一、传统文化元素

　　传统文化是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。它是对应于当代文化和外来文化的一种统称，世界各国、各民族都拥有着自己独特而珍贵的传统文化。传统文化元素是指具有民族特色的、可以代表一个民族文化精髓的形式符号，是一个民族长期历史发展积累形成起来的物质和精神财富。中华传统文化元素在社会不断发展的过程中，没有在时间流逝中丧失自身魅力，而是在各行各业的有效运用以及艺术创作过程中呈现勃勃生机，无论是供应于日常生活的服饰纹样和建筑设计，还是秦砖汉瓦、石雕、木版水印等代表各个思想习俗的图像语言，都将文化底蕴和艺术内涵充分体现出来。

　　艺术创作由于受到时代中经济、政治等因素的影响，在当今社会呈现多元发展的趋势。本文以传统文化元素为切入点进行分析研究，从图像语言的角度探讨传统文化元素的现代转换，从形式与内容的创新角度结合理论基础探究具有民族传统特色的艺术创作。只有充分挖掘出传统文化元素的内涵，将其广泛融入艺术创作中，才能丰富艺术家思考艺术创作的形式，形成具有民族内涵的艺术作品。

　　二、传统文化元素的现代转换

　　传统文化元素的现代转换，即突破传统的民间造型界限，融合当代社会形态，通过对形式之新与内容之新的深入探索，展现在生产生活、艺术创新等领域中，传统文化元素蕴含无限创新潜能。这样的转换不仅让传统文化焕发了新的活力，更为现代生活注入深厚的文化底蕴。“新”表现“旧”成为艺术思考的核心，无论是内容的“旧”用形式的“新”去表现，还是形式的“旧”用内容的“新”去表现，都具有未知性。例如，中国现代文学馆中的《反抗者》及《受难者》就是创作者在文学内容基础上，利用埃及彩色浮雕与敦煌绿黄基调这种中外结合的色彩风格，通过现代叠加技术融合在油画作品上的方法来表现形式之新的。

　　三、形式之新与内容之新

　　中华传统文化元素在千百年的流传中，已不再是单一的某一形式或某一审美样式，而是代表了一种贯穿和延续，蕴含着浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹。中华传统文化元素在社会不断发展的过程中，将文化底蕴和艺术内涵充分体现出来。这种在整体上更具创新性和艺术性的方式也能在一定程度上促进中华传统文化的继承与弘扬。在很多现代包装设计中出现的剪纸、年画都是典型的传统工艺形式与内容的创新。

　　例如，在陕西特色食品包装设计中，就通常将剪纸艺术充分融入，在增强了艺术性的同时，体现出地域性，所以产品的外包装会有较强的吸引力。剪纸元素的应用不仅促使包装设计平添了民族魅力，同时充满着民间气息，也是对传统文化艺术的传承和弘扬。

　　例如，有的产品会以青花瓷图案为主，以蓝白相间为主基调展现出产品的特点，让消费者看到包装就能感受到产品的清新淡雅。

　　另外，有的包装设计中以绵竹年画元素为基础，通过创造性的艺术设计表现出来。利用极具讽刺幽默性的故事题材典故，普及生活道理，引发情感共鸣；利用吉祥如意的图形，表达美好愿景；利用一些地区特有的民俗生活元素，作为一种场景式的视觉表现与现代生活相呼应，拉近与消费者之间的距离；利用历史人物或民间信仰等元素，如代表驱邪避祸寓意的武神秦琼和尉迟恭等人物形象，给予人们安定祥和以及吉祥安康的慰藉。以绵竹年画技法为表达方式，结合社会的发展现状，通过形式多样的创新，既普及和传承四川历史文化，同时为产品增添浓厚的艺术文化韵味。

　　中华传统文化元素在绘画领域中也是一种新与旧的碰撞，带给艺术家无穷的灵感与想象力，也是时代赋予艺术家的责任，从而产生了一系列特殊的绘画艺术作品。传统文化元素可以通过采用传统中国画手法铁线，其粗犷有力，笔法硬朗、刚劲、沉着而富有力量感，描绘出“天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊”等画面意境；通过采用中国传统工笔重彩技法中最具代表性的“破笔”手法，描绘北方的大漠雄风，显得更有张力，同时也体现出北方游牧民族粗犷、豪放、彪悍的性格以及坚强刚毅的精神特征。

　　近现代以来，中国涌现大量伟大的艺术家，他们的艺术作品内涵丰富。艺术家并没有拘泥于传统和固有观念，而是通过对传统文化元素的借鉴以及融合创新，创造出新的、具有时代特色的艺术风格。

　　例如，徐悲鸿的《愚公移山》，以写实主义绘画方法剖析人物造型，传统白描的技法勾勒人物外形，中西结合，溯本求源，取材中国神话传说，将其中传统意蕴融入油画创作中，通过表现形式以及内容的创新展现了人民群众坚韧不拔的毅力以及中华传统文化中艰苦奋斗自强不息的精神。而《喜马拉雅山全景》一作，通过中国传统三段式构图，用笔宁方勿圆、皴法晕染等手法，结合西方写实油画所形成，以西学东用，洋为中用的文化实质，打开了中国当代艺术的大门。传统文化元素作为现代艺术创作中一个非常重要的角色，只有通过不同时期的艺术家思想与形式的创新加以融合才能创作出具有民族特色的艺术作品。

　　例如，中国当代艺术家顾黎明在《门神》系列作品中，使用了年画的元素，将中国传统绘画色彩观结合当代性绘画元素，将颜色的纯度降低，把中国传统民间大红大绿的颜色调整成中性灰色调，这种变色处理在保持色彩关系一致性的同时，又使画面呈现历史古朴感，原本看起来艳丽多姿、红火喜庆的年画在顾黎明的画下尽显沧桑历史感，如同敦煌壁画的效果。

　　例如，民间剪刻当中，“剪花娘子”库淑兰作品中构图大胆、人物形象饱满、色彩艳丽、线条柔顺圆润唯美，不同于最初的剪刻工艺的含蓄内敛，她改变了形式与内容，通过结合民间所流传的谐音、象征寓意，概括和提炼出属于其特有的艺术创作风格。

　　例如，俄罗斯艺术家列宾的《查波罗什人复信给苏丹王》中，描绘了一群具有豪放的性格和平等的观念的查波罗什人讽刺苏丹王写信劝降的场景，画面形象身着杂乱无章的民族服饰，配以各式各样的长枪短刃、酒壶烟斗，各有笑态，讥讽的回信必然导致战争愈演愈烈，但他们不怕，从而体现出查波罗什人的英雄气概。画面当中查波罗什人佩戴的精微佩饰刻画入微，将一个民族的文化传统和鲜明的个性特征展现出来，赋予了作品永恒的艺术魅力。将传统文化元素与艺术作品内容有机结合，不断磨合，引发观者的共鸣。

　　传统文化元素作为艺术创作的主要构成，既可以为艺术提供丰富的养分，也可以为艺术带来独特的文化魅力；根据不同艺术形式、表现手法以及表现内容吸取营养和灵感，从而通过传统文化元素加以创新；通过对传统文化元素进行创新性的挖掘，将其不同的特征融入现代绘画创作中去，从而使艺术作品更具内涵。

　　四、传统文化元素在艺术创作中的现状与展望

　　当今时代，人们越来越关注文化艺术的发展与创新，艺术家注重艺术创作中对传统文化元素的运用：将传统元素与现代思维结合在一起，从而创作具有鲜明特色的现代艺术作品。但是由于传统艺术创作手法过于单一、缺乏创新、脱离时代等原因，现代艺术创作受到了很大的阻碍。传统文化元素在现代艺术创作中应用仍处于生搬硬凑的起步阶段，脱离形式“新”或内容“新”，未能很好地利用传统文化元素的内涵进行创新。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，读者如此，艺术创作者亦是如此。艺术创作之所以艰难，大多因为缺乏对“新”的尝试，缺乏对画面本身所想表达的试验，最终选择一成不变的形式。这种形式就如同电子版的诗，内容新颖却看不到情绪，但如果是誊写，即使每个人手中是同一首诗，却能感受到不一样的情感。因此将个人思想完全物化为作品内容，并有效体现，才是作为创作者实现艺术创作的根本价值。

　　艺术创作中通过将传统文化元素与新材料、新手法相结合，可以产生更具有代表性、有新意的文化精神内涵，丰富与开拓艺术家思考艺术创作的形式。通过借鉴一些优秀人物元素，从而使绘画作品更有灵魂。传统文化元素融入艺术创作，不仅能凸显艺术创作主题以及其具有的时代气息，还能保证基于中华优秀传统文化创作的作品文化内涵的不变。总之，在现代化发展进程中将传统文化元素融入艺术创作中不仅可以提升艺术创新水平，同时也能促进我国经济与文化的良好发展。

　　五、结语

　　传统文化元素综合了物质和精神两个层面，在艺术领域，通过形式“新”与内容“新”，与现代艺术相互交融，是一种很好的发展趋势。“画之美，在于神”，中国元素在绘画作品中的应用，有助于把我国古代先贤所创造的辉煌艺术和灿烂文化进行挖掘、整理、继承，并发扬光大。中国元素是我国美术艺术长河中的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分，在艺术创作中应用优秀传统文化元素能更好地展示绘画作品丰富内涵及艺术气息。对于艺术家而言，要对传统文化有深刻的认识，不断创新，创造出具有特色的作品。艺术来源于生活又高于生活，而传统文化元素在绘画作品中体现出了极强的生命力与感染力，只有充分挖掘并应用好传统文化元素，才能更好地推动中华优秀传统文化的创新性发展。