摘要：河南卫视自2021年河南春晚《唐宫夜宴》惊艳亮相以来，相继打造了多部舞蹈综艺，使得舞蹈重新回到了人们的视野，出现了“出圈““破圈”的现象，这些现象的出现，都足以使得人们越来越重视传统舞蹈文化。

　　关键词：电视舞蹈《舞千年》接受美学网络民族志结构-功能主义

　　根据舞蹈情景、舞者表达和镜头切换，让观众能近距离直观感受到舞者所表达的细腻情感，这成为了《舞千年》节目创作的典型特色，舞蹈的结构与层次，以及它所表达的历史文化意象，呈现出了舞蹈的古拙美；而电视节目通过特效使观众突破了舞台单一情境的限制，凸显出舞蹈作品在舞台中不易呈现的时空转换，充分展示出作品的艺术性和历史感，又呈现岀舞蹈的意象美;舞者的表达有赖于身体,每支舞蹈都呈现出了舞者通过身体语言所描绘的意境美。

　　一、河南卫视电视舞蹈综艺历程概述

　　（一）河南春晚与《唐宫夜宴》

　　《唐宫夜宴》作为2021年河南春晚的一部经典之作，原名《唐俑》,首演于2020年第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖现场，作品由陈琳、袁时二人齐心编创，郑州歌舞剧院舞者表演。舞蹈《唐宫夜宴》以洛阳唐三彩为灵感来源，彰显了浓厚的中原历史文化,作品在5G与新媒体的传播下广为流传。该作品舞蹈风格幽默诙谐，动作柔韧典雅，既展现出优秀的中华传统文化，又打破了传统古典舞的编创手法，将可爱顽皮的女性形象与禁锢下的宫廷生活进行鲜明对比，无论是服装还是造型都来源于极具特点的唐三彩，将观者直接带入盛唐时期独有的审美意境，展现了唐三彩艺术之美。

　　首先在编创方面，其初衷紧紧贴合当今时代所弘扬的中华传统文化精神内涵;其次是它独特的表现形式，通过AR等现代技术所打造的视觉盛宴，不仅使唐朝美人穿越时空，还将洛阳博物馆内的国家级文物和名画直观地浮现在观众眼前;最后在反映历史的基础上，打破了以往古典舞作品的唯美之感。编导在舞蹈形式、现代科技、审美观念等方面都以全新的表现形式，在舞者的一颦一笑、一静一动中带领观者穿越千年古国，领略大唐风情，将“以胖为美、憨态可掬”的唐代女性形象“复活”，穿越千年与现代文明对话。

　　一部好的作品不仅能带来美的视觉享受，同时也是时代所推崇的主旋律。基于历史的纵深探索，舞蹈《唐宫夜宴》的创作背景、思想主旨、艺术加工以及再创造，都能感受到其独特的创作思维，提炼作品的精神所在，感知中华传统文化的无限魅力，以及现代文明的磅礴发展，春节期间河南卫视的《唐宫夜宴》一度成为了当时的顶流与热搜。

　　（二）“奇妙游”系列贯穿节庆

　　2021年以来，以清明、端午、七夕、中秋、重阳等节日为主题的“奇妙游”系列节目相继热播，该节目是河南广播电视台全媒体营销策划中心围绕“中国传统节日”制作而播出的综艺舞蹈节目。节目播出以来,产生了热烈反响，节目围绕传统节日与传统舞蹈讲述回旋的汉舞美学思想;西域敦煌文化中出跨、冲身、三道弯的经典体态；《昭君出塞》《赵氏孤儿》等历史典故及民间传说，这些文化要素之间有机相连，与其他媒介手段、传播方式相结合，放大了文化本身所具有的功能。通过综艺舞蹈的形式，将各个文化要素有机融合，把每个文化要素所独有的功能发挥出来，以传播传统文化为宗旨，实现技术赋能后的多效传播。

　　马氏指出：“每一个活生生的文化都是有效率功能的，而且整合成一个整体，就像生物有机体。若把整个关系除去，则无法了解文化的任何一部分”。可见，文化作为一个功能系统，内部各个要素必须在文化整体的框架下才能发挥自有功能，失去整体的庇佑,部分就不会有存在的可能。《舞千年》正是将各种舞蹈文化集一身，其将汉唐文化与敦煌文化、现代文化与传统文化相互整合形成一个整体，使得整个作品短时间内被广泛传播，并与服、化、道和镜、制、媒等传播要素相结合，从而让作品效果更加生动、真实，从而实现融媒体的跨界传播。各种传播媒介、录制手段以及作品内容也要结合成一个整体，形成《舞千年》舞蹈综艺，才能发挥它的价值，如果把各个部分拆分来看，无论单独哪一个部分都无法实现其自身的功能。

　　(三)列维_施特劳斯结构论下的生存空间与时代演变

　　克洛德•列维-施特劳斯的理论指出，结构说明与因果性应是社会科学的主要焦点，尤其是人类学，这是以他的反历史主义观点为基础的，反历史主义强调结构对历史的首要性，关注社会组织的内在结构和思想的形式，试图阐述内在结构的类型和结构要素的相互关系。在当代社会,大部分的受众都为中青年，他们的思想偏向年轻化、流行化，能够更快的感受到时代思潮的蜕变与更替，当他们的审美观念与接受美的能力不断更新变化之时，大众媒介、电视舞蹈就需要以一种全新的方式呈现给观众，只有不断地改版升级才是传播媒体的生存之道。由于受众群体偏于年轻化，使得《舞千年》节目的整体构成也趋于年轻化处理，如在舞蹈演员的选择上，选择了北京舞蹈学院2018级古典舞系的本科生，院团演员选择的也是年轻血液，如艺考生所效仿剧目的原主跳华宵一、《舞者》人气选手王家鑫，新生代偶像徐明浩等;在拍摄模式上，《舞千年》采用影视剧制作的场景化模式，“荐舞官”化身历史人物，穿越到中国历史上四个最具代表性的文化盛世，以找寻古今最美乐舞，并将其载入舞籍《十二风舞志》，共论中国舞蹈之美的剧情演绎；在节目特效的制作上，采用了影视剧中流行的穿越元素，加之3D虚拟背景、AR沉浸式体验、慢放、蒙太奇等诸多视觉效果，使之顺应青年受众的步伐。换言之，随着社会群体人员的更新与流变,根据受众人群的结构与类型，制作出与受众群体相适应的视觉审美与节目观感。正如《舞千年》的总导演冯铮所说：“文化节目要想走得更远，必须将传统文化与青年文化相结合，坚持创新，与年轻观众平等交流。”

　　四、结语

　　《舞千年》舞蹈综艺的推出，在传统和新潮的融合创新上展现出巨大的力量，打上了鲜明的时代烙印，不仅让观众认识到了流传已久的中华传统舞蹈文化，也将中国古典美学的独特意蕴展示给世界，它是当代人们根据中国传统的文化精神和文化遗产重新整理、复现和创新的，并融合了当代人的审美情趣与思维方式,具有强烈的时代性，是中华民族文化精神的时代延续，也是传统舞蹈风貌的时代建构，《舞千年》对接时代需求，展示了历史经典和文化风貌，开启了融媒体时代新舞蹈的传播方式。

　　融媒体时代的到来使各种媒体日趋丰富，媒体与媒体之间的借鉴与融合日渐明显。新时代电视舞蹈节目要转型就必然面临着“创新”问题，想要走出固有的电视舞蹈模式不是一件容易的事。如何在一个新的时代，通过现有的媒体技术打造出兼具文化性、专业性与娱乐性且被广大观众认可和接受的舞蹈节目，是电视舞蹈综艺面临的最大挑战。

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