摘要：中国武侠电影从二十世纪八十年代进入全面发展的时代，至今已四十年。随着中国武侠电影大热，武侠人物形象也受到大量关注。回顾历史，武侠电影人物形象会受时代审美的影响，同时也拥有导演别具特色的个人审美标签。人物形象设计作为构成武侠电影的重要的元素之一，担当着为电影服务的功能；从另一方面看，武侠电影人物形象也承载着传统文化的传承与发展。文章以武侠电影人物形象设计为研究对象,对二十世纪八十年代、二十世纪九十年代、二十一世纪初的武侠人物形象进行总结与梳理，探究三个时期人物形象的不同之处与影响它们变迁的主要原因，从而对武侠电影人物形象的未来发展设计做出展望。

　　关键词：武侠电影；人物形象设计；创新设计

　　一、服饰造型衍变分析

　　（一）二十世纪八十年代戏曲风格影响下的武侠电影服饰

　　在中国，传统戏曲有着独特魅力，它有着视觉和听觉两种表现形式，因此被大众喜爱。因而在八十年代的电影作品中，戏曲服饰的出现率非常高，武侠人物服饰大都参考戏曲中的人物服饰来设计。

　　二十世纪八十年代武侠电影人物的服饰是对传统戏曲服饰的改良与再加工，常用的有两种款式。一种是梅兰芳先生对戏曲服饰的创新，根据仕女图改造出的“新古装”。[1]“新古装”的出现对于以往的京剧服饰是颠覆性的。传统的裙子穿在衣服里面，显得衣服很长；梅兰芳就把裙子扎在了衣服外面，袖子改窄，这样裙子就显得修长，整体就更为轻盈。在外增添丝带、玉佩等装饰，模仿仕女画里的装饰。并且将服装的料子也改作清雅飘逸，绣花装饰也改了原本的制式。“新古装”廓形沿袭中国历来所用的H型，宽大外衣遮住头以下的部分直至脚底，遵循长衣短裙。经改良后，戏曲服饰中的对襟、斜领，均放在裙子里面边，袖口也逐渐收小。在电影《侠女十三妹》中的主角何玉凤的服饰中就是用了这样的款式造型(图1)。传统戏曲的表演方式是与观众面对面进行的，为了给观众更醒目的效果，戏曲服饰用色上往往比较夸张，为达到醒目而华丽的视觉效果，绸缎是戏曲服饰制作中运用的主要面料，在色彩和纹样的布局安排上遵循传统，沿用对称的审美法则。而武侠电影人物服饰沿用了这些特点，在服饰的用色上比较夸张且对比强烈。例如在电影《侠女十三妹》中主角何玉凤身穿中高纯度的红色服饰，搭配黑色披风，红黑的强烈对比给观众强烈的视觉冲击（图2）。服饰面料大多沿用绸缎等具有光泽感的材质，服饰的图案沿用戏曲服装中的对称图案。

　　（二）二十世纪九十年代后现代主义风格影响下的武侠电影服饰

　　相比于二十世纪八十年代武侠电影服饰在延续传统戏曲服饰“形”和“意”的基础上设计的，九十年代武侠电影服装更追求“意”。后现代主义服饰风格具有时代性，突出个性与自我，突破了人与服装结构的关系。八十年代的电影武侠服饰在传统戏曲服饰形制上做“加法”，而到了九十年代的电影武侠服饰是在传统之上做“减法”。

　　这一时期的武侠电影服饰的款式相对贴体紧身，呈现上紧下松的轮廓，大多用里外两件服饰搭配内层用贴体、轻薄的面料，表现身形美感。服饰日益收紧的趋势是被当时西方流行的后现代主义风格服饰设计所影响的。其特征表现在裙子、衬衣、外套等均用紧身材料实现贴体的视觉效果，尤其表现在服饰的肩、腰处。九十年代武侠服饰的设计重点放在对衣袖与裙装下摆的夸张处理上，通过对衣袖与下摆的延伸，展现角色的肢体美感。如在《天龙八部之天山童姥》中的服饰款型注重表现“神韵”，通过服饰营造出写意的奇幻风格。服饰为突出黄金比例，腰部结构收紧，衣袖与裙摆面积特意加大。服饰在人物静态时呈流畅垂感，服饰在角色打斗、飞舞时呈飘逸动态，原本具有垂感的服饰外轮廓，在角色动态中飘舞交错（图3）。

　　九十年代武侠电影服饰突破了八十年代的对传统服饰的程式化风格，因被后现代主义影响，装饰性元素逐渐减少，更多的用服饰上的大色块装饰（图4）。服饰是电影中整体色彩的一部分，通过使用轻盈、透明的新面料，如当时开始流行的欧根纱、蕾丝等面料，通过色彩层叠，如同在宣纸上铺色一般，再现国画意境（图5）。在受到后现代主义与中国水墨画的双重影响下，运用“留白”的手法设计服饰，突出对角色形体之美感表达与表现服饰背后蕴含的思想与意境之美感。

      （三）二十一世纪初立体主义风格影响下的武侠服饰

　　二十一世纪初武侠电影中服饰设计受到日常着装的影响，越来越多带有时装的影子。在立体主义的影响下，服饰对立体结构的设计日渐超过对服饰平面的装饰。立体主义风格以人类肢体的形态作为其设计的基础，注重服装在人们身上能够体现的立体感、扩张感等。[2]进入二十一世纪后，武侠电影服饰受到西方主流审美影响，武侠电影服饰设计借鉴西方服饰对结构的处理方式，服饰结构基本以西方结构理论作为支撑。[3]

　　二十世纪初的武侠电影服饰追求设计时尚与设计多元化，其表现在武侠电影中的服饰结构与视觉效果越来越立体。武侠电影人物服饰受到传统服饰的结构制约，又受到西方外来文化的影响。中国传统服饰中服饰是平面的，即用“天衣无缝”来形容，指的是服装中没有内部结构，均用一片式的裁剪。[4]例如中国传统服饰中的袖子，它是直接从服装中延伸出来的，肩部没有裁片，也没有袖夹圈这样的服装结构。在现代结构的影响下，武侠电影服装的外轮廓与内部结构都更加立体。如武侠电影《绣春刀》中男主角沈炼的服饰，在外轮廓设计上，融入了建筑感的立体设计，延伸肩部轮廓，服饰贴合身形，挺拔俊朗，体现上宽下窄的健美视觉效果。在剧中角色人称“九千岁”的管事太监魏忠贤服饰设计中，为突显人物地位，在领子上做了立体处理，即运用大量的面料再造手法，大量的褶皱形成达到立体、延伸的效果。

　　服装中的立体主义也体现在块状色彩的拼接，使用对比强烈的色彩进行组合，利用色彩差异制造变化。服饰的色彩设计更多变，没有固定程式色彩，在色彩的选择上主要还是根据角色需要和剧情需要。在面料的处服装中的立体主义也体现在块状色彩的拼接，使用对比强烈的色彩进行组合，利用色彩差异制造变化。除了淡雅配色也较常使用强烈的色彩对比，以突出戏剧化效果，给观众强烈视觉美感的体验。在运用这些强烈对比色的时候，为保证色调的协调会用上一些无彩色或者灰调的色彩进行搭配和过度。总之，二十一世纪后的武侠电影服装用色更加大胆、饱满，很大程度上丰富了银幕的色彩（图6）。

　　二、武侠电影人物化妆与发型衍变分析

　　（一）二十世纪八十年代戏曲风格影响下的化妆与发型

　　二十世纪八十年代的武侠电影妆容以哑光妆面为主，注重眼线刻画，重修容，尤其注重修饰鼻影营造五官立体度。[5]在角色眼部的刻画上受到戏曲妆的影响更注重灵动感。眉眼线条简练而干净，对称并富有神韵，眼线上挑增加女性的妩媚与娇美。运用饱和度高的眼影相互搭配，彰显艺术的美感，眉妆颜色与眼妆色彩呼应。

　　唇妆在八十年代传统审美影响下，以塑造红色樱桃小嘴为主。在二十世纪八十年代，不论是武侠电影服饰还是发式造型均受到戏曲风格的影响。其中武侠电影中最典型的女性角色发式造型是著名艺术大师梅兰芳先生设计创新的古代仕女发式，它参考敦煌壁画发展变化而来的造型（图7）。[6]梅兰芳先生设计的古装发型的样式在当时受到了广大观众的喜爱。古装发型的造型式将头发挽在头顶，通过卷曲来形成发髻，样式的多变（图8）。其中的发式归纳起来分为两种，一种是整座髻，一般是小姐或者娘娘角色使用。另一种是偏座髻，一般是少女或丫鬟角色使用。在八十年代的武侠电影中，角色的头部设计得非常繁复，为达到夸张的视觉效果，头部会用上比如水钻、珠花等，[7]形制上仿造传统古代发饰。在头饰上倾向多点装饰，装饰整个头部。

　　（二）二十世纪九十年代后现代主义风格影响下的化妆与发型

　　九十年代武侠电影服饰设计在后现代主义风格影响下更注重意境，服装相对修长也更为飘逸。后现在主义风格同时也反映在人物妆面设计上。比起八十年代戏曲化的妆面，九十年代更注重角色意境与氛围感的塑造，在五官的造型上、用色上都有体现。例如在武侠电影《笑傲江湖2》中东方不败的经典造型，人物眉毛上扬，如书法的笔锋上扬。眼影用红色，既呼应服饰色彩又突显人物妖娆。

　　二十世纪九十年代的发式设计上更简约，很少使用繁复的发髻样式。较典型的是九十年代的发型样式，将头发一部分作为发髻，用发饰固定于头顶或后脑勺处，其中一部分落下披发，以追求自然飘逸之美。人物的发饰变得更简洁，多选取符合角色形象的元素进行局部点缀，甚至舍弃头部饰品的装饰。在这时期，服饰注重面料的质地，配合服饰简约风格，很多武侠电影中的发饰仅用编发来突出头发表面的立体感。头饰量感更轻、更小，达到点缀效果即可，更多的是为头部造型营造纵深感。但不论是妆面与发饰都是为了与电影的整体氛围感相和谐。

　　（三）二十世一世纪立体风格影响下的化妆与发型

　　进入二十一世纪，在武侠电影中的妆面造型也随之变得多元，除了平面化的普通妆面也开始运用立体的特效妆。随着内地市场的开发，内地导演加入武侠电影大军，且各种风格的武侠电影层出不穷，如魔幻类、仙侠类武侠电影等，妆面没有固定风格，风格更多元化，角色妆面造型主要是参考原著描述或影片风格。例如电影《四大名捕2》中除了酷炫3D特效和群雄的武侠精神之外，运用了夸张的立体特效化妆融入武侠电影中。

　　这一时期，在造型的手段以及后期剪辑、动画特效的迅猛发展下，在武侠电影中人物的发式呈现风格多元化、层次感丰富的特点，在视觉上带来了传统和现代之间的杂糅，表现出二十一世纪后武侠发式对现代人审美的一种迎合。其发式在原著人物的基础上，通过编发盘发以及鬓角的垫发，注重突出演员本身的气质与外形。这时期的武侠电影人物的发饰上也增添了许多新奇元素，例如扇子、筷子、叶子和羽毛等。

　　三、结论

　　通过对武侠电影二十世纪八十年代到二十一世纪初的人物形象设计进行研究归纳后，笔者发现能够成为经典的武侠电影中的人物形象，不仅只是借鉴中国传统服饰，而是与当下时代的流行审美进行融合的设计。当今许多武侠形象很难打动观众的原因，即武侠电影人物形象设计是否脱离了观众的理解，超出了观众的接受度。如何将现代审美与传统造型相结合，融入当下流行的设计手法，是在现代的武侠电影人物形象设计需要考虑的。武侠人物形象设计不应该只停留在某一阶段，应该在遵循历史的基础上结合时代审美进行设计创作，与时俱进，开拓创新。这样才能经过时间检验并被留下来，成为优秀的设计作品。

　　参考文献：

　　[1]殷伟.浅析梅兰芳的新剧创作[J].电影评介,2012(10):2.

　　[2]陈汉东.服装设计风格中的结构与解构[J].服装科技.2020-4

　　[3]马丽丽.结构主义服装的现代语境[J].作家,2014(10X):2.

　　[4]梁梅.被体深邃,美在意象——中国传统服饰设计的美学思想[J].中国文学批评,2019(4):13.

　　[5]吕婧华.从明星照看现当代大众服饰妆容审美变迁[J].陕西教育:高教版,2011(9):1.

　　[6]唐华.戏曲舞台艺术中的发型与头饰[J].艺海,2014(7):2.

　　[7]鲁其祥.头饰(古装-2):CN305052858S[P].2019.