摘要：音乐具有有声无形的特点。基于音乐学科特点，教师可以应用“音乐可视化”的方式实施教学，让学生在与旋律线条、肢体律动、图片等“互动”的过程中发挥主观能动性，掌握音乐学习内容，增强音乐学习兴趣。

　　关键词:小学音乐,音乐可视化,应用策略

　　“音乐可视化”是以音乐知识可视化为基本路径，以音乐为核心，以视觉为载体，运用旋律线条、图形、肢体动作、影像等视觉化、具体化地呈现音乐要素、音乐情绪、音乐场景等，促使学生形象、直观地建构音乐认知，发展艺术核心素养[1]。

　　音乐具有有声无形的特点，需要学生发挥抽象思维作用进行聆听、欣赏、演唱……然而，小学生正处于从形象思维向抽象思维过渡的关键阶段，在此阶段，他们在学习音乐的过程中容易遇到诸多的问题，导致音乐学习效果不佳。“音乐可视化”契合学生的思维发展特点，可以在激发学生音乐学习兴趣的基础上更好地发挥形象思维作用，辅助学生感知、理解、掌握音乐内容，同时潜移默化地发展艺术核心素养，切实增强音乐学习效果。

　　一、欣赏的“音乐可视化”

　　《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将音乐课程内容划分为四大领域，欣赏是其中之一。在欣赏领域，学生要欣赏音乐的情绪情感、表现要素、体裁形式、风格流派。这些内容具有抽象性、复杂性，是学生的一大学习难点。在实施音乐欣赏教学时，教师可以应用“音乐可视化”来辅助学生欣赏音乐。在应用“音乐可视化”的过程中，教师可以结合具体的音乐欣赏教学需要，采用边听边画、边听边动、视听结合等形式辅助学生进行感性体验；或利用现代信息技术创设音乐情境，引导学生积极体验，产生情感共鸣；或在旋律线、图谱、体态律动等辅助下，助力学生建立良好的音乐感知。

　　例如，《春天音乐会》是一首曲调欢乐、活泼的儿童歌曲，采用四二拍、一段体结构，借助拟人手法将春雨、春风、春雷、春水比作会唱歌、会弹琴、会打鼓、会鼓掌的人，将春笋比作指挥家。整首乐曲还巧妙地融入了休止符、象声词，生动、形象地演奏出了一曲“春天交响曲”。为了使学生积极地欣赏这首“春天的交响曲”，教师以乐曲中的春雨、春风、春雷、春水为切入点，制作PPT。在PPT中，教师呈现春雨、春风、春雷、春水等自然界中的事物，同时插入相关的声音。同时，教师还利用线条、排列距离的变化来展现节奏变化。如此制作出的PPT直观地再现出了乐曲中的场景、力度变化和节奏变化，为学生提供了“可视化”机会。在引导学生欣赏乐曲的过程中，教师以欣赏场景、力度、节奏为着眼点，在电子白板上播放相关的PPT。大部分学生会将注意力集中在PPT上，认真观看，视听结合，建构良好认知。受到场景美、旋律美、力度美的熏陶，学生能够潜移默化地发展审美感知素养。

　　二、表现的“音乐可视化”

　　表现是音乐课程的四大领域之一，包括声乐表演、演奏、综合性表演。这三项活动本身就具有“音乐可视化”的特点，便于学生在亲身体验的过程中发挥想象力，由此建立深刻的认知，同时潜移默化地发展艺术表现素养和创意实践素养，切实增强音乐学习效果[2]。需要注意的是，在学生体验声乐表演活动、演奏活动、综合性表演活动的过程中，教师要发挥自身的教学引导作用，助力学生增强活动体验效果。

　　以《彼得与狼》为例，这首乐曲中的每一个角色都由乐队中的不同乐器来扮演，极具特色。为了使学生积极地体验综合性表演，教师在借鉴奥斯卡最佳动画短片《彼得与狼》和音符动画版《彼得与狼》制作经验的基础上，利用图片、声音等制作课件，“可视化”地展现每个主题及其出场顺序、主奏乐器、旋律、节奏等。在课堂教学过程中，教师依据教学需要播放课件，将学生带入具体的场景中，同时辅助学生直观地感知乐曲的旋律、节奏等。教师可以鼓励他们与小组成员化身为不同的角色，并一起依据乐曲场景、旋律、节奏等编创舞蹈动作。编创舞蹈动作的过程正是学生“可视化”地展现乐曲的过程。

　　三、创造的“音乐可视化”

　　创造是音乐课程内容的四大领域之一，是学生借助打击乐器、即兴表演等形式展现乐曲旋律、节奏、情绪情感等的途径[3]。与音乐表现一样，音乐创造也是一种不可多得的“音乐可视化”形式。同样，在实施音乐创造教学时，教师要依据教学需要，利用“音乐可视化”形式来辅助学生探索声音特点、品味情绪情感等，并以此为基础，鼓励学生打击器乐或即兴表演，“可视化”地表现具体场景、事件等，促使他们强化音乐认知，同时提升创意实践能力。

　　例如，在音乐课堂教学过程中，教师为学生发放三角铁、串铃、木鱼、沙锤，鼓励他们自主演奏，同时对比声音的长短高低、强弱变化。为了使学生增强器乐演奏、聆听效果，教师为他们发放“打击器乐声音对比表”（如表1所示）。在表1的辅助下，大部分学生会在打击、聆听、对比的过程中进行想象，把握不同器乐的声音特点，用不同的声音图示来展现声音特点，实现声音特点“可视化”。

　　在规定的时间结束后，教师搭建舞台，鼓励学生展示自己的“打击器乐声音对比表”，并引导其他学生对比自己的“打击器乐声音对比表”中的声音图示，发现不同之处，提出个性看法，由此碰撞出思维火花，达成统一认知。基于学生的良好认知，教师组织音乐创作活动，鼓励学生依据不同打击器乐的声音特点来选择、合作打击器乐，演奏出动人的乐章。

　　四、联系的“音乐可视化”

　　联系是音乐课程的重要领域，是指音乐与相关文化之间的联系，承载着培养学生艺术核心素养的重任[4]。社会生活及其他学科中都有很多辅助学生学习音乐的“工具”，蕴含着诸多可视化资源。因此，教师要在实施音乐教学的过程中，把握音乐学科与社会生活、美术、其他学科之间的联系，选取适合的可视化资源引导学生学习音乐。

　　以《让我们荡起双桨》为例，在引导学生学习乐曲中的二声部合唱部分时，教师弹奏钢琴，演绎低声部旋律。与此同时，教师鼓励学生认真聆听，感受低声部的旋律走向，并在纸张上画出旋律线。学生迁移已有认知，边聆听边想象，在纸张上画出一条条波浪线。基于学生的绘画作品，教师重点讲解“波浪形进行”旋律线条，助力学生掌握音乐基础知识。之后，教师鼓励学生观察彼此绘画的作品，根据旋律线条的走向用“lu”来模唱低声部旋律，进一步地强化已有认知。接着，教师继续采用这种“音乐可视化”的形式引导学生学习高声部旋律。然后，教师弹奏钢琴，弹奏出整首乐曲的旋律，鼓励学生边聆听边绘画，用恰当的旋律线条来展示乐曲的旋律走向。在演奏结束后，教师随机选择几名学生代表，鼓励他们依据自己绘制出的旋律线条，边哼唱边舞动手臂，直观地演绎旋律走向。在此过程中，教师结合视觉和听觉，了解学生代表的乐曲旋律感知情况，发现存在的问题，然后有针对性地进行指导。最后，教师鼓励各组成员通力合作，边聆听乐曲，边用“人形波浪”舞蹈来展现乐曲旋律[5]。五、结束语

　　总而言之，应用“音乐可视化”实施音乐教学，不仅可以扭转传统的音乐教学局面，使音乐教学更加契合学生的发展特点，还可以切实地降低音乐学习难度，调动学生音乐学习兴趣。基于此，教师应在把握音乐学科特点和学生思维发展特点的基础上，将“音乐可视化”作为音乐教学的助力，将“音乐可视化”灵活地应用于音乐课程的四大领域中，促进音乐课堂教学质量的提高。

参考文献

　　[1]汪华翌.多觉联动,教学可视:小学音乐“可视化”教学探究[J].试题与研究,2023(35):173-175.

　　[2]罗润菡.“音乐可视化”在小学音乐课中的应用研究[D].重庆:西南大学,2023.

　　[3]葛燕.运用可视化教学,构建高质量音乐课堂[J].教育界,2022(31):29-31.

　　[4]金文萱.体态律动与“可视化”相结合下的小学音乐课堂策略研究[J].喜剧世界,2021(11):84-85.

　　[5]汪华翌.多觉联动,教学可视:小学音乐“可视化”教学探究[J].试题与研究,2023(35):173-175.