相比较西方绘画严谨科学的技法，中国画蕴意畅神、典雅含蓄，将二者有效融合，可进一步创新中国画艺术，赋予其趣味。鉴于此，文章重点阐述吸纳西方绘画元素的中国画艺术趣味，研究致力于汲取西方绘画的艺术特色及优势，创造出更具观赏性、艺术性以及思想性的精品画作，并为类似研究提供参考。

　　一、画家追求艺术的探索精神趣味

　　当今时代，从西方绘画元素中汲取和借鉴可谓是全球文化彼此借鉴、促进以及发展创新的主流趋势。自“五四运动”后，我国引入了许多美术思潮，其中包含美术教育理念、作品等相关资料。我国诸多青年学者纷纷到西方国家留学，从西方文化中汲取美术相关的价值元素，改革、创新中国绘画。如今，许多现代画家砥砺前进和创新，持续深耕和研究如何将西方绘画中的价值元素融入中国画中。对比分析中西绘画风格思想、理念以及建树，不仅可以深层次感悟、吸纳西方绘画技艺，还能启迪中国画领域艺术创作者的思维，将其和传统技艺有效融合，从而能够与时俱进地创新和完善，还可以将中国画的艺术表现力进一步增强。而吸纳西方文化的价值理念，还能对画家持续地钻研、创新和探索艺术趣味起到激励、促进的作用。众所周知，著名的教育家、政治家蔡元培、陈独秀、康有为以及鲁迅等人，还有著名画家高剑父、徐悲鸿等艺术创作者均提倡在中国画艺术创作中，要吸纳和借鉴西方学院派美术的艺术精华以及西方现实主义美术精神以及艺术元素。还有部分艺术家对于日本近代美术理论、西方美术学思想比较感兴趣，深层次挖掘其中所蕴含的艺术技法及价值，进一步凸显“从现实出发”是艺术创作的核心来源，还能创新出极具时代感的艺术美。

　　徐悲鸿把现实生活中欧洲艺术创作取材以及写实主义造型的艺术思想灵活地渗透在中国画的传统教学以及技法中，对于中国画教育创新、改革实践起到了积极的促进作用。徐悲鸿将吸纳西方艺术视为中国画创新的着手点，对比分析中西方绘画的优势及特色，正视自身不足，汲取西方绘画的优秀技法及精华，两者互补，可焕发中国画不同层面的生命力、感染力。徐悲鸿对比西方绘画和国画，以自身视角对国画存在的弊端进行梳理，提出国画更侧重于描仿、临摹，绘画技法相对传统。基于山水画视角而言，题材过于传统，表现内容存在明显的同质化问题。而徐悲鸿注重汲取西方文化中的精华，摒弃西方文化的不足以及西化的思想，在此基础上将其本土化创新，从而能够将中国画的艺术特色展现出来。同时，西方国家有一种写实技法，把此绘画技法融入我国绘画物象塑造、自然主义精神描绘中。其绘画的核心本质主要是我国传统笔墨，适当融入西方绘画技巧，能够让艺术作品的笔墨更加狂放、色彩更加热烈。在绘画人物时，通常会汲取西方技法中的光影、色彩以及明暗等技法元素，以此凸显绘画艺术的明暗关系以及内在的透视感、空间感以及体积感，进一步丰富中国画的艺术内涵。如《漓江春雨》《风雨鸡鸣》《山林远眺》等国画作品，风格特征较为鲜明，还能让人们感受到中国画的灵动、洒脱、超然。与此同时，在色彩、笔墨和构图等技巧中还蕴含着一些西方元素，如基于自然为基础体现真善美的理念，将此理念与我国阴阳辩证精神相融合，从而能够完整地保留中国画的历史本质以及民族内涵，还能去伪存真，开辟更加广阔的发展空间与机会。徐悲鸿所提出的美学思想以及教学体系对于后期学者创新、发展中国画产生了较大影响，还起到了思想引领的作用。整体而言，徐悲鸿可谓是当时绘画艺术发展的引领者，能够将许多画家的心声充分地表露出来。

　　二、国画吸纳西方绘画元素严谨新颖的趣味

　　新时期，部分绘画大师在汲取西方绘画元素艺术巨制的过程中，各有特色。纵观其绘画作品，能够看出吸纳西方艺术中的一些绘画元素，但是也能展现中国化的绘画特质，风格独树一帜。方君璧出生于民国时期，最早在中国画中融入了西方绘画技巧，历经不断地绘画基础训练，成为巴黎高等美术学校第一位中国女留学生。方君璧采取先入为主的方法，融入西方绘画的透视以及明暗等技巧。其从小接受老庄哲学思想、佛教思想以及国学基础的熏陶，所以，在绘画中可以将中西绘画元素、哲理、精神以及技巧有效结合，热衷于研究中西方艺术绘画技巧的融合。曾经想在国画创作中融入西方艺术中的解剖学、透视学等元素，无论是否能够将国画绘画中的一些不科学定律转变，都无关紧要。她在艺术绘画领域持续地钻研和探索，逐步开创出西方绘画展现东方气韵的新技法，法国画界称方君璧是“东方杰出的女画家”，其对民国绘画界产生了较大影响。林风眠是我国现代画坛大师，其主张将中西绘画风格结合在一起，从而能够创新中国艺术。我国现代化画坛大师林风眠提倡中国画、西方绘画的风格以及技法融合，从而能够引领中国绘画艺术创新发展。其很早之前就已经到西方多个国家的美术学校进行深造，回国后创办了国立艺术学院，在绘画艺术方面深耕，致力于将传统绘画程式打破。林风眠更加提倡学术自由、兼容并包，其画作的主要特色在于中国传统笔墨，虽然也吸纳了一些西方的绘画技巧，但是，中国传统笔墨、韵味以及色彩依旧完整地保留着，不仅赋予人物形象活力，还能促进中华民族艺术的振兴和发展。

　　三、中国画传统特质不变的文化自信趣味

　　吸纳西方绘画元素的本质内涵是从西方绘画技法以及元素中提取优质内容，将其与中国画融合在一起，以此来凸显中国画传统精神的艺术性、趣味性，但是不能将中国画的本真特色转变，由此，能够促进中国画进一步的创新，还能彰显出鲜明的中国画艺术。

　　（一）中国画保持笔墨精神不变

　　笔墨是中国画技法的艺术语言，可将其分为笔法与墨法。墨法指的是烘、染、积、泼、破等，笔法主要有勾、皴、擦、点。二者之间是相辅相成的，将笔法与墨法融合，能够充分地表现出物象的魅力，还可以将表达意境直观地呈现出来，从而起到形神兼具的艺术作用，这是西方绘画元素所不具备的。墨法与笔法都实践运用比较复杂。就用“书法用笔”进行举例，中国画在汲取西方绘画技巧后，如何将笔墨精神更好地保留下来。俗话说“书画同源”，中国画的独特魅力和价值元素是书法用笔，这也是中国画的一大特色。徐悲鸿主张将中国画的笔墨造型和技法灵活应用。基于线条排列，可以将素描物象的形象、明暗充分地表现出来，这一绘法来自西方，其类似于中国画，尤其是在造型线条层面。可从表现形式角度而言，缺乏书法中的线条写意。中国画线条的书写性可以充分地展现意境、景象，无论是多么壮观的气势还是极具特色的意境都可以在写意画中充分地展现出来。

　　（二）中国画保持高尚意境不变

　　中国画的高尚意境指的是形而上的精神范畴，既是心灵、现实交融的高度、境界，也是中国画中的凌虚、现实、形神以及理想等，还是使得绘画者情感抒发以及抒情状物的绘画技法。意境可为人创设更多自主联想、遐想的空间，同时，意境也是中国画中审美元素。由于我国与西方国家的文化、社会所呈现出的意识形态、民族审美心理以及传统文化内容都是不同的，因此，审美体系特色也存在显著差异。我国绘画对于抒情、写意比较重视；但是西方国家对于模仿、写实更加重视。由此可见，写意、写实是东西方绘画的各自特色。在中国画中融入西方绘画元素时，要保留中国画原本的写意精神。不然，则会让中国画的传统本质、精神严重缺失。例如，钱慧安是清代末期的一名画家，比较擅长工笔人物画，也经常画一些山水、花卉，其绘画技法及思想一定程度上受到西方艺术的影响，绘画作品中有明显的西方绘画技法痕迹，从而能够将写意和写实充分融合，作品时代气息鲜明且独特。尤其在人物脸部处理过程中，通常会选择高光留白，这与西方人物的绘画造型之间存在着不可分割的联系，还可让笔下人物更加丰满、立体。因其吸纳了西方绘画技巧，在绘画人物时，通常会选择一次性笔墨把人物勾勒成形，从而让其笔下的人物均会有一种祥瑞、民俗气息。这与中国大写意人物绘画的传神特征完全相符，使得中国画意趣十足，备受人们的认可与喜爱。

　　（三）中国画保持气韵生动不变

　　气和韵的概念是不同的，“气”即大自然中生机勃勃的生命力，“韵”指的是事物的原有形态。韵和气都是中国画中“神”的重点要素，神气、神韵等都能够彰显出艺术作品的神与形，还可以发挥“气韵”的作用。气韵是我国传统艺术作品中的至高追求和境界。当中国画融入西方绘画技法后，在气韵的基础上彰显出极具个性、鲜明的艺术特质。徐悲鸿强调中国画中的结构、思想以及气韵、用笔中的特色展现，而西方绘画中的优秀技法有用色、远近以及形似，其倡导将中西绘画中的优势融合，从而能够赋予中国画生动的笔墨气韵。其特别喜欢画马，可以在汲取西方技法的同时创新、突破。其画的饮马、立马、奔马以及群马等形态各具特色，融入了中西绘画优秀技法，不仅可以展现中国画的气韵之妙，还可以展现西方绘画中的独特造型特点，可以充分彰显出历代画家对艺术作品时代精神的深层次领悟。

　　除了上述中国画元素，还具有虚实、诗书画印、呼应、取势等特征，都是历代传承期间中国画创作的优秀成果。若是脱离本质元素，那么，中国画就会失去其独特的艺术特点。所以，新时期在绘画创作时，一定要秉承传统根脉为绘画理念，在创新过程中保留中国画的艺术趣味及本质内涵，由此，才可促使中国画艺术可持续发展。

　　四、结语

　　综上所述，探究吸纳西方绘画元素的中国画艺术趣味极具现实价值和意义。综合性分析我国一些知名艺术家吸纳西方绘画技巧可知，在中国画笔墨中融入西方绘画透视学、解剖学等原理，能够赋予绘画对象个性化特色，还能让绘画对象更加严谨、形象，备受人们的认可与喜爱，有利于促进中国画向更高层面的方向发展。