，第234小节后是以四分音符为一拍，在第234小节开始速度应当放慢，力度逐渐减弱。