摘要：文章选取了创新性戏曲表演节目《戏宇宙》作为研究对象，对该节目的发展现状进行了系统分析。通过采用问卷调查和访谈等研究方法，深入了解并探讨了观众对该节目的看法。在分析过程中，详细剖析了《戏宇宙》的优势和不足之处，针对存在的问题提出了一系列具有建设性的意见和建议。研究的目的在于促进戏曲艺术领域的进一步发展，激发创新和提高艺术表现水平，以满足观众不断增长的审美需求，推动戏曲艺术迈向更加辉煌的未来。

　　关键词：戏曲；创新；传承；文化自信

　　戏曲是中国传统艺术的重要形式之一，包括京剧、评剧、黄梅戏、昆曲等，这些戏曲艺术形式有着悠久的历史和卓越的艺术成就，被誉为中国传统文化的瑰宝。戏曲融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种艺术形式，其不仅具有深厚的历史文化底蕴，也具有高度的审美价值，能够满足人们的审美需求。

　　随着互联网时代的到来，传统戏曲也在寻求传播渠道的拓展。各种剧种纷纷与网络平台合作，探索戏曲数字化传播的路径。通过查找相关材料，我们发现中国戏曲数字化发展已经取得了一些进展，但其也仍面临着一些挑战。部分的传统戏曲作品已经数字化，同时听众能够通过互联网和移动设备进行观看和欣赏。例如，湖南省演出公司推出的一通文化传统戏剧戏曲移动互联网平台——“掌上湘戏”平台，将音乐、舞蹈、传统戏剧、戏曲资源进行收集整理和分类，可提供经典剧目的直播、点播及其他功能服务，建设传统戏剧戏曲的“数字博物馆”。此外，一些戏曲演出也开始采用数字化技术，如高清直播、虚拟现实等，以提高戏曲的观赏效果和传播范围。新兴的数字化戏曲平台也正在崛起，例如山东卫视热播的《戏宇宙》等电视节目。

　　《戏宇宙》作为一档具有创新性的戏曲表演节目，吸引了大量观众关注。研究大众对《戏宇宙》中戏曲表演数字化传播的了解程度，分析群众的看法和感受，提出发展建议，对推动戏曲数字化传播发展具有实际意义。

　　一、戏曲数字化传播的现状

　　《戏宇宙》是一档由山东广播电视台制作播出的大型戏曲文化创演节目，于2022年7月开播。该节目以“弘扬戏曲文化，传承中国之美”为定位，以“元宇宙”概念为切入点，以“传统戏曲+艺术创作”为核心原则进行创作，最终创造出了近30个新的复合形式戏曲舞台。每期节目邀请三组创演人，从戏曲经典剧目、人物、服饰、器乐等元素切入，融合说唱、音乐剧、街舞等新艺术形式，并运用VRAR等数字化技术，以突破传统空间的视觉感受来表达穿越时空的文化内核，对戏曲文化进行重新演绎和创新，使戏曲文化更好地被大众接受和喜爱，让传统文化更好地融入当代社会和国际舞台，坚定对传统文化的信心和自豪感。

　　自开播以来，《戏宇宙》在社交媒体平台上的阅读量达到了7.7亿+，全网视频播放量也超过了5.8亿+，它的数字化传播形式受到了广泛关注和赞誉，成了中国传统文化数字化传播的先锋之一。

　　二、研究目的与方法

　　深入发掘观众对《戏宇宙》节目的看法与态度，创新内容与形式，吸引各类群体尤其是青年群体的关注。项目将通过问卷、访谈的方式广泛收集各个年龄段对于《戏宇宙》节目戏曲艺术数字化传播的看法和建议，从观众、演员等多角度收集建议与实际想法，深入挖掘观众对于戏曲表演数字化传播的认知，搭建沟通交流机制。了解为大家喜闻乐见的戏曲传播内容与形式，结合戏曲中不同角色不同地域的具体特色进行创新。

　　提升戏曲艺术在当今社会的影响力，增强当代大众对戏曲艺术的兴趣，吸引更多人加入传承戏曲文化的队伍。提出戏曲数字化传播可行性意见，探讨如何在数字化传播中保留戏曲的传统元素，使其更符合现代观众口味。在创新的同时，应保留戏曲本身的艺术特色“不变色”“不变味”，进一步增强社会各界对戏曲艺术传播推广的支持。

　　研究数字化技术在戏曲中的应用，提出与VR、AR等新兴技术有效结合的发展策略，进行数字化创博传统文化的探索，提出推动传统文化数字化传播的路径。

　　探讨数字化传播如何助力建立文化自信，引导观众重新认识传统文化。

　　1.定性研究

　　采用问卷、访谈等方法，获取大众对《戏宇宙》戏曲数字化传播的态度和认知。分析反馈，总结不满原因。

　　2.定量研究

　　统计数字化技术在戏曲传播中的应用情况，通过数据分析验证提出的发展策略的可行性。

　　三、戏曲数字化传播形式的相关研究成果

　　通过翻阅纸质资料、查找文献等途径搜集到有关《戏宇宙》戏曲数字化传播的背景资料，同时通过采访戏曲演员的途径了解到戏曲数字化传播的现状。基于以上资料，我们制作了一份电子调查问卷，并通过线上发放电子调查问卷的形式收集样本数据，以了解大众对《戏宇宙》戏曲数字化传播了解程度及建议的情况。本次与《戏宇宙》节目嘉宾和戏曲演员的访谈活动，我们项目组了解到了许多当下戏曲数字化传播的相关情况。在本次访谈过程中，前期我们先通过微信等线上方式与嘉宾和演员进行了一定的文字沟通，简单说明了访谈的流程以及具体的问题设置。并且由于嘉宾和演员演出任务繁忙，在正式采访的时候，我们选用了腾讯会议APP来进行线上访谈。

　　在这次访谈中，我们深入探讨了戏曲数字化传播的现状、面临的挑战、与观众的互动方式、公众态度以及《戏宇宙》项目的特定机遇与挑战。首先，我们讨论了戏曲在数字平台上的展示和推广情况，包括技术障碍、版权问题及如何保持戏曲艺术的传统魅力等关键议题。演员们分享了他们在将戏曲与数字技术结合过程中遇到的困难，强调了技术和文化融合的重要性。

　　我们还探讨了如何通过数字平台增强观众参与度和体验感，包括利用互动活动和在线直播等方式。对于大众对戏曲数字化传播的态度，演员们提供了观众反馈的见解，突出了观众对数字化戏曲内容的喜爱和期望。针对《戏宇宙》项目，我们讨论了其在吸引年轻观众、推广戏曲文化方面的潜力与挑战，以及在实践中可能遇到的难题。通过细致的回答，这次访谈为我们提供了对戏曲数字化传播复杂挑战和机遇的深刻理解，展现了戏曲未来发展的期待。

　　传统文化的传承与创新在当今数字化时代变得愈发重要。《戏宇宙》作为一档具有创新性的戏曲表演节目，代表了戏曲数字化传播的新趋势。我们深入分析问卷结果，从群众接受、问题原因、解决措施等角度出发，探究《戏宇宙》这一数字化传播新业态，以及其在戏曲文化传承和创新中的作用。

　　本次问卷采集到的样本量共200份，我们将对采集到的数据进行详细分析后得出：

　　1.群众接受

　　尽管《戏宇宙》取得了一定的成功，但其在群众中的接受程度仍存在一定差异。部分群众对于数字化传播形式的戏曲表演仍持保留态度，认为传统戏曲的魅力可能会在数字化传播中丧失。此外，年轻一代观众对于传统文化的兴趣相对较低，也影响了其对《戏宇宙》的接受程度。

　　2.问题原因

　　数字化传播过程中遇到的问题主要包括以下几个方面：

　　（1）文化认知差异：观众对于传统戏曲文化的认知程度存在差异，部分观众难以理解戏曲表演中所蕴含的深层文化内涵。

　　（2）技术应用不足：部分数字化传播平台在技术应用上存在不足，无法充分展现戏曲表演的魅力，影响了观众的观感体验。

　　（3）年龄结构偏高：《戏宇宙》的观众群体中年龄结构偏高，年轻一代观众的参与度有限，制约了节目的传播效果。

　　3.解决措施

　　针对以上问题，可以采取以下措施加以解决：

　　（1）加强文化宣传：通过丰富多彩的文化活动和宣传推广，提升观众对传统戏曲文化的认知和理解，增强其对《戏宇宙》的接受程度。

　　（2）优化技术支持：不断提升数字化传播平台的技术水平，运用虚拟现实、增强现实等技术手段，提升戏曲表演的观赏体验，吸引更多观众参与。

　　（3）拓展年轻观众群体：针对年轻一代观众的特点和喜好，精心设计节目内容，结合流行元素和新媒体手段，增加年轻观众的吸引力。

　　四、《戏宇宙》戏曲数字化传播形式的发展趋势
      1.戏曲文化多元发展

　　随着数字化技术的快速发展，戏曲文化的传承和发展进入了一个全新的时代。数字化技术打破了地域和时间的限制，为戏曲文化的多元发展提供了新的机遇。数字化技术使得戏曲文化不再受到传统表演形式的限制，为戏曲的创新提供了广阔的空间。

　　未来，戏曲数字化传播将更加多元化，不仅仅局限于线上演出，还将包括演出形式创新、动漫、游戏等多种形式，以满足不同年龄、不同文化背景、不同消费水平的观众需求。数字化技术也为戏曲文化的保护提供了新的途径，通过数字化媒介，将珍贵的戏曲文化遗产进行数字化保护，可以实现更好地保存和传承。

　　尤其是戏曲文化与其他艺术形式多元交融的可能，这些跨界的碰撞，为戏曲的创新提供了更多的可能性。例如，戏曲与电影、音乐剧等表演形式的融合，也为戏曲注入了新的元素，让传统的戏曲更富有现代感和时尚感。

　　2.国际化发展

　　此外，数字化传播也将帮助戏曲文化更好地走向国际舞台。通过数字化技术，戏曲文化可以跨越语言和地域的限制，让更多的国际观众了解和喜爱中国传统文化。

　　数字化技术正在为戏曲文化的国际传播提供更加广泛的平台。随着互联网的普及，人们可以通过线上平台收看戏曲演出，让戏曲文化的传播范围更加广泛。同时，数字化技术也可以为戏曲文化的传播提供更加便捷的方式，比如将戏曲节目制作成视频，通过在线视频平台传播。这样不仅可以让更多的国际观众了解中国传统文化，还可以让中国戏曲更好地融入全球文化中。正如节目第七期创演人“女子水晶乐坊”，已将作品输出国外，让国际更了解中国戏曲音乐，传播中国文化，推广到全球各地。

　　其次，数字化技术也可以让戏曲文化更好地融入国际文化中，促进文化交流和合作。数字化技术可以让不同国家和地区的文化元素进行融合，形成新的文化形态。例如，将戏曲与西方音乐、舞蹈等元素进行融合，创造出具有全球影响力的文化产品。此外，数字化技术也可以为文化交流和合作提供便利，让不同国家和地区的文化艺术家更好地互相交流和合作，推动世界文化的多元化发展，同时推动中国文化的世界化传播。

　　未来，戏曲数字化传播也将更加注重对国际市场的开发和拓展，包括但不限于将戏曲文化与其他文化元素进行融合，以满足国际观众的需求，加强与国际文化交流和合作，打造具有全球影响力的文化品牌。

　　3.数字化技术与戏曲表演融合

　　数字化技术的应用为戏曲文化创新提供了更多可能性，创造了新的融合方式。未来，戏曲数字化传播将与其他艺术形式进行更深入的融合，与数字化的音乐、舞蹈、说唱等元素结合，创造出更多元、更富有想象力的作品。数字技术的应用也可以让戏曲更好地与现代科技融合，例如虚拟现实、增强现实、人工智能等技术，以创造更加沉浸式、交互式的戏曲文化体验。

　　五、建议与展望

　　利用虚拟现实和增强现实技术，为观众打造全新的互动体验，让他们能够更深入地参与到节目中来，增强沉浸感和参与感。

　　在2021年，英国皇家莎士比亚剧团推出了一场创新的虚拟戏剧体验，名为《梦》，它以莎士比亚经典作品《仲夏夜之梦》为灵感来源，通过将传统表演艺术与前沿技术相结合，为观众带来了一场独特的沉浸式体验。不仅为表演者提供了空间定位和移动的参考，也极大地增强了现场的视觉效果。观众通过网络浏览器观看由游戏引擎实时生成的直播内容，并有机会通过互动环节，这种创新的表演形式不仅展示了技术与艺术融合的可能性，也为传统戏剧带来了新的观赏维度。

　　随着技术进步，观众与数字化戏曲角色之间的互动变得更加丰富和深入。通过虚拟装扮、表情模拟、动作捕捉以及视觉特效，参与者能够在虚拟世界中更自由地表达艺术创意。这种沉浸式体验不仅允许个人在数字空间中探索自我表达的新途径，还通过创新的舞台特效和摄影技巧，结合音乐和视觉元素的紧密配合，营造出与戏曲主题紧密相连的虚拟环境和视觉体验。这样的技术运用不仅突破了传统表演的时空限制，还为戏曲艺术提供了全新的视觉语言，从而为观众带来了前所未有的戏曲观赏体验，并加深了对艺术本质的理解和感受。

　　未来，更多数字化技术将与戏曲文化体验结合，推动戏曲文化向更广泛受众传播，促进戏曲文化的繁荣。尽管“戏曲最大的魅力还是来自剧场演出，现场看戏的仪式感是网络空间媒体传播无法替代的。[1]”《戏宇宙》的发展历程展示了戏曲数字化传播的潜力。在数字化传播中建立文化自信，引导观众更深入理解和认同传统文化。克服挑战，我们有信心在数字化时代推动戏曲文化传承和创新，焕发传统文化的活力。

      参考文献：

　　[1]彭澳丽.山东卫视《戏宇宙》:蹚出戏曲传播新路径[N].中国文化报,2023-08-17(005).