中国提出建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合作倡议，简称为“一带一路”，经过近10年的共同发展，中国与150多个国家、30多个国际组织签署了230多份共建“一带一路”合作文件。在此大背景下，文化传播成为中华文化沿线国家经济发展的要素之一。文化传播与经济发展齐头并进、相向而行。在经济推进的同时绑定文化，文化传播已然成为经济大平台的一部分，更加确立了有文化产业的经济贸易才能更加持久繁荣发展。在“一带一路”开始之初，广西壮族自治区迅速找准定位，以中越边境防城港市为背景，以跨边境民族“京族”为主要族群，上演了国内第一部以京族文化为背景的音乐剧作品。该剧根据京族民谣改编，结合了防城港市特有的京族文化资源，邀请了国内著名导演王晓鹰执导，将现代音乐剧的创作理念融注进全剧的演绎构思。剧中巧妙地融合了哈节、京族民歌、独弦琴、花屐、拉大网、高跷捕鱼等富有浓郁民族气息的京族元素，将民族传统与现代歌舞有机结合。风情独特的民族歌舞，演绎形式丰富多样，呼吁人们在当今的生活中要坚守自己的精神家园。

　　本文试图探讨和回答，《过桥风吹》的舞台表演中舞蹈起到了什么作用？在音乐与舞蹈之间产生了什么变化？本文将从舞台表演、剧情发展、人物塑造、情感抒发这四个维度展开，探讨舞蹈在音乐剧《过桥风吹》中的重要性。

　　舞蹈可支撑剧中舞台表演

　　因舞蹈与音乐输出的媒介不同，相比较音乐而言，舞蹈可以呈现多维度、多视角的视觉效果，同时观众也能够有身临其境的视觉、听觉体验感受。因舞蹈具有虚实转化，渲染氛围的作用，可以在剧中提高舞台表现力和艺术价值，让观众有更好的视听觉享受。舞蹈在歌舞剧中大致有三种不同表现形式。

　　第一种是载歌载舞的表现形式，在《过桥风吹》剧中，第四场调弦舞段中，导演运用边唱边跳的表演方式，表达了独弦琴的传承，并巧妙地运用舞蹈动作，将独弦琴的弹奏方式也一同展示。剧中阿公作为独弦琴传承人为后辈教授独弦琴为情节基础，当后辈们推着独弦琴出来时，转换场景到了传承教室。阿公举起右手说出，“食指、中指、拇指”将独弦琴的弹奏方式展示出来。再将左手摇杆动作“松、紧、高、低”用一问一答的形式呈现出来。众人边唱边将台词中“食指、中指、拇指、松、紧、高、低”进行舞蹈化处理，进而成为其段落的主题旋律和主题动作。整段大胆运用了无伴奏的演唱方式，人声和舞蹈动作支撑本段落的表演形式，继而更好体现了舞蹈与音乐的关系和两者融合发展的重要性。

　　第二种是以歌伴舞，此形式注重音画同行，主要表演者是以唱为主、舞为辅。在表演中舞蹈部分是由其他表演者进行展示，主要表演者负责演绎人物性格，推进剧情。通过音乐和舞蹈的相互配合和牵引，使作品能够得到更好的诠释。在《过桥风吹》剧中，第四场谎言舞段落里，凡董事因嫉妒男主，显示自己的权利和欲望，从而对京族文化产生质疑。从歌曲角度出发，从旋律到歌词都明确提出质疑态度。从舞蹈角度来说，舞蹈演员配合着音乐的节奏，步伐时而顿挫，时而快步上前，将调度编排成错综复杂的走位，凡董事在其中以唱和表演为主，舞蹈则为辅，这样的效果彰显了凡董事和女主之间的矛盾，同时塑造了其自大的人物性格。整个段落使用的是ABA结构编排，从聚到散，再从散到聚的形式。凡董事登场时演员将手部关节打开，蒙住眼睛的动作，暗示京岛村民是被谎言蒙住了双眼。凡董事站在中间，将本段的主题旋律唱出，增加了舞台表现力和艺术魅力。歌曲的具象与舞蹈动作的抽象相结合，极大提高了整段的可看性和观赏性。倘若只有音乐没有舞蹈的陪衬将会失去大部分的色彩，凡董事的自大且骄傲的性格也不能得到全方位的演绎。

　　第三种是纯舞蹈的表现形式，舞蹈具有渲染气氛、虚实转化的作用，通过舞蹈可以用最直接的方式为观众呈现剧中时间、空间和地点，并能将剧中人物的内心活动进行可视化展现。在《过桥风吹》剧斗笠舞中，就是一段纯舞表演，表演者每个人拿起京族特有的斗笠进行舞动。通过此舞段不仅展现了京族人民的生活状态和民族特征，还从中了解了京族文化。女主看到京族姑娘拿着斗笠舞如浪潮一般进进退退，努力积极地劳作状态后，慢慢对人生有了不一样的方向和追求。在这一舞段中，女主勇于面对内心的渴望，并解决了自己的问题。它看似简单，不仅展现了京族人民吃苦耐劳的劳作精神，也为接下来剧情走势起到了重要转折作用。

　　舞蹈推动剧情的发展

　　众所周知，舞蹈的叙事性表达较为薄弱，但这恰恰弥补了歌舞剧在形式表述中的弱点。通过舞蹈片段推动剧情的流畅性、鲜活性，让戏剧冲突更加丰满。演员不仅可以用音乐本身阐释戏剧情节，也可以通过丰富的肢体语言推动戏剧走势，让歌舞剧更加立体地呈现给观众。反之，如歌舞剧中缺少了舞蹈的烘托和陪衬，音乐只会依次排列，那么这只能说是一场音乐会，而不能称为歌舞剧。它缺少了戏剧的逻辑性和冲突性，观众会感到乏善可陈，毫无情绪波澜。“音乐+舞蹈”形成了更加鲜明的人物性格和情绪变化，让戏剧中的人物更加多元、更加立体，从而有效地推动剧中的情节发展。

　　舞蹈的编排和设计，也不是无根凭空安排。根据戏剧和人物冲突的需要进行有效的编排。尤其是角色的情绪起伏较为明显的段落和情节矛盾点，需要舞蹈进行推动和展现。《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈的原始性表达和其他艺术形式相比，能够更加直观表现戏剧的情绪情感。

　　在《过桥风吹》剧中，女主在歌唱事业陷入迷茫阶段，回到京岛寻找最真实的自己。她遇见儿时的玩伴男主，两人边吹着海风边回忆童年时，也重新互生情愫。在这段场景里，男女主都有内心想说的话，但由于情面不好表达，此时京族特有的虾灯道具，缓慢登场。男女主通过在虾灯中不停地穿梭、跑动、相互寻找对方过程中，女主找到了最真实的自己，回到了初心。这段的点睛之笔在于群舞的编排上，男女主在走位的同时，女舞者也从中穿插出现，混淆男主的判断，这样的编排不仅在情节上多了一份设计，还让观众体会到了，男主迫切想帮助女主摆脱迷茫状态。当男女主在表演双人唱段时，群舞则是以男女双人舞的形式呈现，侧面表现出男主对女主的关心和暧昧之情。在虾灯舞段中，不仅增加了人物角色的丰富性，还推动了接下来剧情的发展。一方面在这段舞蹈中，看出男主的内心活动和情绪变化，也潜在地为接下来的冲突埋下了伏笔。另一方面，虾灯是京族劳动人民特有的捕虾工具，在剧中发展成了舞蹈道具，让观众在欣赏歌舞剧的同时看到广西特有的民族文化。

　　舞蹈树立剧中人物形象

　　“音乐+舞蹈”是歌舞剧的基本组成形式，有音乐的输出，必然要有舞蹈的配合。在《过桥风吹》剧中，舞蹈不仅起到了烘托气氛的作用，也表明了其剧中独特的民族属性，为作品的基调做出铺垫。尤其是《过桥风吹》剧《到了哈节要回来》舞段，让观众在舞段中感受到民族特有的文化之外，做到了陈述剧情，有效地推动剧情发展，使人物形象更加立体、鲜活。虽然说音乐是歌舞剧中的核心表现形式，但是舞蹈的介入使歌舞剧和歌剧得到了明确的区分。在歌舞剧中舞蹈是不可缺少的重要一部分，在剧中演员表达内心情感，人物状态都是通过舞蹈来呈现。舞蹈动作的韵律、张弛和不同舞种的编排都会让歌舞剧有着不一样的艺术魅力和审美特征。在《过桥风吹》剧中同时出现了民族民间舞、当代舞、街舞等不同形式的舞种，确立了人物形象时，也增加该剧的看点。

　　在《过桥风吹》坐盟谣段落里，祭祀百姓们用舞蹈展现哈节准备阶段，同时穿插着女主唱段，唱出回到故乡看到曾经自己生长的地方，亲切又陌生的矛盾心理。紧接着男主的一段独唱，把剧情拉回到祭祀百姓准备哈节的热闹氛围中，他们边唱边跳，在歌词“到了哈节要回来！到了哈节回来！”不停重复下，展现了广西京族独特的节日“哈节”，在表演中集中体现了哈节的信仰、民族精神和情感。舞段通过大量的齐唱齐跳的编排技法，不仅能烘托哈节的节日气氛，也能充分体现京族百姓齐心协力，共同准备哈节的场景。在这5分钟里，不仅将男女主鲜明的人物性格体现出来之外，还把京族百姓的纯朴民风和对哈节敬畏精神展现了出来。

　　舞蹈带动情感抒发

　　舞蹈善于抒发情绪情感，这已是不争的事实，对于歌舞剧中也是同样道理，它都有着不可替代的作用。舞蹈动作抑扬顿挫带来的节奏变化，有效地表现剧中的人物内心情感。人物的喜怒哀乐，在歌舞剧中基本都使用舞蹈来进行呈现。因为台词和歌曲无法深刻地将剧中人物情绪传达给观众，而舞蹈则是薄于叙事，强于情感抒发。一个歌舞剧演员倘若疏忽舞蹈的作用，那么他所呈现的人物形象必定是单薄的，且平面的，会降低歌舞剧的观看性。抒情是歌舞剧中重要的部分，而这一部分最有效的表达形式则是舞蹈。

　　在《过桥风吹》唱哈这一幕中，哈节已到，京岛百姓齐聚一堂，将唱哈、跳哈、听哈等一系列哈节民俗仪式展现给大家。这段情节主要是祭祀神灵、团聚乡民、交际娱乐为主要内容，以请神仪式和唱跳表现形式为主，台词为辅。开始时大家用说唱的形式唱出“唱哈啦！唱哈啦！唱哈啦！”重复的歌词把百姓对哈节的热情和期待淋漓尽致地展现给了观众，他们通过身体的节奏变化、方向变化和强烈的步伐移动的舞蹈动作，边唱边跳，烘托节日氛围，同时抒发百姓对哈节的情感。接下来一段美妙的京族女子群舞，这里将哈妹温柔善良的人物形象描绘了出来。此时男女主也共同参与其中，在这一过程中，他们用舞蹈和歌声化解曾经的误会，女主也找到了以后的人生方向，抒发对以后生活的向往和期望。音乐上的情感抒发外加舞蹈上的情绪抒发，两者协同合作下，将整部歌舞剧推向了高潮，不仅让观众感受到了京族人民对哈节的重视程度，也侧面展示了京族民族文化的精髓。

　　歌舞剧是“音乐+舞蹈”两种不同艺术表现形式的结合体。两者在歌舞剧中是不可分割的，也是相互无法替代的。舞蹈在歌舞剧中是重要表现手段，通过分析人物编排舞蹈段落可以推动剧情发展、丰富人物形象、带动剧中情感抒发的同时，增加舞台艺术性和观赏性。在《过桥风吹》剧中舞蹈还担当了确立民族属性的作用。如果想让剧中的人物形象更加立体地展示出来，仅仅通过对白和音乐是不够的。舞蹈的介入使剧中的人物赋予了“灵魂”，通过舞蹈动作，塑造人物形象、抒发人物情感变化和内心表达，让观众与之共情，再配合上音乐的同步输出，不仅升华了剧中主题，还从视觉和听觉上让观众得到了满足。音乐与舞蹈融会贯通，发挥彼此的优势，才能够打造优秀的作品，并让观众持之以恒地喜爱歌舞剧。