【摘  要】 乔治·格什温是美国音 乐史上重要的里程碑 式人物 ，他凭借 出色的创作 才 能成功地将 美 国 民 间 爵 士音 乐元素和 欧 美传统 的严肃音 乐完 美结合 ，开启 了 美 国 民族音 乐蓬勃发展的崭新 阶段 。乔 治·格什 温 的 《波吉与贝丝》 是美 国歌剧的佳作 ，也是 20 世纪初期美 国本土歌曲和欧美传统歌 曲融合 的 范例 。本文将 以 乔治·格什温的《波吉与贝丝》 作为切入点 ，对剧中女高音克拉拉所演唱的歌剧片段《夏 日时光》 的音 乐风 格 以及演唱体验进行探 究 。通过对 爵士风格作品的分析 ， 以洞察多元文化的融合 ，激发对跨界音 乐 美学 的 思考。

　　【关键词】 《夏日时光》,爵士乐,美声唱法,音乐风格,演唱体验

　　不同文化的融合以及不同民族的聚集 ， 使得美 国拥 有独特的音乐文化 。也正 因如此 ， 美国民间音乐呈现 出 多样化 的特 点 。 其 中 ， 美国黑人音乐更是孕育出了爵 士 、布鲁斯 、拉格泰姆等丰富多样的音乐元素 。这些 民 间音乐的瑰宝为致力于民族音乐创作的音乐家们提供了 很好的音乐素材 。而在这些音乐家中 ， 乔治·格什温 的作品尤为突出 ，影响深远。

　　一、《夏日时光》 作品概述

　　（ 一）作曲家与词作家

　　乔治·格什温是美国著名的作曲家 ，他出生于美国纽 约一个俄国犹太人家庭 。在其短促的一生中 ， 他凭借 自己 的生活经验和音乐创作才华 ， 做出了卓越的成就 。

　　格什温在十几岁时开始练习钢琴 ， 之后他在纽约 Remic  出版公司担任音乐销售员 。而这些经历也成为他人生 中  的重要经历 。乔治·格什温也是在这里接触到了流行音 乐 ，使得他的钢琴演奏水平和演唱技能有了很大的进步。更重要的是 ，在这里他广泛地接触到了纽约的下层社会。

　　词作家杜博斯·海沃德是一位美籍小说家、诗人和编剧家 ， 同时他也是美国南部方言的重要支持者 。他 出身 于纽约查尔斯顿一个小贵族家庭 ， 十八岁时感染了小儿 麻痹 。两年之后 ， 他患上了风寒症 ， 身体也很虚弱 。 虽 然体弱多病 ，但他对文学的热爱从未减退 ， 这种精神也 促使他一步步走向成功 。他和妻子多罗西·海沃德经常 合作 ， 比如他们将两本黑人小说改编成了话剧——《曼 巴 的女儿》 和 《波吉》。 他们还创作 了诗歌 、小说和戏剧，并于 1939 年出版了名为《乡下兔与小金鞋》 的儿童书.《波吉》 这部小说是在 1925 年创作 的 ， 主要根据当时一 个黑人社区的历史为创作背景 。乔治·格什温在此期间提议合作创作一部歌剧 ， 因此《波吉与贝丝》 应运而生。

　　（二） 摇篮曲《夏日时光》

　　歌剧《波吉与 贝丝》 是一部黑人歌剧 ， 也是 爵士乐  第一次以歌剧形式呈现的作品 ，其中的唱段摇篮曲《夏  日时光》 深受人们的喜爱。在剧中 ，这个选段先后四次在  不同的场景中出现，其中前三次是由克拉拉演唱 ，最后一  次是由贝丝演唱。这些作品分别是《夏日时光》 摇篮 曲、 《夏日时光》 欢乐曲、 《夏日时光》 祈祷曲、 《夏日 时光》 安眠 曲 ， 演唱语言为英文 。本文选择的是第一幕第一场  克拉拉独唱 的《夏 日时光》 摇篮 曲 ， 并对其音乐风格及演唱体验进行分析。

　　《夏日时光》 摇篮曲并非对单个人物直接描述 ，而是 作为一个小的歌唱性片段 ，表达了当时人们对美好生活 的 向往 。歌曲的内容主要描述了： 在夏天 的某个夜 晚， 黑人们用跳舞和掷骰子等游戏来打发时间 ， 他们一边跳 舞一边吟唱着灵歌 。而克拉拉则在一旁观看着黑人们的游戏 ，搂着自己的小孩 ， 安逸地演唱着《夏日时光》。

　　二、《夏日时光》 的音乐风格

　　（ 一） 爵士音乐的元素

　　爵士音乐是 一个很庞大的体系 ， 它主要有三种风 格：一是蓝调（布鲁斯 Blues），二是摇摆乐（Swing），三是比波普（BeBop）。而爵士乐在节奏上较为突出的是 Ragtime ， 也就是拉格泰姆 ， 其本质是由 rag 和 time 构成的 ， 也就是说 “ 细碎 ” 的节拍 。拉格泰姆采用 的是一种非常有特色的黑人旋律 。按照划分的原则 ， 其不断地演 奏音乐的主题 ， 并在一定程度上改变节奏 。音乐 的节奏 对于曲目的风格可以起到关键性作用 。而对于 爵士乐的风格特征而言 ，切分 、 附点和三连音这些音乐元素就是 它 的灵魂所在 。这两种节奏型贯穿于整个作品的音乐旋 律之 中 ， 也是爵士乐与其他音乐最显著 的 区别 。 当然， 这两种常见的节奏在许多作品上都有使用 ，但 区别在于爵士 乐 中有很多不同的切分节奏形式 ， 如休止符 、连线、重音等，它们都可以形成不同的切分节奏。

　　1.附点节奏

　　《夏日时光》 在多处使用了不同形式的附点节奏 ，相同的是曲子中使用的都是前附点节奏 ， 且相对应 的伴奏  旋律节奏也是前附点节奏 ， 突 出重音 ， 有很强烈 的 “ 摇  摆感 ”， 爵士乐的音乐元素非常明显 。这种节奏表现出  一种轻松愉悦的氛围 ， 且与摇篮曲的旋律相呼应 ， 像是  在一摇一摆地哄怀中的孩子 睡觉 。在谱例 的第 27 小节  处 ， 使用了休止十六分音符的附点节奏之后 ， 又连续使  用了两个附点节奏 ，与歌词“You goin ’to rise-up sing-in ” （你唱着歌儿起床了 ） 相对应 ， 表现 出一种对安逸生活  的享受和单纯的快乐 。此句作为第二段的开始 ， 与第一段既有呼应又有对比。

　　2.切分节奏

　　爵士乐的一个显著特点在于节奏的复杂性 ， 旋律 中 各种节奏可以以不同形式切换 、变化 。在第 15 小节处， 使用了休止大切分的前八分音符 ， 增强音乐 的摇摆感， 进一步强化了重音 。谱例 中第 15～  16 小节与第 29～ 30 小 节 ， 这两处的写作手法一样 ，表现出爵士乐中重复主题的显著特征 。使用休止切分和大切分节奏 ， 增强 了旋律的线条感 ， 同时伴奏旋律的节奏与之呼应 ， 大幅度增强了旋律的律动感。

　　3.三连音节奏

　　三连音节奏也是爵士音乐中最常见的节奏型之一。在 作品的第 25 小节处使用了三连音 ，使得作品旋律更具有弹性 ，营造出一种轻松感 ，有时甚至也带有强调的感觉。

　　重复使用切分节奏和附点节奏 ， 使音乐 的层级感更 加 明确 。而切分节奏中使用休止切分和大切分 ， 增强 了 旋律 的线条感 ， 同时伴奏旋律的节奏与之呼应 ， 大幅度 增强了旋律的律动感 。歌曲中添加了这些浓郁的爵士元 素 ， 描述了一个相对落后且贫困的黑人区 ， 从而使听众 伴随着克拉拉的歌声 ， 很自然地走进黑人所生存的自然 环境 中 。克拉拉共演唱了三次 《夏日时光》， 而 只有在 演唱《夏 日时光》 摇篮曲时运用了美声唱法 。在轻柔 的 旋律 中 ， 歌声缓缓地进入 ， 声音慢慢地展开 ， 展现 出 了生活在底层社会的黑人在工作之余的那种闲适与宁静。

　　（二） 曲式结构与和声

　　1.曲式结构

　　《夏日时光》 这部作品的曲式结构相对简单 ， 它由两 个乐段构成 ， 每段有四个乐句 ， 调性为 a 小调 。具体 图示如下：

　　这两个乐段在结构上基本一样 ， 稍有变化的地方是 在第二段开始处换成了三连音节奏型 ， 这也让歌曲的爵 士风格特征变得更加鲜明 。这部作品运用了爵士音乐创作手法中的布鲁斯音阶特点 ， 在音 阶 中加入 bⅢ级音，小调的音阶色彩比较暗淡 ， 带有一种忧郁感 。这部作 品 的旋律与伴奏在调性上使用了错位的方式 ， 演唱旋律在 a 小调下 ， 而伴奏则在 A 大调氛 围上 ， 使得音乐在听觉 上给人一种漂浮不定的感觉 ， 同时也对后来的悲剧情节 产生变化预示的影响 。这部作品在整个音乐创作上使用 了爵士乐中最常用的创作方法 ， 并在结尾处使用了 爵士 乐中常见的下行音阶结束 ， 营造出淡淡的忧郁氛围 。根 据歌曲的历史背景 ， 以这样的方法结尾比较能突出当时的社会自然环境和人物内心情感。

　　2.和声

　　爵士乐的特色表现在其独特的旋律形式和特有 的布 鲁斯音 阶上 ， 并且在和声方面运用了许 多不协和音程， 如七和弦 、九和弦 、十一和弦 、十三和弦等 ， 以及以复 调为基本框架的模进式中低音通奏 。这部作品主要基于 常用 的七和弦 ， 广泛使用了替代和弦 ， 使得作 品 的色彩 比较 明亮 。七和弦多数时候被描述成具有倾向性 ， 也是 伴奏中常用的和弦之一 。在歌曲的伴奏部分第 30～ 31 小 节处 ， 使用 了Ⅱ上面的九和弦以及十一和弦 。九和弦相 比七和弦来说 ， 音色上更柔和 ， 色彩变化 明显 ， 但张力 没那么大 。在这个部分 ， 伴奏使用了柱式和弦 ， 并 以琶 音的方式表现出来 ， 展现出明显的爵士特征 。作 品 的最 后一个和弦回到了 a 小调主和弦上 ， 给人一种非常稳定 的感觉 。通过以上的分析 ， 可以发现作曲家通过和声框 架来即兴创作旋律的基本特征及主要手段 ， 展现 了 爵士乐独特的艺术魅力。

　　三、《夏日时光》 演唱分析

　　《夏日时光》 这个唱段具有鲜明的爵士风味 ，但在运用美声唱法技巧的同时 ， 也需要做到更加收放自如 ， 并 掌握一些非洲黑人的说话方式 ， 这样才能准确地表达作 品 。美声 唱法 ， 是对 17 世纪以来意大利歌手的声乐表 演方式 的总称 ， 它被当今世界上许多歌手们认定为是最科学的演唱方式之一。

　　美声唱法起源于意大利 ， 流传于欧洲 ， 是文艺复兴 时期以后发展起来的一种专业而又传统的古典音乐表演 方式 。后来随着歌剧的出现和发展 ， 美声唱法也逐步成 了一个相对科学的演唱体系 。美声唱法的发声体系讲究 音质柔美 、音色纯正 ， 与旋律衔接时均匀而巧妙 。其装 饰声优美而细腻 ， 演唱风格真实自然而充满情意 。在技 巧上 ， 它主张打开喉咙 ， 运用好气息的支持 ， 使声音通 透 明亮 自如 ， 吐字清晰 。美声唱法相对于其他演唱方式 而言 ， 所运用 的喉头部位偏低 ， 重视气息的运用和积极 调动所有能产生共鸣的腔体来发声 ， 这样产生的声音通 透 、 明亮 、优美 、流畅 、饱满 、轻松 、 圆润 ， 并带有某种金属般的质感。

　　（ 一）英语的咬字发音

　　每一种语言都可以用歌唱的方式来表达 ， 且每一种  语言都有其意义和自身的发音规律和技巧。 《夏日时光》 这个唱段是使用英文演唱的 ， 所以在演唱时要先去朗诵  歌词 ， 找到语感和重音 ， 然后才能准确演唱 ， 从而表达  出歌词 的意思 。在发音的规则上 ，任何一 门语言都是有  规律可循 的 。英语和大家平时演唱得较多的意大利 、德  语 、法语一样重视元音的发音 。美声唱法中所谓的声音  需要连贯 ， 也就是说在演唱的过程中需要把元音很好地  连接起来 。 因此 ，在演唱这首英文作品时 ， 元音 的发音至关重要 。 为此 ， 笔者研究并学习了英文的读音 、 咬字 ， 以及如何在表演时使声音连贯自然 、不拘一格 、松弛有力。

　　“ 咬字 ”一般是指在歌唱中把握好歌词中的元音和辅 音 。 当使用共鸣腔体以比说话更夸张的方式来演唱英文 作品时会产生一些问题 ， 比如对旋律掌握得不精准 、咬 字不清晰等 。歌唱过程中出现咬字问题 ， 必定会影响歌曲演绎的品质。

　　英文咬字发音时有很多种押韵方法 ， 押韵 的部位也 各有不 同 。常用的四种韵脚形式有： 一是首字母押韵， 与词首的辅音重复（如： silent-sea）； 二是元音押韵 ，在 词与词之间的元音中重叠（如 ：good-looking）； 三是倒 末韵 ，词首的辅音与元音相重复（如 ：will-with）； 四是 结尾押韵 ，在词尾的辅音和元音上重叠 ， 即尾韵分为全 韵和零点五韵 。全韵通常是押在不同辅音上 ， 半韵则是 指末尾只押辅音的方式 。在歌曲中最常见的形式是双尾 韵 。尾韵的形式存在以下三个情形： 第一种是在 同一个 句子 中出现 ； 第二种是在一句歌词的结尾处 ， 与另一行 歌词的最后一个音节的音位重合 ， 这种词语与句子之 间 比较常用的押韵方式 ，一般称为“ 韵脚”； 第三种是在歌剧中 ，为达到戏剧效果而经常采用的押韵方式。

　　《夏日时光》 这首曲子里用了很多美国黑人日常口 语 化 的 语 言 ， 比如原文歌词里的 “ yo ” 是 英 语 中 的 “your”， “ an ”是 “ and”， “don ”是 “ don ’t ”等 。这 首歌曲的歌词符合黑人的语言习惯 ， 也比较利于演唱时 的发音咬字 。 当拿到英语作品曲目时 ， 首先要理解歌词 的 意 思 ， 再把原文连贯地通读朗诵 ， 尽量贴近说话方 式 ，在连贯句子的时候注意重音部分的演唱 。准确地把握语言的发音咬字能够更好地表达作品的情感 ， 带动歌唱的情绪 ，这些都是歌唱处理方面的重要内容。

　　（二） 发声技巧的运用

　　在歌唱过程 中 ， 美声唱法的技术特点也有许多 。例 如要求元音纯正清澈 、喉头稳定 ， 气息平稳等 。其 中较 为突出的技术特点 ， 就是要求气息的运用与声音的连 贯 。而这二者又是相互促进的 ， 因为气息是演唱的功 力 。 当歌唱时 ， 气息自然而然地流淌起来 ， 就像一条线 似 的 。它要求如同小提琴声运长弓时那样平稳 、均衡，既不能忽强忽弱 ， 也不能让声音往外冒。

　　气息是人们带动共鸣腔体时的原动力 ， 如何在歌唱 中合理地支配和控制气息 ， 是演唱技术的关键所在 。人 们都说学习美声唱法的人会 “ 自带音箱 ”， 这是 因为歌 者在吸气的时候能够充分打开身体里的共鸣腔体 ， 就像“ 鼓风机 ”一样。

　　气息经过训练后会在身体里形成肌肉记忆 ， 然后再 运用到演唱的过程中 。这样熟能生巧之后 ， 声音会越来 越通透 。《夏 日时光》 是整部歌剧中的经典歌曲 ， 作为 剧情与音乐的过渡 ， 歌曲相对平和淡然 。克拉拉在剧 中 是一个抒情女高音 ， 她的形象被塑造成一个温柔又善良 的女人 。在她 的生命 中 ， 最重要的人就是自己的丈夫和 孩子 。在表演 中 ， 她以慵懒而连贯的声音 ， 轻柔地勾勒 出对未来生活的向往 。在歌唱时 ， 她面带微笑 ，优雅地站立着 ，缓慢而着重、清晰地进行着演唱。

　　歌曲的第一个词是 “ summer”， 开始歌 唱 时应采用 滑音或弱唱的方式 ， 要 唱 出柔和 、慵懒 的感觉 。此 时， 应使用气息带动情感和歌声 ， 以确保情感的传达与歌声 的和谐 。 同时在咬字时 ， 要咬住字头 ， 但又不能咬太过 ， 把握好适当的度 ， 不能像唱中国作品一样咬紧 。在唱到字尾“mer ”时 ， 需要让气息自然流出 ， 营造出一种 口语化的感觉 。之后在 “time ”这个词上 ， 把声音立住， 要用舌尖带 出 “t ”, 再把气息和声音站稳后去做一个弱 渐强 ， 增强音乐的表现力 。在整个演唱过程中 ， 应用半 打哈欠 的状态 ， 打开 口腔 ，控制气息 ， 唱 出轻松慵懒 的感觉。此时 ，伴奏旋律衬托着歌声 ，缓慢地进行。

　　在演唱附点节奏时 ， 要特别注意重拍 的把握 ， 气息 要有往外推的感觉 ， 推出去再拉回来 ， 有点像俗话 中所 说的“话赶话”。 在演唱四分附点音符 ，应突出重拍 ， 并 用说话的感觉带动附点后面的十六分音符 。 只有踩住重 音 ，才能准确地把爵士音乐的感觉用声音的形式表现 出 来 ， 直入人心 。第 17 小节 的 “ so hush”， 应用往胸腔支 点叹着说话的感觉演唱 。后接 “baby ”这个词时要尽量 吸开 ， 充分打开腔体 ， 为接下来的演唱做准备 。这样 的 乐句会让演唱者明显感觉到气息的灵活运用和控制 ， 使 其能够游刃有余地 “ 吸 开 －    呼 出 ” 的 循 环 。 紧 接 着 ， “don ’t you cry ”又是往下走的乐节 ， 从第 16 小节到第 24 小节这一个乐句来看 ，演唱时需要把旋律线条中 “ 大 抛物线 ” 的音乐感觉演唱出来 ， 这正是美声唱法 中强调 最多的声音连贯性 。第二段的第一句以三连音开始（第 25～ 26 小节）， 在演唱这两个小节时 ， 需要做好充分的准 备 ， 起音就要在高位置 ， 充分打开腔体来支持歌唱 。这 两个小节的旋律中 ， 五个音里面有四个是 同一个音高， 因此 ， 需要大量的气息支持 ， 以保持高位置演唱 ， 此时 声音会集中且明亮地传出 。而美声唱法正需要这种有通道且集中明亮的音色。

　　最后一句 ， 很多歌剧演员都会在标准音 “la ” 的基础上翻高一个八度演唱 ，采用滑音的方法滑上去再滑下来 。这个高音有一种在舒适环境中 “ 伸懒腰 ” 的感觉。 这里高音部分的演唱 ， 需要注意在稳定住胸腔支点和气  息的同时挂上头腔共鸣 ，将声音的张力拉开 ， 用气息灌  满整个身体 。这一感觉可以用学习声乐过程中经常听到的 “ 头顶蓝天 ，脚踩大地 ”来形容。

　　克拉拉在表演的时候怀里搂着她的小孩 。她 的演唱 中充满了浓厚的母爱 ， 她希望自己的孩子能够拥有一个 更好 的未来 ， 并憧憬着未来的美好生活 。 同时 ， 她 的演 唱中也隐藏了某种回避社会现实的心态 。在演唱时 ， 她 要做到音色轻柔 、声调连贯舒展 、腔体统一 ， 用细腻柔美的音色来表达戏剧角色的各种思想变化与情感。

　　四、结语

　　《夏日时光》 是一部具有浓厚爵士韵味特点 的作 品， 其旋律柔美生动 、慢而不失张力 ，在轻柔的音乐氛 围 中 缓缓展开 。在剧 中 ， 克拉拉可以说是用一种 “ 爵士化 的 美声 ”来进行演唱 的 。可以通过这部作品来分析美声唱法与爵士乐风格碰撞出的音乐美感。

　　要想把握好这部作品 ， 首先 ， 需要把作品中谱面上 的内容进行准确分析 ， 如节奏 、音准 、强弱 、整体风格 把控等 。其次 ，进行二度创作 ， 通过演唱技巧来表达情 感 ， 如自如地运用气息 、准备掌握语言咬字 、调整音色 等 。 爵士音乐中的美声唱法 ， 可以说是对立体感极强 的 声音进行柔滑处理 ， 有一种刚中带柔的韵味 ， 这也正是 克拉拉形象之所在 。 只有准确把握作品的风格 ，才能精 准地进行二度创作 。《夏 日时光》 整首歌如倾诉般细腻流畅 ， 以平稳的旋律展开 ， 而歌声则自头腔而出 ， 集中而透亮 ，始终保持位置的统一 ，巧妙地调节着整体氛围。 那流畅的声音让歌曲仿佛有了一种流动的感觉 ， 丝丝缕  缕地抽离而出 ， 仿佛在抚摸孩子的脸 ， 给人一种身心愉悦的体验。

　　参考文献 ：

　　[1]王茵茵.歌剧《波基与贝丝》及其在美国音乐戏剧史上的意义[D].北京:中国艺术研究院,2003 年.

　　[2]武增文.美国民族音乐之魂—— 乔治·格什温音乐创作之我见[J].西南大学学报(人文社会科学版),2006(06):188-189.

　　[3]穆杉.美声唱法演唱作品“ 中西兼顾 ”的可行性—— 以 中 国古 诗词艺术歌曲与西方早期美声作 品为例[J].长春师范大学学报,2016(04):163-166.

　　[4]张欢.歌剧《波吉与 贝丝》中《夏 日时光》片段 的演 唱研究[J].北方音乐,2014(04):83.

　　[5]李多.音乐剧演唱的多元风格[D].上海:华东师范大学,2010 年. [6]时 阳.歌剧《波吉与 贝丝》中贝丝的人物形象塑造及演唱特征分析[D].上海:上海师范学院,2013 年.

　　[7]周慧敏. 爵士歌剧《波吉与 贝丝》选段《夏 日时光》四次 出现演唱分析[D].南京:南京艺术学院,2019 年.

　　[8]亓少卿. 黑人 的忧伤—— 咏 叹调《夏 日时光》的艺术特征及演唱分析[D].济南:山东艺术学院,2019 年.

　　[9]钟 明.“ 四维建构 ”:歌剧《波吉与 贝丝》中“波吉 ”艺术形象塑造研究[D].广州:星海音乐学院,2021 年.

　　[10]李斌.浅谈歌唱中的气息运用[J].音乐大观,2014(01):232.

　　[11]张文博.论爵士音乐的风格特征[J].戏剧之家,2017(02):66-67. [12]刘方娅.格什温爵士风格歌曲演唱技巧探究—— 以三首歌 曲为例[D].石家庄:河北师范大学,2019 年.

　　[13]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京:人民音乐出版社,2005.